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出版者:Wiley-IEEE Press

作者:Lajos L Hanzo

出品人:

页数:1092

译者:

出版时间:2001-02-26

价格:USD 189.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780780360327

丛书系列:

图书标签:

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《光影之下：人类视觉艺术千年流变》 内容概要： 本书旨在深度探究人类视觉艺术在漫长历史中的演进轨迹，从原始洞穴壁画的神秘符号，到古希腊雕塑的理想化人体，再到文艺复兴时期对透视与光影的精妙运用，直至现代艺术的多元解构与观念表达。我们将跨越不同的文明、文化和社会背景，考察艺术形式的变革、技法的创新、主题的演变以及艺术与时代精神、哲学思想、宗教信仰、政治权力之间的互动关系。本书不仅关注“是什么”，更深入剖析“为什么”，力图揭示人类视觉表达的内在逻辑与外在驱动力。 第一章：凝视的起源——史前与早期文明的视觉密码 本章将把读者带回到人类历史的黎明。我们将首先审视那些刻画在岩石、骨骼和陶器上的早期图像，分析它们作为记录、仪式或沟通工具的可能性。从法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画，到非洲、澳洲和亚洲其他地区发现的史前岩画，我们将探讨这些图像所蕴含的原始思维模式、对自然世界的观察以及早期人类对宇宙和生命的理解。随后，我们将目光转向古代美索不达米亚、古埃及、古印度和古中国的早期视觉艺术。这些文明在文字、建筑、雕塑和绘画等方面都留下了独特的印记。我们将分析苏美尔的雕像、埃及的壁画和浮雕、印度的早期佛教雕塑以及中国古代的青铜器纹饰和早期绘画，理解它们在宗教祭祀、王权象征、叙事记录和社会秩序维护方面的功能，以及早期文明在视觉形式上的探索与创新。 第二章：和谐与秩序的追寻——古典时代的艺术典范 本章聚焦于古希腊与古罗马文明的艺术成就。我们将深入分析古希腊雕塑如何从早期的粗犷走向理想化的和谐与完美，理解其对人体比例、肌肉结构和动态表现的极致追求，以及“卡农”标准的形成。我们将探讨不同时期（如古风、古典、希腊化）雕塑风格的演变，以及它们所体现的哲学思想（如柏拉图的理念论、亚里士多德的模仿说）。在绘画方面，尽管遗存有限，我们将通过罗马复兴的壁画（如庞贝古城）和文学记载，推测古希腊绘画的辉煌。接着，我们将进入古罗马时期，考察罗马艺术如何继承并发展了希腊艺术的传统，同时展现出其独特的实用性、政治性和纪实性。从宏伟的建筑（如斗兽场、万神庙）到纪念性的雕塑（如凯旋门浮雕、奥古斯都雕像），再到肖像雕塑的写实主义，我们将分析罗马艺术如何服务于帝国统治、宣传和市民生活。 第三章：信仰的具象化——中世纪欧洲的宗教艺术 本章将深入探究基督教在中世纪欧洲的视觉表达。我们将从拜占庭艺术的黄金马赛克和圣像画开始，理解其神圣、象征性的风格以及对东罗马帝国文化的影响。随后，我们将聚焦于西欧中世纪艺术的两个重要阶段：罗马式和哥特式。罗马式艺术以其厚重、坚实的建筑（如修道院教堂）和装饰性的雕塑（如门楣和柱头）为特征，表达了一种朴素而强大的信仰力量。哥特式艺术则以其高耸的教堂、尖拱、飞扶壁和绚丽的彩色玻璃为标志，营造出一种向上、向光的精神氛围，并大量运用叙事性的雕塑和壁画来传播圣经故事。我们将分析这一时期艺术的象征意义、教义传播的功能，以及艺术家作为工匠的身份。同时，我们也将 briefly 触及伊斯兰艺术在这一时期的发展，特别是其独特的几何图案和书法艺术，尽管其与基督教艺术的侧重点有所不同。 第四章：人性的复苏与世界的重塑——文艺复兴的辉煌 本章是本书的重点之一，我们将详细描绘欧洲文艺复兴时期艺术的伟大变革。我们将首先考察人文主义思潮如何影响了艺术家的世界观和创作主题，促使他们重新关注古典文化、人性和现实世界。随后，我们将聚焦于意大利文艺复兴的巨匠们，如乔托、马萨乔、达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。