Financial Accounting

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出版者:Irwin/McGraw-Hill
作者:J. David Spiceland
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-10-15
价格:USD 85.65
装帧:Paperback
isbn号码:9780077328245
丛书系列:
图书标签:
  • 财务会计
  • 会计学
  • 财务报表
  • 会计原理
  • 资产负债表
  • 利润表
  • 现金流量表
  • 会计准则
  • 财务分析
  • 审计
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具体描述

《艺术的深层对话:从古典到现代的审美演进》 本书并非一本关于财务会计的书籍,而是深入探索艺术发展脉络,剖析不同时期艺术风格形成背后逻辑,并揭示艺术与社会、文化、哲学之间错综复杂联系的学术专著。本书旨在带领读者超越表面的色彩与线条,抵达艺术创作的心灵深处,理解艺术家如何回应时代、表达自我,以及艺术如何塑造和反映人类的精神世界。 第一章:文明的曙光——史前与古代艺术的象征意义 本章将追溯人类最早的艺术痕迹,从拉斯科洞穴的壁画到埃及金字塔的宏伟壁雕,从美索不达米亚的泥板浮雕到古希腊的神庙与雕塑。我们将探讨这些早期艺术形式的核心功能:宗教崇拜、权力象征、叙事记录以及对自然界的敬畏。我们不仅仅是审视这些艺术品的视觉形式,更重要的是解读它们所承载的原始象征意义和文化密码。 史前艺术的灵性与实用: 聚焦欧洲旧石器时代的洞穴壁画,分析其可能存在的巫术、祭祀或记录狩猎活动的功能,探讨这些早期符号如何成为人类早期精神生活的载体。 古代文明的秩序与神性: 以古埃及为例,分析其艺术的程式化、永恒性以及与来世信仰的紧密联系。我们将研究其壁画、雕塑和建筑如何体现法老的至高无上和对神灵的虔诚。 希腊的理想与和谐: 深入解析古希腊雕塑和建筑所追求的理想化人体比例、几何和谐以及对理性与美的极致追求。我们将探讨帕特农神庙的黄金分割比例,以及米隆《掷铁饼者》等作品如何成为西方古典美学的典范。 罗马的实用与宏伟: 分析罗马艺术在继承希腊传统的基础上,更侧重于现实的描绘、工程的壮丽以及帝国权力的彰显。我们将考察罗马的肖像雕塑、纪功柱和庞大的建筑工程,如何服务于国家和社会的功能。 第二章:精神的觉醒——中世纪艺术的宗教情怀与象征宇宙 本章将聚焦于基督教在中世纪欧洲的兴起及其对艺术产生的深远影响。我们将分析罗马式和哥特式建筑的演变,理解其内部空间如何营造神圣氛围,以及其雕塑和彩绘玻璃如何成为“无字之书”,向不识字的信徒传达宗教教义。 拜占庭艺术的辉煌与神秘: 探讨拜占庭帝国时期马赛克艺术的独特魅力,分析其对光线、色彩和人物形象的处理如何营造出一种神圣、超脱的氛围,以及其宗教象征的复杂性。 罗马式艺术的坚固与庄严: 研究罗马式教堂厚重的墙壁、圆拱和粗犷的雕塑,理解其如何体现教会的力量和信徒对信仰的坚定。我们将分析其雕塑题材的宗教寓意和叙事性。 哥特式艺术的升华与空灵: 重点分析哥特式建筑的飞扶壁、尖拱和巨大的彩绘玻璃窗,探讨其如何创造出向上伸展、充满光明的空间,象征着人类对天堂的向往。我们将深入解读其雕塑的细腻与情感表达。 