Janson's History of Art

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出版者:Prentice Hall
作者:Penelope J.E. Davies
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-07-31
价格:USD 83.20
装帧:Loose Leaf
isbn号码:9780205748433
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 西方艺术
  • 艺术
  • 历史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • Janson
  • 艺术史学
  • 文化遗产
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具体描述

深入探索艺术的无限疆域:一本超越时间与地域的艺术史指南 书名: 跨越世纪的视觉对话:全球艺术思潮与流派全景解析 作者: (此处可根据需要设定一位虚构的、具有权威性的作者名,例如:伊莱恩·范德堡 或 塞缪尔·霍金斯 博士) 出版社: (此处可设定一家专注于学术或艺术史出版的虚构出版社,例如:普罗米修斯人文出版社) --- 导言:在流变中捕捉永恒的瞬间 艺术,是人类文明最深刻的自述。它不只是装饰墙壁的图像,更是特定时代精神、社会结构、哲学思辨与技术革新的物质化体现。本书《跨越世纪的视觉对话》旨在提供一个宏大而细致的视角,带领读者进行一次横跨数万年、贯穿各大洲的艺术之旅。我们拒绝将艺术史简化为一系列孤立的“主义”的罗列,而是着重于探究不同文化背景下,艺术家们如何回应他们的世界,以及这些回应如何通过视觉语言相互交织、冲突与融合。 我们的叙事线索聚焦于“视觉革命”——每一次艺术风格的重大转变,都伴随着对感知方式、媒介材料或社会功能的根本性重新定义。从洞穴壁画中原始巫术的象征意义,到文艺复兴时期对古典人性的回归与科学的介入;从东方美学中对意境与留白的追求,到当代艺术对身份政治与技术异化的批判,本书试图捕捉的是艺术在不同历史语境中的“核心问题”。 本书的结构力求平衡,既有对西方经典叙事的审慎梳理,更有对非西方艺术传统(如美索不达米亚、印度河流域、前哥伦布时期美洲文明、非洲部落艺术等)的深入挖掘,力求呈现一个真正意义上的“全球艺术图景”。我们相信,只有在更广阔的背景下审视米开朗基罗的肌肉线条,才能更深刻地理解它与吴道子笔下气韵生动的线条之间的张力与共鸣。 --- 第一部:起源的低语与古老的回响(史前至古典前期) 本部分追溯人类最早的创造冲动。我们不仅关注法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的技术与内容,更试图理解这些图像对于早期社群生存和精神构造的功能性。我们将探讨新石器时代的巨石阵(如斯通亨奇)作为天文学、社会组织与祭祀仪式的交叉点,而非单纯的建筑遗迹。 随后,目光转向文明的摇篮。美索不达米亚的楔形文字浮雕、埃及法老的永恒雕塑,它们的核心是对秩序与不朽的追求。埃及艺术的严格规范性与其对来世的执念如何塑造了其独特的平面化和象征性语言?我们将在第三章详细分析这种“时间凝固”的美学。 --- 第二部:理性的光辉与信仰的疆界(古典时代至中世纪晚期) 古希腊罗马时期是西方艺术史上对人体、比例与理想化的巅峰探索。本部分将深入剖析从古风时期的“僵硬”到古典时期的“动态平衡”,再到希腊化时期的“戏剧性情感爆发”的演变过程。我们不仅讨论帕特农神庙的建筑比例,更会考察其背后的哲学基础——柏拉图的理念论和亚里士多德的经验主义如何塑造了视觉再现的范式。 拜占庭和伊斯兰艺术则代表了对抽象、光线和装饰性叙事的不同处理方式。拜占庭马赛克中闪烁的金色背景,是对人间俗世的拒绝,是对“神圣之光”的直接模拟。而伊斯兰艺术对具象描绘的限制,如何催生出几何纹样(Girih)和书法艺术的极致繁复与精确?这不仅是宗教规定,更是一种高度发达的数学与宇宙观的体现。 中世纪的欧洲,艺术完全服务于教会的教义传播。从卡洛林文艺复兴的复兴尝试,到哥特式大教堂中向上拔升的尖拱和飞扶壁,本书将分析建筑如何成为“神学教科书”。光线通过彩色玻璃窗叙事,雕塑从墙面上解放出来,预示着对自然主义的回归。 --- 第三部:人文主义的觉醒与视觉的再发明(文艺复兴至启蒙时代) 文艺复兴是一场知识的爆炸,也是一场视觉的革命。我们不将达·芬奇或拉斐尔视为简单的技艺大师,而是将其视为科学家、哲学家和人本主义思想的实践者。本部分将细致解构线性透视法的发明及其对空间感知的永久性改变,以及解剖学研究如何使人体雕塑重获生命力。 巴洛克艺术(Baroque)则是对文艺复兴和谐的情感反叛。卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Tenebrism)如何营造出即时的、强烈的心理冲击?贝尼尼的雕塑如何捕捉动作完成前的“瞬间张力”?在宗教改革和反宗教改革的背景下,巴洛克的戏剧性是思想斗争的视觉化体现。 洛可可和新古典主义则展现了艺术对社会阶层和政治理想的不同回应。洛可可的精致与享乐主义,与启蒙运动所推崇的理性、道德和古罗马共和国理想之间的鸿沟,构成了十八世纪下半叶的文化张力。 --- 第四部:现代性的开端:打破既定规则(19世纪的剧变) 十九世纪是艺术史上“速度与异化”的世纪。工业革命、城市化和摄影技术的出现,彻底颠覆了艺术家的传统角色。 浪漫主义对主观情感、崇高与异域的追逐,是对启蒙理性的一次强力反弹。印象派的出现,则是对“光线”与“瞬间印象”的科学捕捉,他们将工作室搬到户外,记录了现代都市生活匆忙的节奏。 从马奈对传统题材的颠覆性处理,到塞尚对形式结构本质的探索,再到梵高和高更对色彩的情感化和象征化运用,现代主义的种子正在播撒。本章特别关注“印象派之后”的多元走向,以及后印象派艺术家如何为20世纪的抽象艺术铺平了道路。 --- 第五部:碎片化的世界与媒介的极限(20世纪至今) 二十世纪的艺术史是一部关于否定、重构与边界消融的历史。我们系统地分析了立体主义如何解构三维空间,未来主义如何拥抱机器的速度与暴力,以及抽象表现主义如何将绘画行为本身转化为主题。 从杜尚的现成品(Readymades)对“何为艺术”的根本性质疑,到波普艺术对大众文化和消费主义的挪用与反思,艺术不断地拓宽其定义。达达主义的荒诞、超现实主义对潜意识的挖掘,都反映了两次世界大战后世界观的破碎。 最后,本书将探讨当代艺术(Post-1970s)的复杂性:装置艺术、行为艺术、影像艺术的兴起,以及它们如何与全球化、身份政治、后殖民批判和数字技术相互作用。当代艺术不再寻求一个统一的“风格”,而是成为一个持续的对话场域,探讨权力的运作、身体的政治性以及记忆的建构。 --- 结语:未来的画布 《跨越世纪的视觉对话》结束于对当前艺术实践的审视,以及对未来视觉语言可能性的展望。艺术史是一条永不停止的河流,我们所做的,是绘制出最关键的河道与支流,邀请每一位读者带着批判性的眼光,继续探索艺术如何塑造我们的认知,并预示着人类精神的下一站航向。这本书不是一个终点,而是一张邀请函,邀请您参与这场持续了数万年的、关于人与世界的视觉对话。

