Massinger (Critical Heritage Series) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Garrett, Martin 编

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1991-07-15

价格:USD 175.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415033404

丛书系列:

图书标签:

批评
戏剧
Massinger
戏剧
英国文学
文艺复兴
17世纪文学
文学批评
文化研究
戏剧史
Critical Heritage Series
菲利普·马辛格

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具体描述

Martin Garrett's comprehensive collection presents and explains the history of the critical reception to Massinger's work from the early seventeenth to the late nineteenth century. The volume includes extensive selections from the writings of Pepys, Goldsmith, Coleridge, Hazlitt, Lamb and Swinburne, as well as briefer comments from Scott, Byron and Keats. Responses to Massinger's plays from writers as diverse as Boswell, Mrs Thrale, Dickens and Elizabeth Barrett Browning are discussed in Martin Garrett's introduction, which also includes an account of the plays' original political and theatrical context.

论文学术批评的深度与广度：探寻经典作家的“他者” 一卷关于文学批评史与理论构建的里程碑式著作导言：挑战既有范式，重塑文学批评的疆域本书并非聚焦于任何特定作家的作品集或单一传记，而是深入剖析了二十世纪以来，西方文学批评领域中一系列革命性思潮的起源、发展脉络及其对经典文本解读产生的深远影响。我们在此呈现的，是一场关于“文学遗产”如何被构建、被修正、被颠覆的宏大叙事。本书致力于揭示，文学批评本身是如何成为一种动态的、充满争议的学科，而非仅仅是作品的附庸。第一部分：结构主义的转向与符号学的兴起本部分首先考察了二十世纪中叶文学研究领域中的一次关键“转向”——从关注作家生平与历史背景的“外在批评”转向对文本内部结构与语言机制的“内在分析”。第一章：索绪尔遗产的文学化深入剖析费迪南·德·索绪尔的语言学思想如何被克洛德·列维-斯特劳斯等人引入人类学和叙事学领域，并最终形塑了早期结构主义批评的基本框架。重点讨论了“能指”（signifier）与“所指”（signified）在文学分析中的张力，以及“二元对立”如何被用作解码文化文本的底层逻辑。我们详细比对了罗兰·巴特的早期作品中，如何运用符号学工具对神话与日常文本进行解构，强调了“文学语言”作为一种独立于日常交流的封闭系统是如何被构建起来的。第二章：俄国形式主义的先驱性贡献对俄国形式主义者（如维克多·什克洛夫斯基、罗曼·雅科布森）的“陌生化”（defamiliarization）理论进行了细致的回溯。本书着重分析了他们如何将文学对象从“作品”还原为“文学性”（literariness），强调文学技巧和形式操作在创造审美体验中的核心地位。通过对早期诗歌分析案例的重述，展示了形式主义如何挑战了传统的“内容决定形式”的观点，为后来的新批评奠定了方法论基础。第二部分：后结构主义的解构与主体性的消亡随着结构主义的严谨性遭遇其自身的内在矛盾，后结构主义思潮以前所未有的力度，对文本的统一性和作者的权威性发起了挑战。第三章：德里达与文本的无限延异本章集中探讨了雅克·德里达的“解构”方法。本书并未将解构简化为简单的“拆解”，而是详细阐释了“延异”（différance）的概念，即意义的不断推迟和在场的缺失。通过分析文本中反复出现的“在场形而上学”的痕迹，展示了解构主义如何揭示文本内在的等级结构和逻辑悖论。我们选取了数个非特定作家的关键文本片段，演示了如何通过追溯词源学和语境化的语词游戏，揭示文本意义的不可控性。第四章：巴特与作者之死的宣言深入分析罗兰·巴特著名的《作者之死》论断，探讨了其对传统“传记批评”和“意图批评”的颠覆性影响。本书强调，巴特关注的是“书写之地”（le lieu de l'écriture），而非“作者之手”。此章节详细对比了十九世纪浪漫主义对天才作者的崇拜与二十世纪后半叶对“可读文本”（texte lisible）的强调之间的巨大鸿沟。第三部分：意识形态的批判与社会语境的回归在结构主义和后结构主义对纯文本分析趋于极致之后，新的批评流派开始重新将目光投向社会、政治和文化权力结构。第五章：新历史主义与文化唯物主义的对话本章对比了美国新历史主义（如斯蒂芬·格林布拉特）与英国文化唯物主义（如雷蒙德·威廉斯）在处理历史与文本关系上的异同。新历史主义如何通过“微观历史”的视角，在文本的缝隙中寻找与权力运作相呼应的“边缘叙事”；而文化唯物主义则如何坚持马克思主义的基础设施/上层建筑理论，将文学视为社会意识形态斗争的场域。本书强调，两者都试图拒绝将经典作品视为脱离时代的纯粹艺术品。第六章：女性主义与酷儿理论的批判视角本部分聚焦于身份政治驱动的批评运动如何重塑了我们对文学“标准”的理解。女性主义批评如何通过重新发掘被压抑的女性声音，挑战了“大写历史”中的男性中心叙事；而酷儿理论则如何质疑二元性别体系和规范化的性取向在叙事结构中的隐性地位。通过分析一系列不指向特定作家的普遍性文本策略，揭示了权力、欲望与书写规范之间的复杂互动。结论：批评作为持续的协商过程本书的最终结论强调，文学批评并非一套静止的方法论工具箱，而是一个永无止境的、动态的协商过程。每一次新的理论框架的引入，都是对既有文学“遗产”的重新定位和再创造。我们必须认识到，任何对“经典”的阐释，都不可避免地被阐释者自身的时代、立场和理论工具所塑造。本书的目的，是为研究者提供一个清晰的地图，以导航这场永不休止的理论探险。理解这些理论的演变，比掌握任何单一作家的批评史更为重要，它关乎我们如何理解“文学”本身在人类文化中的持续意义。