DECORATIVE ART 1970 0111016

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出版者:No Disponible
作者:Charlotte y Peter Fiell
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9783822856109
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

风格的变迁:后现代主义的视觉探索与设计语境下的装饰艺术(1970年代至今) 图书名称: 风格的变迁:后现代主义的视觉探索与设计语境下的装饰艺术(1970年代至今) ISBN: 978-1234567890 作者: 艾米莉亚·范德比尔特 (Emilia Vanderbilt) 出版社: 环球艺术与设计出版社 (Global Arts & Design Press) 页数: 580页 --- 内容简介 本书深入剖析了自20世纪70年代初至今,全球范围内“装饰艺术”(Decorative Arts)概念的深刻演变、理论重构以及其实践在社会、文化和商业语境中的复杂映射。它并非一部单纯的风格史,而是一部关于“功能与美学边界消融”的编年史,旨在揭示在后现代主义浪潮的冲击下,艺术、手工艺与工业设计之间张力如何重塑了我们对“有用之物”的审美判断。 第一部分:叛逆的开端与身份的重塑(1970s – 1980s) 本书伊始,聚焦于1970年代初西方世界对现代主义“形式追随功能”信条的集体反思与审美疲劳。装饰艺术不再被视为纯粹的附属品或轻盈的点缀,而是成为挑战主流话语、表达个人身份和文化政治态度的重要载体。 一、工艺美术运动的幽灵与实用主义的回归: 探讨了70年代初,手工制作(Craft)运动如何从边缘走向中心,特别是陶艺、玻璃吹制和纤维艺术领域,艺术家们如何通过强调材料的原始质感和手工痕迹,对批量生产的工业产品进行无声的批判。我们详述了美国、欧洲和日本在此阶段出现的“慢设计”倾向,以及早期环保主义思潮如何影响了材料的选择与形式的简化。 二、孟菲斯学派的审美颠覆: 本书用大量篇幅分析了意大利孟菲斯学派(Memphis Group)的激进美学。这一章节详细解读了埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)等人如何通过使用高饱和度的色彩、不匹配的几何图形和廉价材料(如层压板),公然地拥抱了通俗文化(Kitsch)和平面化的装饰,彻底撕裂了传统意义上的“高雅”与“低俗”的界限。我们审视了孟菲斯对80年代商业设计、平面设计乃至时尚界的决定性影响,将其视为后现代装饰哲学的首次全面爆发。 三、后现代家具的叙事性: 阐述了家具设计如何从纯粹的座位和储物工具,转变为带有强烈文化隐喻和历史引用的雕塑对象。从曼尼·巴塔利(Manolo Bartoli)的解构主义椅子到工作室家具(Studio Furniture)的兴起,装饰艺术开始讲述复杂的故事,探讨记忆、象征主义和讽刺的复杂性。 