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出版者:

作者:蜜桃工作室

出品人:

页数:25

译者:

出版时间:1970-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787536549098

丛书系列:

图书标签:

• 手工
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玲珑乾坤：传统工艺的现代回响 图书名称：玲珑乾坤：传统工艺的现代回响 作者： [此处可填入作者笔名，例如：林溪] 出版社： [此处可填入出版社名称，例如：匠心文库] ISBN： [此处可填入一个虚构的ISBN] 页数： 约 450 页 --- 内容简介 《玲珑乾坤：传统工艺的现代回响》并非一本关于微缩场景制作或零售陈列美学的书籍，它是一部深入探究中华民族非物质文化遗产的恢弘史诗，聚焦于那些在时间长河中沉淀下来的、具有独特生命力的手工艺门类。本书旨在揭示传统工艺如何在当代社会背景下，完成一次深刻的自我革新与精神突围，探讨“古老”与“现代”之间那条充满张力的对话路径。 本书结构宏大，分为上下两卷，共十二章节，辅以近三百幅高清实景摄影与工艺流程图解，力求为读者勾勒出一幅立体的、可触摸的非遗图景。 上卷：手脉的记忆——材料、技法与地域的共生 上卷聚焦于传统工艺的“物质基础”与“地域根性”。我们相信，任何精湛的技艺都与它所依傍的土壤、气候和人文环境密不可分。 第一章：泥土的低语——陶塑与瓷器的生命哲学 本章深入解析了中国三大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制奥秘，但视角超越了简单的技术复刻。作者探访了景德镇的百年老窑，记录了制泥师如何通过精确控制泥料的“脾气”——矿物成分与陈化时间——来赋予器物“呼吸感”。重点阐述了釉色形成的不可控之美，以及如何从宋代文人对“残缺之圆满”的追求中，理解中国审美对不完美性的包容。 第二章：丝线的交响——缂丝、苏绣与宋锦的织物史诗 此章详尽考察了中国传统丝织工艺的复杂结构。与侧重图案设计的描述不同，本书着重分析了“通经断纬”的缂丝技法如何要求织工具备绘画般的空间想象力，以及苏绣中“平、齐、光、洁”的四大境界，如何通过数以千计的针脚细微变化来实现。我们对比了宫廷御用锦缎与民间服饰用料的差异，展示了丝绸在不同阶层社会生活中的“语言”功能。 第三章：木与金的对白——榫卯结构的建筑智慧与家具的骨骼 本章避开了对家具外在形态的描述，转而深入木匠的世界。重点解析了“凿、榫、卯”三位一体的结构哲学，尤其是“扇形榫”、“燕尾榫”等在不使用金属连接件的情况下，如何确保大型古建筑（如应县木塔或徽派民居）历经千年而不朽的力学原理。此外，书中还收录了对传统漆器（如脱胎漆器）中，从底灰打磨到生漆涂覆上百道工序的艰苦过程的实地记录。 第四章：金石的坚韧——篆刻与錾刻的微观宇宙 本章将焦点集中在微小尺度上的艺术创作。通过对西泠印社及苏州金石匠人的深入访谈，我们探讨了篆刻家如何在一方盈寸的印石上，通过“冲刀”、“平刀”、“线刻”等技法，表现出汉印的古朴苍茫与明清流派的灵动气韵。在錾刻部分，书本揭示了金银器匠人如何使用“錾床”、“錾针”等工具，在金属表面“锤刻”出立体浮雕效果，这种耗费人力的手法在工业时代显得尤为珍贵。 第五章：纸上的生命——宣纸的制造与版画的呼吸 本章细致描绘了泾县宣纸从青料（如青檀皮）到晾晒成型的漫长过程，解释了宣纸特有的“洇化性”如何决定了中国水墨画的笔墨韵味。同时，本书也对中国传统木刻版画（如桃花坞年画）的“雕”、“印”分离的技艺进行了深入剖析，展示了群体协作在这一艺术形式中的核心作用。 下卷：薪火的传承——当代语境下的工艺突围 下卷则将目光投向当代，探讨在消费主义和快速迭代的时代洪流中，传统工艺如何寻找新的价值坐标、设计语言和市场通路，实现“活态传承”。 第六章：跨界的碰撞——非遗工坊与现代设计的联姻 本章记录了多位年轻设计师与传统工艺大师的合作案例。这不是简单的“贴标签”，而是深层次的理念融合。例如，某位陶瓷艺术家如何将失传的青釉配方应用于极简的现代餐具设计中，以及某位漆器工艺师如何与结构工程师合作，解决了传统漆器在现代家居环境（如湿度变化）下的耐久性问题。 第七章：全球视野下的身份构建——手工艺的国际叙事 本书分析了中国传统工艺在国际艺术品市场和设计展中的表现。重点讨论了如何用国际通行的“设计语言”去阐释中国工艺品的“匠心”和“时间价值”，避免陷入刻板印象的陷阱。书中收录了数篇关于文化产权保护与传统符号“挪用”的思辨文章。 第八章：数字化工具箱——技术赋能的守正创新 本章并非倡导完全工业化，而是探讨高精度数字化工具（如三维扫描、参数化设计软件）如何帮助抢救性地记录濒危工艺品的结构数据，并辅助工匠在复杂形制（如复杂花窗）的预制阶段提高精度，从而将更多精力投入到手工打磨和细节处理上。 第九章：教育的断层与重塑——学徒制的现代变体 传承面临的最大挑战在于人才。本章深入研究了当代“导师制”的有效性，以及高等院校艺术设计专业如何打破理论与实践的壁垒，建立起更接近古代“师徒传承”的实践教学模式。书中对那些坚持在偏远地区建立小型、开放式工坊的实践者进行了跟踪报道。 第十章：慢艺术的经济学——定制化与体验消费的崛起 本书论证了传统手工艺的未来市场并非大众批量消费，而是高端定制与深度体验。我们剖析了“慢艺术”如何对抗“快时尚”的心理需求，并详细介绍了定制化的流程，例如，客户如何参与到一把折扇扇骨的选材和扇面的绘制过程中，从而获得对物品的深度情感联结。 第十一章：可持续的循环——材料的再生与生态伦理 传统工艺往往具有极高的材料利用率和环保理念。本章从生态伦理的角度重读传统工艺，如竹编的“以废为宝”、竹青的自然降解性，以及木工中对边角料的循环再利用，探讨它们如何为当代可持续设计提供切实可行的范例。 第十二章：匠心永续——一种生活方式的宣言 最后一章是对全书的总结与升华。它探讨了“匠人精神”——这种对技艺的敬畏、对细节的执着、对自然的尊重——如何超越工艺本身，成为一种指导当代人生活态度和工作哲学的精神内核。这不是对过去的复古，而是对未来生活品质的坚定承诺。 --- 本书特色： 深度田野调查： 每一章节的论述都建立在长达数年的实地考察与一线工匠的深度访谈之上。 视觉冲击力强： 采用大幅面印刷，配有大量专业级摄影作品，精准捕捉材质的纹理与光影变化。 理论与实践结合： 不仅有对美学哲学的探讨，更有对技术瓶颈与解决方案的剖析。 拒绝浪漫化： 坦诚地展示了传统工艺的艰辛、高昂的成本以及传承中的困境，避免对“古老”进行不切实际的浪漫想象。 《玲珑乾坤》献给所有对“物”与“时间”抱有敬意的人，它邀请读者放下对速度的迷恋，重新审视那些需要时间耐心雕琢的、具有永恒价值的中华瑰宝。

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