La-Li-Luo Dance-Songs of the Chuxiong Yi, Yunnan Province, China

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出版者:World Music Pr
作者:Alan R. Thrasher
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-09
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780937203187
丛书系列:
图书标签:
  • 彝族
  • 云南
  • 楚雄
  • 民歌
  • 舞蹈
  • 音乐
  • 民族音乐
  • 中国
  • 文化
  • 少数民族
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具体描述

彝州楚雄的歌与舞:田野调查、文化传承与族群音乐学研究 引言:西南边陲的音乐景观 本书聚焦于中国云南省楚雄彝族自治州(下文简称楚雄彝区)丰富多彩的民间音乐与舞蹈传统,旨在通过深入的田野调查和扎实的民族音乐学分析,展现这一地区独特的文化脉络与社会生活图景。楚雄,作为中国西南少数民族文化的核心地带之一,其彝族人民的生活、信仰、历史叙事与社会结构,无不深刻地烙印在他们世代传承的歌与舞之中。本书并非对单一的“拉里罗”舞蹈或歌曲进行分类梳理,而是力求构建一个更宏观的、多维度的音乐人类学视野,探讨这些艺术形式如何在历史变迁中被塑造、被实践,并继续发挥其文化功能。 第一部分:田野的场域与研究方法论 本书的基石是长达数年的田野工作。研究团队深入楚雄境内的多个彝族聚居区,包括山区腹地与半农耕半牧区,细致记录了不同支系彝语群体(如黑彝、白彝、花彝等)在仪式、节庆、日常劳作以及婚丧嫁娶中使用的音乐实例。 1. 地理与社会生态背景的考察: 楚雄地貌的复杂性直接影响了音乐的传播与变异。山谷的阻隔使得同一民族在不同地域发展出风格迥异的音乐语汇。本部分将详细描绘研究区域的自然环境(如气候、物产)如何影响了音乐中的模仿对象(如鸟鸣、水声、农具声)以及舞蹈的肢体语汇。同时,剖析了地方宗族制度、土地关系以及新中国成立后社会变革对传统音乐生态的冲击与重塑。 2. 研究方法的整合: 本研究综合运用了民族音乐学的描述性分析、人类学的参与式观察以及历史文献的参照。我们不仅记录了乐谱和歌词,更着重记录了“音乐行为”(Musical Event)的完整情境:谁在唱?为什么唱?听众如何反应?音乐在特定仪式中扮演了何种“角色”(如沟通祖先、巩固族群认同、标记社会地位等)。我们采用了声音景观(Soundscape)的概念,将音乐置于更广阔的社会声音背景中进行解读。 第二部分:彝族歌唱艺术的类型学与功能分析 楚雄彝族的歌唱艺术包罗万象,远超单一的“舞曲”范畴。本书对这些歌唱进行了细致的类型划分,并探究其深层社会文化功能。 1. 史诗与叙事歌:祭祀与历史记忆的载体 彝族口头传统中,长篇的史诗和神话叙事歌占据核心地位。这些歌谣(如与毕摩信仰相关的祭祀歌)往往篇幅宏大,旋律结构复杂,是族群历史、创世神话、英雄事迹的活态文献。本章详细分析了这些叙事歌的音乐特点,如其程式化的旋法、独特的音高体系以及演唱者(毕摩或民间歌师)在演绎过程中所采取的即兴与背诵技巧。 2. 劳动歌与生活歌:日常秩序的编织者 从春耕的号子到秋收的歌谣,劳动歌曲反映了彝族社会最基础的生产关系和生活节奏。我们分析了这些歌曲在调性、节奏上如何服务于特定的劳动强度和协作需求。此外,对流行于日常生活中的爱情歌、饮酒歌、摇篮歌等,则着重探讨其语言韵律、情感表达的地域差异性。 3. 仪式性与交际性音乐:情感的释放与边界的确认 本书详细考察了婚俗音乐(如“上梁歌”、“送亲歌”)和丧葬音乐(挽歌)的特殊性。这些音乐是情感表达最浓烈、仪式规制最严谨的部分。例如,某些挽歌的音阶和装饰音的使用,具有强烈的地域辨识度,是辨识特定支系彝族身份的重要线索。同时,对交际性音乐(如酒宴上互相祝颂、甚至“对歌”的场景)的分析,揭示了音乐如何成为社会互动、化解矛盾、建立友谊的桥梁。 第三部分:舞蹈的语汇与空间的哲学 彝族的舞蹈与音乐密不可分,但其自身的肢体语汇和社会意义同样值得深入研究。 1. 舞步与农耕循环: 楚雄地区许多传统舞蹈的步法和队形,被认为模拟了播种、耕耘、收获的动作序列。本章尝试解构这些基础舞步,分析其如何将自然界的规律“内化”为身体的律动,从而达成人与自然的和谐共存。对“撮指舞”或“三步并作”等核心步法的结构分析,揭示了其节奏基础和能量流动。 2. 节日与群体的再现: 重点分析了“插花节”、“火把节”等重大节庆中的集体舞。这些舞蹈通常规模宏大,强调群体性而非个人技巧的展示。研究关注于舞蹈队形的变化如何反映了彝族社会结构(如长幼有序、尊卑有别)的具象化表达,以及在何种程度上,舞蹈成为了族群边界在现代社会中得以维系和强化的媒介。 3. 服饰、乐器与表演的整体性: 舞蹈的视觉效果与音乐的听觉元素是不可分割的整体。本书对彝族特色乐器——如指笛、口弦、三弦(或月琴)——的音色特征,以及它们在舞蹈伴奏中的特定功能(如起引、间奏、烘托气氛)进行了考察。同时,分析了传统服饰(特别是银饰、头饰)在舞蹈中如何通过声音(如银饰碰撞的“叮当”声)和动态视觉,共同完成艺术表达。 结论:活态遗产的当代困境与传承路径 本书的最后一部分将视角投向当代。随着城镇化进程加速、大众媒体的渗透,楚雄彝族的传统歌舞正面临前所未有的挑战。我们探讨了“非物质文化遗产”保护政策对传统音乐生态的双重影响——既提供了资源和关注,也可能带来过度仪式化和对“原真性”的僵化追求。 通过对年轻一代的音乐实践、专业艺术团体的改编工作以及乡村中老一辈艺人的坚守的对比研究,本书旨在提供对楚雄彝族歌舞文化未来走向的审慎评估,并倡导一种既尊重历史根源,又适应时代语境的、可持续的文化传承模式。这本书是对一片土地上声音与身体的深度对话的记录与思考。

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