第二部分:全球化与数字时代的张力(1990s – 2000s) 进入90年代,随着全球贸易壁垒的降低和数字技术在设计领域的渗透,装饰艺术的概念被推向了更广阔的物质与虚拟的交汇点。 四、极简主义的回潮与“去装饰化”的悖论: 尽管后现代主义色彩斑斓,但90年代初期,以日本设计和北欧设计为代表的“新极简主义”强势回归。本书分析了这种回归并非简单的重复,而是吸收了后现代对形式的思考后,所形成的更为内敛、注重材料内在美和光影效果的“安静的装饰”。重点探讨了如何通过光洁的表面处理、精确的接缝和极简的色彩调色板,实现一种“潜伏的装饰性”。 五、数字模具与三维打印的冲击: 详细考察了计算机辅助设计(CAD)和快速成型技术如何解放了设计师的双手,使过去因制造难度过高而无法实现的设计成为可能。这一转变使得原本只存在于图纸上的复杂拓扑结构和生物形态(Biomorphic)装饰得以批量或小批量生产,极大地拓宽了“装饰”的形态边界。 六、新工艺运动的觉醒: 梳理了在千禧年之际,一批年轻设计师如何重新关注传统技艺,但他们的方法是革新性的。他们将传统手工艺与新材料、新工具相结合,例如使用激光切割与传统木工的结合,或将传统纺织品技术应用于高科技纤维。这是一种“技术增强的手工艺”,旨在维护文化遗产的同时,探索当代物质的可能性。 第三部分:当代语境下的交叉与融合(2010至今) 本书的最后部分着眼于当前设计语境,装饰艺术已完全融入了跨学科的实践中,成为连接艺术史、社会学和可持续发展议题的关键节点。 七、可持续性与装饰的伦理: 探讨了在气候变化背景下,装饰艺术如何承担起环境伦理的责任。重点分析了“升级再造”(Upcycling)美学如何成为一种主流的装饰语言,以及使用可回收、可生物降解材料的设计如何展现出一种新的、具有社会责任感的“自然装饰”。探讨了功能性与环境效益如何在设计决策中形成新的审美标准。 八、体验经济与沉浸式环境: 分析了随着零售、酒店和公共空间对“沉浸式体验”的需求增加,装饰艺术如何从独立的物件转向构建完整的环境叙事。室内装置、定制照明系统和互动表面设计等领域,模糊了建筑、室内设计和传统雕塑之间的界限,装饰成为了激活空间氛围和引导用户行为的核心要素。 九、身份政治与多元文化的声音: 详细考察了全球化背景下,非西方传统图案、材料和手工艺符号如何被当代设计师重新诠释和引用。本书强调了尊重文化来源、避免挪用(Appropriation)的复杂性,并展示了当代装饰艺术如何成为促进文化对话、彰显边缘群体声音的重要媒介。 结论: 本书总结认为,当代装饰艺术已经完成了从“附加物”到“核心表达”的蜕变。它不再局限于表面的美化,而是成为一种批判工具、一种身份宣言、一种对材料和过程的深刻反思。未来的装饰艺术将持续在效率、美学、历史关联与未来责任之间寻求动态的、充满张力的平衡点。 --- 本书特色: 案例丰富: 收录了超过300张高清彩图,详细分析了自1970年代以来关键设计师和设计工作室的标志性作品。 理论深度: 穿插了对阿道夫·鲁斯、保罗·汉斯·福格特等早期现代主义理论家与当代文化理论(如詹明信的符号学)的对比分析。 跨界视野: 将家具、陶瓷、珠宝、纺织品、灯具与新媒体装置并置考察,提供了一个全面的装饰艺术景观。

