Zhongguo mei xue si xiang man hua (Mandarin Chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian Shanghai fa xing suo fa xing

作者:Cai Ma

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787532201112

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术史
• 漫画
• 艺术史
• 中国文化
• 艺术
• 历史
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• 文化
• 漫画艺术
• 入门

《中国美学思想漫话》（普通话版） 探索华夏文明的审美脉络与哲学深度 《中国美学思想漫话》（普通话版）是一部引人入胜、内容丰富的美学探索之旅，它将带领读者深入中国悠久而璀璨的文化传统，细致梳理并生动展现贯穿古今的中国美学思想的演变、核心理念及其深刻内涵。本书并非枯燥的学术论述，而是以“漫话”的轻松姿态，将深邃的哲学智慧与生动的艺术实践相结合，以一种易于理解且充满趣味的方式，揭示中国传统文化中独特的审美世界观。 本书的独特之处在于其广阔的视野和细腻的笔触。它不会局限于某一个朝代或某一种艺术形式，而是试图勾勒出一条完整的中国美学思想发展脉络。从先秦诸子的哲学思辨，到魏晋风度的飘逸超然，再到宋明理学的格物致知，以及明清时期更为世俗化的审美趣味，本书都将一一呈现。它所涵盖的范围极广，不仅涉及诗歌、绘画、书法、音乐、戏曲等传统艺术门类，更将建筑、园林、服饰、甚至日常生活的器用器物中蕴含的审美原则和价值取向进行深入挖掘。 核心内容与章节精要 本书的结构设计旨在层层深入，循序渐进地引导读者理解中国美学思想的复杂性与独特性。 开篇：审美意识的萌芽与早期探索 本书的开端，将回溯至中国古代的早期文明，探讨先民们对自然之美、生命之美的原始感知，以及这些感知如何逐渐演化为最初的审美观念。我们将审视《诗经》中的“风雅颂”，体味其中朴素而真挚的情感表达，以及对自然景物的细腻描绘。同时，也会触及早期哲学思想，如道家对“道”的体悟，如何间接影响了后来的审美追求——“道”的无形无象，恰恰为中国艺术追求的“意境”与“神韵”埋下了伏笔。对“天人合一”思想的早期萌芽也将进行探讨，它预示着中国美学将自然与人的内在精神紧密相连的独特取向。 先秦哲学的深刻启示 本书将重点阐述先秦诸子百家对美学思想的奠基性贡献。 儒家美学：礼乐合一与道德教化 儒家作为中国传统文化的主流，其美学思想与道德伦理紧密相连。本书将深入剖析孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐美学观，以及“兴、观、群、怨”的诗歌功能论。我们将探讨“礼”在塑造社会秩序和个人德行的同时，如何也蕴含着一种规整、和谐的美学原则。对“温柔敦厚”、“郁郁乎文哉”等评价标准的解读，将帮助读者理解儒家所推崇的含蓄、内敛、富有教化意义的美。 道家美学：自然主义与“大美不言” 与儒家的积极入世不同，道家为中国美学提供了另一条重要的思想路径。本书将详细解读老子《道德经》中“道可道，非常道；名可名，非常名”的哲学本体，以及“无为而无不为”的宇宙观。我们将探讨“大美无形”、“朴素”等概念，理解道家如何将自然本身视为最极致的美，并倡导“返璞归真”的审美态度。庄子“逍遥游”所展现的超脱世俗、追求精神自由的境界，以及他对“齐物论”的阐述，都将深刻影响中国艺术的写意精神和对生命内在价值的追求。 墨家与名辩学的美学视角 虽然不像儒道两家那样占据主导地位，墨家和名辩学也为中国美学增添了独特的色彩。本书将简要介绍墨家对“利”的关注，如何可能在器物的实用美学中有所体现，以及他们对“非攻”、“兼爱”等理念如何映射出一种对和谐与秩序的追求。名辩学对概念清晰、逻辑严谨的强调，虽然看似与感性审美相悖，却也为艺术创作和评论提供了理性思考的维度，例如对“形”、“色”、“声”、“名”的辨析，有助于我们理解艺术形式与内容的关系。 魏晋风度与玄学美学的艺术精神 本书将聚焦于魏晋南北朝时期，这个文化思潮涌动、艺术风格勃发的时代。在政治动荡和思想解放的双重作用下，玄学兴起，对中国美学产生了深远影响。 “魏晋风度”的审美特征 我们将深入解析“魏晋风度”所代表的自由、任诞、超脱的个性解放精神，以及它在文学艺术中的具体体现。对嵇康、阮籍等名士的推崇“真”与“性”，对名教的疏离，对自然的回归，将是解读这一时期美学的关键。 