手抄本的微观世界: 考察中世纪精美的插画手抄本,分析其作为宗教文献和知识传播载体的艺术价值,以及其中蕴含的细致描绘和装饰性美学。 第三章:人性的回归——文艺复兴的理性光辉与人文主义精神 本章将是艺术史上的一个重要转折点,我们将探讨文艺复兴时期艺术家如何从对神性的专注转向对人性的探索,如何重新发现古希腊罗马的艺术遗产,并将科学的观察和理性的思考融入艺术创作。 意大利文艺复兴的巨匠: 深入研究达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的创作理念和代表作品。我们将分析他们如何运用解剖学、透视法和明暗对比,赋予作品前所未有的真实感和立体感,以及他们如何通过艺术表达对人类潜能的赞美。 北方文艺复兴的精微与写实: 对比意大利与北方(如佛兰德斯)文艺复兴的差异,重点关注凡·艾克等艺术家对油画技法的创新,以及他们对细节、质感和日常生活的细腻描绘。 科学与艺术的融合: 探讨文艺复兴时期艺术家对数学、几何学、光学和解剖学的深入研究,以及这些科学知识如何转化为绘画和雕塑的精准表达。 人文主义的哲学印记: 分析文艺复兴时期人文主义思潮如何渗透到艺术创作中,艺术家如何将古典神话与现实人物相结合,以及对个体尊严和智慧的颂扬。 第四章:情感的释放——巴洛克与洛可可的奢华、动感与精致 本章将穿越17世纪和18世纪,审视巴洛克艺术的戏剧性、情感张力和宏伟尺度,以及随之而来的洛可可艺术的轻盈、优雅和精致。 巴洛克的史诗与激情: 以卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等为例,分析巴洛克艺术如何运用强烈的明暗对比(卡拉瓦乔式光影)、动态构图和夸张的情感表达,来震慑观者、激发宗教虔诚或颂扬君主权力。我们将探讨其在绘画、雕塑和建筑中的普遍特征。 光影的戏剧魔术: 深入解析巴洛克艺术家如何运用光线来塑造体积、引导视线,营造出强烈的空间感和戏剧性效果。 洛可可的轻快与装饰: 探讨洛可可艺术如何从巴洛克的宏大转向更为私密、优雅和装饰性的风格。我们将分析其柔和的色彩、曲线的运用、精美的细节以及主题的轻松欢快,如华托、布歇等画家的作品。 宫廷与沙龙的艺术: 理解巴洛克和洛可可艺术如何与欧洲宫廷和贵族沙龙的文化紧密相连,以及它们如何反映当时的社会生活方式和审美趣味。 第五章:理性的反思与情感的革命——新古典主义、浪漫主义与现实主义 本章将进入一个思想激荡的时代,艺术风格的转变更加迅速和多元,我们将看到艺术家们在理性秩序与情感自由之间摇摆,以及他们对社会现实的关注。 新古典主义的秩序与道德: 分析18世纪末期,受到启蒙运动和古典复兴的影响,新古典主义艺术如何强调理性、秩序、纪律和古典美德。我们将研究大卫等画家的作品,以及其所传达的政治和道德信息。 浪漫主义的狂飙突进: 探讨浪漫主义艺术如何反叛新古典主义的理性束缚,转而追求强烈的情感、个性、想象力、自然奇观和历史的神秘。我们将分析德拉克洛瓦、戈雅、特纳等艺术家的作品,以及他们对自由、民族精神和个人体验的表达。 现实主义的镜子: 聚焦19世纪中期,现实主义艺术家如何抛弃理想化和浪漫化的倾向,转而以客观、忠实的态度描绘当代生活,关注普通人的生活、劳动和社会问题。库尔贝、米勒等艺术家的作品将成为我们分析的对象。 前拉斐尔兄弟会的复古与革新: 探讨这个英国艺术团体如何试图回归拉斐尔前时代的纯真与细节,并反思工业革命带来的社会变化。 第六章:色彩的解放与形式的探索——印象派、后印象派与现代艺术的开端 本章将进入现代艺术的黎明,艺术家们开始挑战传统的绘画观念,探索光影、色彩和形式的全新表达方式。 