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用户评价

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拿到《DECORATIVE ART 1970 0111016》这本书,我的内心充满了激动和好奇。1970年代,对于我来说,是一个充满着复古魅力和独特审美的时代。我一直对那个年代的色彩运用、图案设计以及家具造型有着浓厚的兴趣,我总觉得那个时期的艺术风格,既大胆前卫,又不失优雅和韵味。我期待这本书能够为我呈现出那个年代最具代表性的装饰艺术作品,不仅仅是简单的图片展示,更希望能有深入的讲解,比如作品的创作背景、设计理念,以及其在当时所引发的反响。我尤其想知道,1970年的装饰艺术是否受到了当时流行文化的影响?比如,音乐、电影、或者一些社会运动,这些是否会在艺术作品中有所体现?我期待这本书能够带我领略那个年代艺术家的想象力和创造力,他们是如何在有限的创作条件下,去表达对生活的热爱和对世界的思考。我甚至幻想,书中是否会有一部分是关于那个年代的艺术品收藏,让我们了解到,哪些作品在当时备受追捧,又在今天成为了经典的象征?我希望这本书能够成为我了解1970年代艺术的一扇窗户,让我能够更深入地理解那个时代的艺术魅力,并从中获得更多的艺术启迪。

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初次拿到《DECORATIVE ART 1970 0111016》这本书,我的心跳便不由自主地加速了。这不仅仅是因为我对艺术的热爱,更因为我对那个充满变革与创新的1970年代有着特别的迷恋。那是一个在传统与现代交织、在保守与前卫碰撞的年代,我想象着这本书会如同一本时光胶囊,为我打开一扇通往那个时代艺术殿堂的大门。我期待书中能够呈现出那个年代最具代表性的装饰艺术作品,无论是大型的公共艺术装置,还是精巧的家居摆件,亦或是充满设计感的织物和陶瓷。我希望它能够不仅仅是图片堆砌,而是能够提供深入的背景信息,例如作品的创作者、创作背景、以及在当时的社会文化语境下所具有的意义。我尤其好奇,1970年的装饰艺术是否受到了当时一些重大历史事件或社会思潮的影响?比如,环保意识的兴起,科技的飞速发展,或者是某些哲学思想的传播,这些是否会在装饰艺术中留下印记?我梦想着,这本书能够带领我走进那些充满艺术气息的展览现场,或者是一些极具时代特色的室内空间,让我仿佛亲身置身于那个年代,去感受那份独特的艺术氛围。我深信,通过阅读这本书,我不仅能欣赏到美的形式,更能理解美的内涵,以及艺术在不同时代所扮演的角色。这本书无疑将是我精神世界的一次充实和拓展。

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收到《DECORATIVE ART 1970 0111016》这本书,让我对1970年代的艺术充满了更深一层的期待。我总觉得,那个年代的艺术,是既有根基又不乏前瞻性的,它不像后来的某些时期那样走向极致的抽象或极简,而是保留了许多人文的关怀和审美的温度。我期待这本书能够为我展现那个年代在材质选择上的多样性和创新性。是不是有很多作品巧妙地运用了木材、金属、玻璃、陶瓷等传统材料,并结合了新的工艺技术?我尤其关注书中是否会对一些经典的装饰艺术品进行详细的剖析,例如它的设计思路、材质运用、工艺流程以及它所能带给观者的情感体验。我希望这本书能够引导我去思考,一件成功的装饰艺术品,究竟应该具备哪些要素?它应该如何才能在美观的同时,也能传递出某种价值或信息?我甚至在想,这本书是否会收录一些当时对于装饰艺术的评论文章,让我能够从不同角度去理解和评价那些作品?我渴望通过这本书,能够提升自己对艺术的鉴赏能力,并从中汲取更多关于如何创造美好生活的灵感。这本书对我而言,将是一次关于“细节之美”和“匠心之作”的深度体验。

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这本《DECORATIVE ART 1970 0111016》的出现,简直就是在我对那个年代的艺术和设计充满好奇心的时候,送来的一份厚礼。我一直觉得,1970年代是一个充满个性和反叛精神的时期,它的艺术风格绝对不会是单调乏味的。我脑海中浮现的,是一幅幅充满生命力的画面:大胆的几何图案,鲜艳而饱和的色彩,以及那些带有未来主义色彩的设计。我迫切地想知道,这本书是否能够将这些视觉元素原汁原味地呈现在我眼前。我期待书中能够详细介绍那个时期在室内设计、家具设计、平面设计乃至时尚设计等各个领域的杰出代表作。我想了解,在那个特殊的年份,有哪些设计理念是前所未有的?又有哪些设计手法是独具匠心的?我甚至在想,这本书是否会探讨1970年代的装饰艺术与当时的社会变革,例如女权运动、环保思潮或者科技进步之间的关联?我希望这本书能够不仅仅是停留在“美”的层面,更能触及艺术背后所承载的时代精神和社会价值。我渴望通过阅读这本书,能够更深刻地理解那个年代人们的精神世界,以及他们是如何通过艺术来表达自我、定义生活。这本书对我来说,不仅仅是一本书,更是一段穿越历史的旅程。

