Commedia dell'Arte - Couture Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Birkhäuser Architecture

作者:

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-9-11

价格:USD 10500.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783034605502

丛书系列:

图书标签:

• Commedia dell'Arte
• Couture
• Fashion
• History
• Performance
• Theater
• Italian Culture
• Costume
• Design
• Art

深入探究：西方戏剧的黄金时代与舞台美学 图书名称： 沉浸式剧场：从文艺复兴到浪漫主义的表演艺术演变 内容简介： 本书旨在为读者提供一份详尽的、跨越数个世纪的西方戏剧发展史的深度考察。它并非专注于某一种特定的流派或风格，而是以宏大的视角，梳理了从意大利文艺复兴的萌芽期，到十九世纪浪漫主义高潮，再到现代戏剧转型前夜的各个关键阶段，着重探讨了在不同历史背景下，戏剧艺术在文本创作、舞台技术、表演理论以及社会功能上的深刻变革与相互影响。 本书的叙事脉络清晰，结构严谨，共分为六大部分，每一部分都围绕一个核心的历史或美学主题展开。 --- 第一部分：古典的余晖与文艺复兴的曙光（约 14 世纪末 – 16 世纪初） 本部分首先回顾了中世纪晚期宗教剧和民间游艺的特点，为随后意大利文艺复兴时期人文主义对戏剧的革新奠定背景。重点剖析了意大利学者如何重新发掘和诠释亚里士多德的《诗学》，以及“三一律”（时间、地点、行为的统一）如何成为新古典主义戏剧的理论基石。我们将详细考察“学院派”戏剧的兴起，包括法布里·巴尔迪（G.B. Giraldi Cinthio）等人的创作实践，以及早期剧院建筑（如维琴察的奥林匹克剧院）如何体现对古典罗马剧场的复兴。讨论的焦点在于，这种对“古典的完美”的追求，如何在文本的规范性和舞台的视觉呈现上，构建了早期现代戏剧的雏形。 第二部分：西班牙的黄金时代与西班牙的戏剧三杰（约 16 世纪中叶 – 17 世纪中叶） 西班牙戏剧在这一时期达到了与同时期英格兰平分秋色的高度。本章深入分析了西班牙“黄金时代”的社会、宗教与政治环境如何塑造了其独特的戏剧面貌。重点介绍了三位巨匠：洛佩·德·维加（Lope de Vega）以其惊人的产量和对民间趣味的精准把握，构建了“荣誉”与“国王正义”的主题；蒂尔索·德·莫利纳（Tirso de Molina）对“唐璜”这一不朽人物的塑造，揭示了人性的复杂与道德的模糊；而卡尔德隆·德·拉·巴尔卡（Calderón de la Barca）则将戏剧提升至哲学和神学的高度，尤其是在他的“人生如梦”主题的探讨中。本节同时将比较分析西班牙的“科拉莱斯”（Corrales）剧场建筑风格，及其与文本结构之间的互动关系。 第三部分：伊丽莎白时代的英格兰剧场与莎士比亚现象（约 1560 年 – 1642 年） 这是世界戏剧史上最光芒万丈的篇章之一。本部分将聚焦于伦敦环球剧场（The Globe）的生态系统。我们不仅细致研读了莎士比亚（Shakespeare）的悲喜剧杰作，探讨其如何打破古典规范，融合历史、神话、民间传说与心理深度；更重要的是，分析了当时戏剧的商业运营模式——剧团的组织、演员的地位、以及对观众群体的细致划分。同时，也将审视马洛（Marlowe）的“浮士德式”英雄形象，以及本·琼森（Ben Jonson）对“风俗喜剧”（Comedy of Humours）的精妙构建，共同勾勒出伊丽莎白戏剧的活力与多元性。 第四部分：法国的古典主义巅峰与拉辛与莫里哀（约 17 世纪中期） 路易十四时代的法国，是古典主义理性精神的堡垒。本章详细阐述了法国王室对戏剧艺术的赞助与规范化干预，这直接促成了法兰西学术院（Académie Française）对戏剧原则的权威确立。我们将深入剖析高乃依（Corneille）在《熙德》中对意志力的赞颂，以及拉辛（Racine）如何将希腊悲剧的“激情”提炼至近乎冰冷的、精确的语言结构之中，完美体现了亚里士多德三一律的典范。与此形成鲜明对比的是莫里哀（Molière），他运用精准的讽刺和巧妙的喜剧结构，解剖了法国上流社会的虚伪与病态，成为经典喜剧的永恒范本。 第五部分：十八世纪：启蒙运动、情感转向与剧院的社会责任 进入十八世纪，戏剧开始从宫廷的附庸转向反映中产阶级价值观的载体。本部分关注启蒙运动对戏剧思想的冲击，尤其是狄德罗和卢梭对戏剧“道德教育功能”的强调。我们将考察“感伤喜剧”（Sentimental Comedy）的流行，以及席勒（Schiller）和歌德（Goethe）在德国“狂飙突进”运动中对自由精神的呼唤。此外，本书还将详述早期剧院改革家，如戈尔多尼（Goldoni）在意大利对即兴表演（Improvvisazione）的结构化尝试，以及他们在舞台上引入“真实感”的努力。 第六部分：浪漫主义的爆发与剧场的解放（约 19 世纪早期） 浪漫主义是对古典主义僵化教条的一次彻底反叛。本章聚焦于维克多·雨果的《克龙威尔序言》，该序言成为了浪漫主义戏剧的宣言。分析了浪漫主义如何拥抱“怪诞”（Grotesque）与崇高（Sublime）的并置，打破所有形式上的限制，拥抱历史、异国情调和强烈的个人情感。本部分还将探讨这一时期，如拜伦和雪莱的诗剧，虽然不常在舞台上演，却对后世的戏剧理念产生了深远影响。最后，我们将审视浪漫主义对舞台布景与灯光技术提出的更高要求，为十九世纪后期现实主义戏剧的崛起埋下伏笔，讨论了如何从宏大叙事转向对个体复杂心灵的捕捉。 --- 目标读者： 本书适合戏剧史研究人员、舞台艺术专业学生、文学评论家，以及所有对西方文化史和表演艺术的演变过程抱有浓厚兴趣的普通读者。它以严谨的学术态度，辅以丰富的案例分析，提供了一个全面、立体、不带偏见的戏剧发展全景图。

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