我们将深入分析他们在透视法、解剖学、光影（明暗对照法）运用方面的突破性贡献，以及如何通过绘画和雕塑展现出人物的内在情感和精神世界。从《最后的晚餐》的戏剧性构图，到《蒙娜丽莎》神秘的微笑，再到西斯廷教堂天顶画的史诗般叙事，我们将逐一解读这些杰作的艺术价值与文化意义。此外，我们也将探讨北方文艺复兴的特点，如凡·艾克的精细写实和杜勒的版画艺术。 第五章：情感的奔涌与自然的再现——巴洛克与洛可可时期 本章将把我们带入一个充满戏剧性、情感张力和华丽装饰的时代。巴洛克艺术在文艺复兴的基础上，进一步强化了情感的表达和运动感，善于运用强烈的明暗对比、宏大的场面和华丽的色彩来吸引观众，常常服务于反宗教改革和君主专制。我们将分析卡拉瓦乔的现实主义与戏剧性光影，贝尔尼尼的动态雕塑，鲁本斯奔放的色彩，以及伦勃朗深入人心的肖像画。随后，我们将过渡到更为精致、轻盈和充满趣味的洛可可风格，它常常体现在宫廷和贵族的生活环境中，以柔和的色彩、细腻的装饰和轻松的主题为特点。我们将探讨瓦托、布歇和弗拉戈纳尔的作品，理解其在表现情感、爱情和享乐方面的独特魅力。 第六章：理性的曙光与革命的呼唤——新古典主义与浪漫主义 本章将呈现欧洲艺术在启蒙运动和革命时代的两种截然不同的风格。新古典主义艺术是对古典艺术的复兴，强调理性、秩序、道德和英雄主义，受到考古发现和学术研究的影响。我们将分析大卫的作品，如《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》，理解其如何服务于政治宣传和道德教化。随后，我们将进入浪漫主义时期，它强调情感、想象、个性、自然和异国情调。我们将考察戈雅尖锐的社会批判，德拉克洛瓦澎湃的激情，透纳和康斯泰布尔对自然景色的全新描绘，以及弗里德里希的 sublime 精神。我们将探讨浪漫主义如何对抗理性主义，表达对自由、革命和个体体验的追求。 第七章：工业的印记与现实的目光——现实主义与印象主义 本章将聚焦于19世纪中后期欧洲艺术的重大转折。现实主义艺术兴起于对浪漫主义理想化倾向的反叛，主张描绘当下社会生活，关注普通人、劳动者和日常场景，不回避丑陋与苦难。库尔贝和米勒的作品将是重要的分析对象。随后，印象主义应运而生，它将艺术的焦点从对“事物”本身的描绘转移到对“瞬间印象”的捕捉，特别是光线在不同时间和天气下的变化。我们将详细分析莫奈、雷诺阿、德加和毕沙罗等艺术家的技法和创作理念，理解他们如何运用鲜艳的色彩、破碎的笔触来表现主观感受。印象主义的出现，标志着艺术从模仿客观世界走向更加主观和个人化的表达。 第八章：多元的探索与观念的革命——后印象主义至今 本章将引领读者进入20世纪至今的艺术世界，这是一个充满实验、多元化和观念变革的时代。我们将从后印象主义艺术家如梵高、高更和塞尚开始，分析他们如何继承印象主义，又如何突破其局限，各自走向更为主观、象征或结构性的表达。随后，我们将梳理20世纪初的各种艺术运动，如野兽派的色彩解放、立体主义的解构与重组、表现主义的情感宣泄、达达主义的颠覆与反叛、超现实主义的潜意识探索。我们将探讨抽象艺术的崛起，从康定斯基的纯粹抽象到蒙德里安的几何抽象。此外，我们还将关注二战后艺术的发展，如波普艺术对大众文化的挪用，极简主义对形式的极致追求，以及观念艺术对艺术定义的挑战。最后，本章将展望当代艺术的多元生态，包括装置、行为、影像等多种媒介的运用，以及艺术在社会、政治、科技等领域日益增长的关联性。我们将强调当代艺术对“意义”和“观看”本身的反思，以及艺术家作为思考者和批判者的角色。 结论：观看的未来——艺术的永恒回响 在本书的最后，我们将回归最初的问题：人类为何需要视觉艺术？我们将总结各个时代艺术的共性与差异，强调艺术作为人类情感、思想、信仰和经验的载体，始终在试图理解自身、理解世界。我们将思考技术进步（例如，虽然本书不讨论无线视频通信，但可以泛指现代信息传播技术）对艺术创作和观看方式可能带来的影响，以及艺术在未来将如何继续演变，回应人类永恒的追问与创造的冲动。本书旨在提供一个宏观的视角，让读者能够更好地理解那些触动人心的画面、雕塑和建筑，以及它们背后所承载的深厚人类文化与智慧。

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