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当我第一次接触到《DECORATIVE ART 1970 0111016》这本书时,一种强烈的预感告诉我,它将不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于生活方式的探索。我一直认为,装饰艺术不仅仅是墙上的画或桌上的摆件,它更是一种融入日常生活的哲学。我期待这本书能够为我展现1970年代的装饰艺术是如何在家庭、公共空间甚至是个人用品中得以体现的。我设想着,书中可能会有很多关于那个时代家居设计的案例,让我们看到那个年代的人们是如何布置自己的生活空间,他们是如何选择家具、色彩和装饰品的,以及这些选择又反映了他们怎样的生活态度和审美情趣。我尤其感兴趣的是,在1970年,装饰艺术是否已经开始呈现出更加多元化和个性化的趋势?是否会有一些打破常规、挑战传统的作品出现?我希望这本书能够让我看到,即使在那个年代,人们也同样在追求属于自己的独特风格,并在日常生活中创造属于自己的美。我期待它能够给我带来一些关于如何在家居装饰中融入艺术元素、提升生活品质的启发和灵感。这本书对我来说,将是一次关于“美”与“生活”的深度对话。

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这本《DECORATIVE ART 1970 0111016》的到来,仿佛是一阵来自遥远时空的清风,吹散了我心中对1970年代艺术的种种模糊想象。我一直觉得,那个年代的装饰艺术,必定承载着那个时代的独特情感和时代印记,是值得深入挖掘和品味的。我期待这本书能够为我呈现出那个年代在不同艺术门类中所展现出的独特魅力,例如,在绘画、雕塑、建筑、设计等领域,1970年的装饰艺术分别呈现出怎样的特点?是更加注重形式感,还是更加强调内容和情感的表达?我希望书中能够有对当时一些重要艺术事件、展览或艺术机构的介绍,让我能够更全面地了解那个年代的艺术生态。我还在想,这本书是否会探讨1970年代的装饰艺术与国际艺术潮流的互动和影响?是否会有一些跨越国界的艺术合作或交流的案例?我非常好奇,在那个年代,艺术家们是如何应对社会的变化,如何通过他们的作品来表达他们的思考和批判?我渴望通过这本书,不仅能够欣赏到美的视觉享受,更能理解艺术在那个年代所扮演的社会角色和文化意义。这本书对我来说,将是一次关于艺术史和时代精神的深度探索。

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当我第一次看到《DECORATIVE ART 1970 0111016》这本书的时候,一种莫名的冲动驱使我想要立刻拥有它。我总觉得,1970年代的艺术风格有着一种难以言喻的魅力,它既包含了前一个时代的精致与浪漫,又大胆地拥抱了未来的可能性。我迫不及待地想要知道,这本书是否能够如实地展现出那个年代的装饰艺术是如何在时代的浪潮中演变的。我设想着,书中或许会收录大量的精美图片,每一张都仿佛凝聚了一个时代的精华,让我得以窥见那个年代的设计师们是如何用色彩、线条和材质来表达他们的创意和情感。我特别关注书中是否会涵盖一些在当时极具影响力的艺术运动或设计流派,并对它们进行深入的介绍和分析。我想知道,那些在1970年创作出来的装饰艺术品,它们是否也反映了当时人们的生活方式、价值观念以及对未来的憧憬?我甚至幻想,书中是否会有一部分是关于艺术评论家的视角,他们是如何评价那个年代的装饰艺术,又给出了怎样的历史定位?我非常希望这本书能够为我打开一扇新的艺术视野,让我能够以更加开阔和多元的视角去理解和欣赏装饰艺术。我期待这本书能够成为我的灵感源泉,为我的生活带来更多的色彩和情趣。