印象派的光影捕捉: 深入分析莫奈、雷诺阿、德加等印象派艺术家如何走出画室,在户外捕捉光线瞬间的变化,运用短促的笔触和鲜明的色彩来描绘“印象”。我们将探讨他们对视觉感知和客观现实的全新理解。 后印象派的个性化重塑: 审视塞尚、梵高、高更等后印象派艺术家如何在印象派的基础上,进一步强调个人情感、结构和象征意义。我们将分析他们对色彩、笔触和构图的创新,以及他们对后世艺术产生的深远影响。 象征主义的内省与隐喻: 探讨象征主义艺术家如何试图表达潜意识、梦境和精神世界,运用符号和隐喻来传达更深层的含义。 野兽派的色彩狂潮: 分析马蒂斯等艺术家如何大胆运用纯粹、强烈的色彩,打破色彩的自然主义束缚,表达强烈的情感和主观感受。 第七章:解构与重构——20世纪艺术的多元革命 本章将引领读者进入20世纪这个艺术风格爆炸的时代,我们将审视各种前卫艺术流派如何颠覆传统,挑战观众的认知,并反映20世纪的社会巨变、科技发展和哲学思潮。 立体主义的视觉革命: 深入解析毕加索、布拉克等艺术家如何打破单一视点,将物体分解成几何形状,从多个角度同时呈现,从而重新定义了“观看”。 表现主义的情感宣泄: 探讨表现主义艺术家如何通过扭曲的形象、强烈的色彩和粗犷的笔触来表达内心的情感、焦虑和对世界的感知。 抽象艺术的纯粹形式: 分析康定斯基、蒙德里安等艺术家如何摆脱对具象事物的描绘,追求纯粹的色彩、线条和形式,探索艺术的内在逻辑和精神维度。 达达主义的反艺术宣言: 审视达达主义者如何以激进、戏谑的方式质疑一切既定的艺术价值和意义,并为后来的观念艺术奠定基础。 超现实主义的梦境与潜意识: 探索达利、马格利特等艺术家如何将潜意识、梦境和偶然性融入创作,创造出荒诞、奇特而又引人深思的视觉世界。 抽象表现主义的力量: 分析波洛克、罗斯科等艺术家如何通过大型画作、行动绘画和色域绘画,将抽象艺术推向新的高度,强调创作过程和情感的直接表达。 第八章:后现代的多元与反思——当代艺术的边界与未来 本章将触及当代艺术的广阔领域,我们将探讨后现代主义的核心观念,如解构、挪用、多元文化主义,以及它们如何影响当代艺术的创作和理解。 观念艺术的意义重塑: 分析当代艺术家如何将“想法”置于作品本身之上,探讨艺术媒介的多样性(装置、行为、影像等),以及观众在解读艺术作品中的主动性。 波普艺术的流行文化审视: 考察安迪·沃霍尔等艺术家如何将大众文化、消费品和流行偶像融入艺术,模糊了高雅艺术与大众艺术的界限。 装置艺术与空间体验: 探讨当代艺术家如何利用空间、材料和观众的互动来创造沉浸式的艺术体验。 影像艺术与新媒体: 分析摄影、电影、视频等媒介在当代艺术中的重要地位,以及艺术家如何运用它们来探索社会、政治和个人身份等议题。 全球化背景下的艺术: 审视当代艺术如何超越地域限制,呈现出更加多元的文化视角和表达方式。 结论:艺术的永恒回响 本书的最后一章将对整部艺术史进行总结性的回顾,并思考艺术在当代社会中的作用和意义。我们将讨论艺术如何继续作为人类情感、思想和经验的表达方式,如何激发我们对世界的好奇心和反思,以及艺术如何不断地挑战、启发和丰富我们的生活。本书旨在培养读者批判性的审美眼光,鼓励读者在欣赏艺术作品时,不仅关注其形式之美,更能深入理解其背后的精神内核、历史语境和社会影响,从而与艺术进行一场深刻而持久的对话。

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