The Lira da Braccio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Sterling Scott Jones

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:1995

价格:$24.95( Amazon)

装帧:paperback

isbn号码:9780253209115

丛书系列:

图书标签:

• 意大利音乐
• 巴洛克音乐
• 里拉达布拉乔
• 弦乐
• 音乐史
• 乐器
• 17世纪
• 18世纪
• 音乐研究
• 表演实践

弦音的挽歌：中世纪晚期意大利弓弦乐器的兴衰与传承 图书简介 本书深入探讨了中世纪晚期至文艺复兴初期，在意大利半岛上占据核心地位的一种独特而迷人的弓弦乐器——里奥拉·达·布拉乔（Lira da Braccio）——的丰富历史、精湛技艺及其在欧洲音乐文化中的深远影响。我们聚焦于该乐器从其模糊的起源到鼎盛时期的发展脉络，细致梳理了它在宫廷、贵族阶层以及城市音乐生活中的角色变迁，并力图还原那些曾通过其复杂音色和富有表现力的演奏技巧所传达的情感与叙事。 里奥拉·达·布拉乔，这个名字本身就蕴含着古典的韵味与乡野的质朴，其形制介于早期的维奥尔琴（Vielle）和后来的小提琴之间，拥有一系列独特的构造特征，特别是其五根或更多根的琴弦配置，以及作为旋律主导乐器的地位。本书不仅是一部乐器学研究，更是一幅描绘特定历史时期音乐生态的生动画卷。 第一部分：溯源与形制——“臂上的里拉”的诞生 本书的第一部分着眼于里奥拉·达·布拉乔的早期历史和器物学研究。我们将追溯其可能的祖先，探讨它与拜占庭音乐传统、中世纪欧洲流浪乐师（Jongleurs）所使用的乐器之间的关系。这一时期的文献记录零散而模糊，但通过对早期艺术作品中弓弦乐器形象的细致考证，我们试图构建出里奥拉在 14 世纪初的“前身”样貌。 详细的章节将专门剖析里奥拉·达·布拉乔的物理结构。我们将分析其木材选择、音箱的弧度、F形或C形的音孔布局，以及琴颈与琴身的连接方式。特别值得关注的是其独特的“共鸣弦”（Sympathetic Strings）——那些不被琴弓直接摩擦，却通过振动增强音量和丰富泛音的附加弦。这些共鸣弦在赋予里奥拉标志性“嗡鸣”音色方面起着至关重要的作用，也将其与其他同时期乐器（如维奥尔琴族）明确区分开来。 此外，本书将详细比较里奥拉与同时期在欧洲其他地区流行的弓弦乐器，如德国的胡西卡（Hurdy-gurdy）的琴形演变、法兰西的奥菲农（Orphéon）的结构差异，确立里奥拉作为意大利独有发展路径的音乐地位。 第二部分：黄金时代——诗歌、宫廷与“颂歌演奏者” 里奥拉·达·布拉乔的黄金时代与意大利文艺复兴的文化勃兴紧密相连。它并非仅仅是一种伴奏乐器，而是诗人吟诵（Recitation）不可或缺的伙伴。本书的核心内容之一，便是探讨里奥拉如何成为“颂歌演奏者”（Cantori）和“诗人”（Poeti）手中表达史诗叙事和抒情诗歌的媒介。 我们将研究 15 世纪佛罗伦萨、米兰和费拉拉等文化中心，里奥拉演奏者是如何融入宫廷娱乐的。他们不仅仅是音乐家，更是文化大使，负责演绎当时流行的浪漫史诗、田园牧歌以及人道主义诗篇。这一部分的重点在于演奏实践。我们试图重构那个时代的手稿中可能缺失的演奏记号，分析不同音乐家对指法和弓法的偏好。例如，里奥拉演奏者如何利用其指板上的半音结构来准确地再现当时复杂的歌唱旋律线条，以及他们如何巧妙地使用揉弦（Vibrato）来模仿人声的呼吸感。 本书引用了大量宫廷档案、婚礼记录和私人信件中的零星记载，力图还原里奥拉演奏在公共庆典、私人沙龙中的具体场景。它在那里不仅是娱乐，更是一种身份的象征，与鲁特琴和早期键盘乐器共同构成了贵族音乐生活的中轴线。 第三部分：理论与实践的交汇——谱例分析与演奏技法 里奥拉·达·布拉乔的音乐语汇很大程度上依赖于口头传统，但随着音乐的复杂化，记谱法也开始出现。本书专门开辟章节，系统梳理现存的、被普遍认为是里奥拉曲目的手稿片段。这些片段虽然数量有限，但为我们理解其音域、和声潜力以及对位处理提供了宝贵的线索。 我们详细分析了里奥拉在即兴演奏（Improvisation）中的作用。在当时的音乐实践中，乐谱更多的是一个框架，演奏者的技巧和对诗歌文本的理解才是音乐的灵魂。本书结合了对当时音乐理论家（如蒂博尔德等）论述的解读，探讨了里奥拉演奏者如何驾驭调式系统，如何在既定的旋律基础上进行装饰和即兴变化，以最大程度地增强诗歌的感染力。 同时，本书对里奥拉演奏中独特的运弓技巧进行了深入的考察。由于其琴身较宽，弓毛需要更宽的覆盖面积，这导致了与现代小提琴技法显著不同的运弓方式。我们通过对残留的乐器模型和描绘的分析，推测了演奏者是如何通过控制弓的压力、速度和接触点来平衡主旋律与作为背景和声的共鸣弦发出的声音。 第四部分：转型与消亡——通往现代小提琴的桥梁 进入 16 世纪，欧洲音乐格局开始发生剧变。对更精准的音准、更宏大的音量以及更标准化的音乐记谱体系的需求日益增长，这直接挑战了里奥拉·达·布拉乔的地位。本书的最后部分探讨了里奥拉是如何在新兴的“维奥尔琴族”（Viola da Gamba）和更为紧凑、易于控制的早期小提琴家族面前逐渐式微的。 我们详细记录了里奥拉的“去功能化”过程——它如何逐渐从宫廷的焦点乐器，退居到民间和地方性的传统表演中，最终被更适应室内乐和新兴协奏曲风格的乐器所取代。然而，我们强调，里奥拉的消亡并非彻底的终结，而是一次重要的音乐遗产的转型。它的某些演奏习惯、对音色的追求，以及对特定乐器构造的理解，无疑为现代小提琴的快速发展奠定了重要的技术和审美基础。 本书总结了里奥拉·达·布拉乔对西方音乐史的持久贡献，并呼吁当代音乐家和学者重新关注这一被历史尘封的、充满激情与诗意的中世纪晚期意大利乐器。通过对文献、艺术品和器物学证据的综合分析，本书旨在为读者揭开“臂上的里拉”那曾照亮意大利文艺复兴的独特光芒。

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