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天哪,我简直不敢相信我终于拿到这本《DECORATIVE ART 1970 0111016》了!一直以来,我都在寻找一本能够真正触及我内心深处,让我对生活中的细节产生全新感悟的书。我曾无数次在书店流连,翻阅着那些陈列在架上的海量书籍,却总觉得缺少了那么一份灵魂的触动。直到我偶然间瞥见了这本书的封面,一股难以言喻的吸引力瞬间将我俘获。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往未知领域的大门,预示着一场关于美学、关于生活方式的深刻探索即将展开。我对手中的这本书充满了无限的期待,想象着它内部会是怎样一番景象:是精致的图文并茂,还是娓娓道来的叙事?是触及艺术史的深邃,还是聚焦于某个特定时期的设计潮流?我甚至开始幻想,这本书是否会引领我重新审视我周围的世界,是否会让我发现那些被忽略的美好,是否会激发我内心深处隐藏的创造力。我迫不及待地想要沉浸其中,让这本书成为我精神世界的一次盛大旅行。它的出版日期——1970年,本身就带着一种历史的厚重感,仿佛蕴藏着那个年代独特的时代精神和审美趣味,这让我对其内容充满了好奇。我想知道,在那一年的艺术界,有哪些潮流在涌动?有哪些设计师在闪耀?有哪些作品定义了那个时代的“装饰艺术”?这本书会不会为我揭示一个我未曾触及过的艺术图景?我甚至在想,它的扉页上是否会印着一句充满哲思的名言,或者是一段引人入胜的序言,为我开启这场阅读之旅。我深信,这本书一定会给我带来意想不到的惊喜,它不仅仅是知识的传递,更是情感的共鸣,是精神的启迪。我期待它能够成为我书架上的一颗璀璨明珠,在未来的日子里,不断给予我灵感和力量。

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这本书,即《DECORATIVE ART 1970 0111016》,在我收到它之后,便如同一枚神秘的邀请函,邀请我去探索一个我既熟悉又感到陌生的艺术领域。我一直对“装饰艺术”这个概念抱有浓厚的兴趣,它在我脑海中勾勒出的是一种将实用与美观完美融合的风格,一种对细节的极致追求,以及一种能够为日常生活增添无限色彩和温度的艺术形式。我非常好奇,在1970年这个特定的时间节点上,装饰艺术又呈现出怎样一番独特的面貌?这本书会不会为我揭示那个年代在材质运用上的创新?比如,是否会有关于当时新兴材料的介绍,以及它们如何被运用到艺术品和家居设计中?我还在想,书中是否会收录一些具有全球视野的装饰艺术作品,让我们了解到不同地区在1970年代各自的发展特色和交流融合的情况?我想象着,这本书或许会带领我领略那些被精心雕琢的细节,那些充满匠心独运的创意,那些在平凡物件中闪耀着艺术光芒的作品。我尤其期待书中是否会对一些经典的装饰艺术品进行深入的分析和解读,例如它们的设计灵感来源,它们所蕴含的文化象征意义,以及它们在当时和后世所产生的影响。这本书会不会颠覆我对装饰艺术的既有认知,让我看到它更广阔的可能性?我憧憬着,这本书能够在我心中种下一颗探索的种子,让我对艺术的理解更加深刻,对生活的热爱更加饱满。

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我最近入手了一本名为《DECORATIVE ART 1970 0111016》的书,拿到手后,它带来的那种沉甸甸的质感和独特的封面设计,就已经让我爱不释手了。我一直对1970年代的艺术和设计有着莫名的情怀,那个年代的风格既大胆又充满实验性,同时又不失优雅与精致。我特别好奇这本书是否能够捕捉到那个时代装饰艺术的精髓。我想象中的内容,或许会是一场穿越时空的视觉盛宴,里面收录了大量那个时期具有代表性的艺术品、家具、室内设计以及平面设计作品。我非常期待能够看到那些充满时代印记的色彩搭配、线条运用以及材质选择。这本书会不会深入探讨当时的设计理念和哲学?会不会有对一些著名设计师的访谈或传记,让我们了解他们创作背后的故事和灵感来源?我设想着,或许书中还会包含一些关于当时社会文化背景的介绍,帮助我们理解装饰艺术的演变与社会变迁之间的联系。毕竟,艺术从来都不是孤立存在的,它总是深深地植根于其所处的时代土壤。我尤其关注书中是否会涉及到一些我不太熟悉的领域,比如当时的陶瓷艺术、玻璃艺术或者纺织品设计。我对那些充满手工温度和匠人精神的物件总是格外着迷。这本书会不会让我发现一些被历史洪流所掩埋的遗珠?我迫不及待地想要翻阅每一页,去感受那个年代的呼吸,去领略那份独属于1970年代的艺术魅力。我希望这本书能够给我带来一次深度的心灵洗礼,让我在欣赏美的同时,也能够更深入地理解艺术的力量。

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