玄学与艺术的融合 本书将探讨玄学思想如何渗透到文学、绘画、书法等艺术领域。“以形写神”、“以气韵生动”等绘画理论的初步形成，与当时“得意忘形”、“得意忘言”的玄学思潮息息相关。对山水画的兴起，以及其所追求的“经营位置”与“丘壑”之间的辩证关系，也将进行细致的分析。 隋唐盛世：兼容并蓄的艺术繁荣 隋唐是中国古代的黄金时代，其文化艺术呈现出包容、开放、雄浑、壮丽的特点。本书将展现这一时期的美学成就，以及它如何为后世树立了典范。 文学的辉煌：诗歌的集大成 我们将重点关注唐诗的巅峰，从初唐的清新婉丽，到盛唐的雄浑壮阔，再到中晚唐的沉郁顿挫，系统梳理李白、杜甫、白居易等伟大诗人的创作风格和美学追求。对“意境”、“格律”等诗歌理论的探讨，将揭示唐诗何以达到如此高的艺术成就。 绘画与书法的新发展 唐代绘画在继承前代的基础上，进一步发展了人物画、山水画和花鸟画。本书将介绍阎立本、吴道子、张萱、周昉等名家，以及他们所代表的画风。同时，也将关注书法艺术的繁荣，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的作品，及其所体现的法度与个性之美。 音乐、舞蹈与宗教艺术的融合 唐代音乐舞蹈的辉煌，如“霓裳羽衣曲”等，体现了宫廷与民间艺术的结合。佛教艺术在唐代的广泛传播，如敦煌壁画，也为中国美学注入了新的元素和表现手法，其融合了中外艺术风格的特点值得深入探讨。 宋明理学与新的人文精神 宋代是中国哲学史上的重要转折点，理学成为主流思想。本书将分析理学对美学思想的影响，以及其在艺术创作中的体现。 “格物致知”与艺术的理性追求 理学强调通过对事物的深入观察和研究来认识真理。这种理性精神也体现在宋代艺术中，对物象的精确描绘和对自然规律的探索。我们将考察宋代绘画对写实性的强调，如《清明上河图》中的生动细节。 “理”与“气”、“形”与“神”的辩证关系 宋代美学家对“理”与“气”的关系进行了深入探讨，即如何将抽象的“理”通过具象的“气”表现出来，以及艺术形式（形）与内在精神（神）之间的微妙联系。程颐、朱熹等人的美学观点将是本书探讨的重点。 士人阶层的审美趣味 宋代文人雅士的兴起，形成了独特的审美趣味，如对“古雅”、“清淡”、“韵味”的追求。插花、品茶、焚香、挂画等“文人四艺”的兴盛，也反映了他们对生活美学的自觉追求。 明清时期：世俗化、个性化与地域性 明清两代，中国社会经济文化发展，美学思想呈现出更加多元化、世俗化和个性化的趋势。 世俗化与市民文化的兴起 本书将分析明清时期小说、戏曲等通俗艺术的繁荣，以及它们如何反映了市民阶层的审美需求和生活情趣。对《红楼梦》等经典作品的审美价值进行解读。 文人画的进一步发展与创新 晚明时期，“公安派”等强调“性灵”和“独抒性灵”的文学主张，以及“吴门画派”、“松江画派”等地域性绘画流派的兴起，都展现了文人画在追求个性表达上的努力。我们将探讨董其昌等人的山水画理论及其影响。 器物美学与工艺美术的精湛 明清时期，瓷器、家具、漆器、玉器等工艺美术达到了新的高峰。本书将介绍这些器物在造型、纹饰、工艺上的精湛之处，以及它们所体现的时代审美风尚和实用与审美的统一。 总结与展望：中国美学思想的当代价值 在对中国美学思想的历程进行梳理之后，本书将回归当下，探讨这些古老而深刻的智慧在现代社会中的意义和价值。 “天人合一”的生态美学 在环境问题日益突出的今天，“天人合一”的和谐思想，以及对自然之美的尊重和对生命的热爱，为我们构建可持续发展的生态文明提供了重要的哲学基础。 “意境”与“神韵”的当代艺术创作 中国传统艺术所追求的“意境”和“神韵”，并非仅仅是古典的遗存，而是可以启发当代艺术家如何在有限的艺术形式中表现无限的精神世界，创造出更具深度和感染力的作品。 “大道至简”的生活美学 对“大道至简”、“返璞归真”等理念的重拾，可以帮助我们在日益喧嚣和物质化的生活中，找回内心的宁静与纯粹，提升生活品质，追求更为本质的美。 文化自信与传承 深入了解和理解中国美学思想，是建立文化自信、传承中华优秀传统文化的重要途径。本书旨在通过一种 accessible 的方式，让更多人认识到中国美学思想的独特魅力和永恒价值，并从中汲取力量，滋养心灵，丰富人生。 《中国美学思想漫话》（普通话版）以其宏大的叙事、扎实的学养、生动的语言，为广大读者提供了一扇了解中国传统美学世界的窗口。它不仅是一部关于艺术的著作，更是一部关于思维方式、价值观念和生活哲学的书。通过阅读本书，您将得以窥见中华民族深邃的审美智慧，感受那源远流长的文化脉搏，并在字里行间，发现中国式的美，以及它如何深刻地影响着我们的感知、思考和生活。

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