Photoshop Elements 8 for Windows Essential Training pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:lynda.com, inc.

作者:Jan Kabili

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-10-14

价格:USD 49.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9781596715844

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements 8
• 图像编辑
• Windows
• 软件教程
• 数码照片
• 图像处理
• 入门
• Adobe
• 培训
• Essential Training

深度解析与创意实践：掌握数字影像编辑的未来之路 《数字影像处理与创意设计实战指南》 本书定位： 本书并非针对特定旧版软件的入门教程，而是一本面向当代数字创作者、专业设计师以及希望系统提升影像处理技能的爱好者的综合性实战手册。它侧重于跨平台、跨软件的通用原理、高级技巧和创新应用，旨在帮助读者建立一套全面、灵活的数字图像处理工作流程。 --- 第一部分：基础架构与思维重塑（Foundation & Conceptual Framework） 第一章：数字影像的本质与现代工作流程 本章将深入探讨数字图像的底层结构，超越简单的像素操作，聚焦于色彩科学（色彩空间、色彩管理ICC配置文件、设备无关色彩）的专业知识。我们将分析当前主流设计软件（如Adobe全家桶、Capture One、Affinity Photo等）在处理RAW文件、位图和矢量图形时的异同。重点阐述如何建立一个高效、可追溯的非线性编辑流程，从素材采集到最终输出的每一步标准化操作。 核心内容： 像素与向量的深层对比；高动态范围（HDR）与广色域（Wide Gamut）的理论基础；工作流中的版本控制与文件命名规范。 第二章：光影的语言：高级曝光与动态范围控制 本书摒弃了传统软件中“自动曝光”的简单概念，转而教授摄影师和修图师如何像掌握物理光线一样控制数字曝光。我们详细讲解了直方图的高级解读技巧，如何通过分层曝光（Exposure Blending）技术合成超高动态范围图像，以及在使用现代降噪算法（如深度学习降噪）时应遵循的原则，确保细节的保留与自然过渡。 实战案例： 极端光照条件下（如日出/日落）的精确曝光策略；“死白”与“死黑”区域的救援与重建技术。 第三章：色彩的魔力：从校准到风格化调色 本章是本书的理论核心之一。它不局限于软件内置的颜色调整工具，而是教授读者如何建立色彩一致性。内容涵盖显示器和打印机的硬件校准流程（使用校准仪），理解LUTs（查找表）的工作原理及其在非破坏性工作流程中的应用。我们将剖析不同胶片模拟的色彩科学，并指导读者创建独有的“色彩指纹”，实现品牌或个人风格的统一性。 进阶技巧： HSL/HSV的几何意义；分离色调（Split Toning）的艺术；使用通道混合器进行深度色彩分离。 --- 第二部分：精细化处理与专业修复（Refinement & Professional Retouching） 第四章：无瑕的皮肤：现代肖像修饰的高级技术 本章完全聚焦于人像修饰领域，强调“自然美学”而非“过度磨皮”。我们将详细讲解频率分离（Frequency Separation）在不同分辨率下的最佳实践，包括如何处理微纹理与宏观肤色分离。此外，我们会探讨3D映射技术（如高低频分离与高光/阴影分离的结合）来重塑面部结构（Dodging and Burning，但采用更具物理性的方法），以及如何安全地处理眼部和发丝的细节增强。 反对的误区： 明确指出“模糊磨皮”的危害，转而强调“纹理重塑”的必要性。 第五章：影像的修复与重建：挑战性素材处理 本章面向需要处理历史照片、受损文件或复杂环境图像的专业人士。内容包括先进的污点修复算法的选择（内容感知填充的高级应用、AI驱动的修复工具的限制），以及如何使用选区与蒙版的组合技术，针对性地修复特定区域的色偏、划痕或缺失信息。我们将演示如何使用修复画笔和图章工具进行高效的“场景重构”。 案例剖析： 修复老旧彩色照片中的褪色与色偏；利用多张素材进行复杂背景的无缝替换。 第六章：锐化与细节的终极控制 锐化不再是简单地增加“清晰度”滑块。本章讲解了在RAW处理阶段的镜头校正（畸变、暗角、色差的自动与手动校正），以及后期处理中输出锐化与捕获锐化的区别。读者将学会使用高反差锐化（High Pass Sharpening）的精确蒙版技巧，以及如何根据最终输出介质（屏幕、印刷品）定制不同的锐化配置文件。 关键区别： 区分“清晰度”、“纹理”与“锐化”对图像感官的影响。 --- 第三部分：创新应用与高效集成（Creative Integration & Workflow Efficiency） 第七章：合成艺术：多图层的高级叠加与混合模式 本书将合成技术提升至艺术创作层面。我们不再仅仅停留在图层蒙版的使用，而是深入剖析所有混合模式（Blend Modes）背后的数学原理及其对色彩通道的影响。重点讲解如何使用“颜色”、“亮度”、“叠加”等模式进行光效、烟雾、纹理的非破坏性添加，以及如何通过智能对象和调整图层链来实现复杂的非线性合成。 实战挑战： 完美融合不同曝光与不同透视的素材，实现“不可能的场景”。 第八章：自动化、批处理与跨软件集成 效率是现代数字艺术家的生命线。本章专注于如何构建自动化工作流程。内容包括：如何编写和部署宏与动作（Action），优化批处理设置以应对数千张照片；使用脚本语言（如JavaScript基础概念）实现特定任务的定制化；以及如何将图像编辑软件与其他专业工具（如3D渲染器、排版软件）进行数据交换与无缝对接。 工具比较： 对比不同软件在批处理速度与功能上的优势与劣势。 第九章：创意输出与最终呈现 图像处理的终点是其最终的展示方式。本章涵盖了针对不同输出介质的准备工作。详细讲解印刷前的色彩转换（RGB到CMYK/专色），以及如何针对网络发布优化文件大小与加载速度（WebP、AVIF格式的应用）。最后，我们将探讨如何使用后期软件的虚拟副本功能，在不修改主文件的情况下，创建针对不同用途（如社交媒体头像、网站横幅）的定制化版本。 前沿视野： 探讨未来影像技术，如沉浸式内容（VR/AR）对传统2D编辑流程的冲击与适应。 --- 结语： 《数字影像处理与创意设计实战指南》是一本面向未来的工具书。它假定读者已经了解软件的基本界面操作，并将焦点完全放在“如何思考”和“如何执行最优化”上。通过本书的学习，读者将不再依赖软件的预设，而是能够完全掌控数字影像的每一个参数，将技术转化为真正的创意语言。

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