作者简介

H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

目录信息

读后感

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for/《深圳特区报》 我在研究政治符号的时候,偶然发现用政治眼光审视艺术,是件极为有趣的事情,尤其是在政治讽刺时。比如几年前中日关系紧张时,某网友把带血的卫生巾设计为日本国旗,在展现丰富联想力的同时,也起到了很好的政治宣泄与讽刺作用。不过读毕《詹森艺术史》...  

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1983年,人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原文时,发现译本意译之处较多,甚至还夹有台湾的俏皮话。即把此况报告陈先生,因而决定重译本书。此为译作之始。   如何译制原作?当时学术界正探讨这个问题。从...  

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把这本一千多页的大部头摊开在窗前,早晨起来翻几页,总有新的收获。 作为西方艺术史最权威的一本巨著,在罗列各时期的艺术风格和作品之前,先介绍社会政治背景和哲学思潮的变化,这是史学家的严谨态度。艺术是哲学的体现,相比于几千年不变的中国水墨画,西方绘画倒是...  

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-导论 艺术是人的意义通过一种视觉符号获得了显现和延伸的那部分,有时候是审美,有时候仅仅具有于意义未必局限于审美。。也就是艺术是扩大化的,美的(为美而美的工艺品和传承下来工具类)和给人触动的东西。 -希腊 艺术是人观察世界的媒介(写实),是人们理解的再投射,观察...  

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记得上次看的时候就有不少的错字和小瑕疵,这次就顺手记下来了,大概会一直看一直更新吧,嗯直到懒癌发作为止。还有些通用译法的问题大概会酌情添加。 所用版本:湖南美术出版社2018年第二次印刷 P110始,在罗马建筑及早期基督教教堂建筑中多次提及,“Basilica”在本书中译作...  

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