Mass Media & American Popular Culture

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出版者:Oxford University Press
作者:Maloney
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1980-1
价格:USD 7.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780195025743
丛书系列:
图书标签:
  • 大众传媒
  • 美国流行文化
  • 媒体研究
  • 文化研究
  • 传播学
  • 社会学
  • 历史
  • 电影
  • 电视
  • 音乐
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具体描述

《好莱坞的辉煌与阴影:一部美国流行文化编年史》 内容梗概: 本书并非一部关于大众传媒或美国流行文化的百科全书,而是聚焦于一个特定时期内,美国电影业如何从萌芽走向繁荣,又如何经历深刻的变革,并在全球范围内播撒其独特印记的叙事。它深入剖析了从早期默片时代的浪漫主义幻想,到黄金时代声画并茂的视听盛宴,再到新好莱坞的叛逆与创新,直至当代商业巨头崛起这一完整而复杂的发展历程。本书旨在揭示好莱坞电影工业如何不仅仅是娱乐的提供者,更是美国社会价值观、文化思潮、技术革新以及经济政治力量交织的缩影。 详细内容: 第一章:寂静的时代,梦想的萌芽(1900s - 1920s) 本章追溯了美国电影的诞生与早期发展。我们将目光投向那些为电影艺术奠基的先驱者,如爱迪生和他的“活动电影放映机”,以及电影工业的早期商业巨头,如卡尔·莱默和梅耶。我们探讨了早期的电影制作模式,从简陋的棚内拍摄到逐渐兴起的“电影城”概念。 技术驱动的早期创新: 电影作为一种新兴的视觉媒介,其魅力在于其对现实的模拟能力。本章将详细介绍早期电影技术的发展,如胶片技术的进步、摄影机的改进,以及灯光和剪辑的初步探索。我们将看到,正是这些技术的不断突破,才使得电影从一种新奇的玩意儿逐渐成为一种可行的艺术和商业形式。 叙事的雏形与类型电影的出现: 早期的电影叙事相对简单,多以歌舞、杂耍、历史剧和犯罪故事为主。然而,一些具有远见的导演,如D.W.格里菲斯,开始尝试更复杂的叙事结构和更具表现力的镜头语言,为后来的电影叙事奠定了基础。我们将探讨歌舞片、西部片、侦探片等早期类型片的萌芽,以及它们如何满足当时观众的多元化需求。 默片时代的明星制度: 随着电影吸引力的增强,明星制度应运而生。本章将聚焦于那些在默片时代崭露头角的巨星,如查理·卓别林、巴斯特·基顿、玛丽·璧克馥等,分析他们的表演风格、银幕形象以及如何通过个人魅力吸引庞大的观众群体。这些明星不仅是表演者,更是早期电影文化的符号。 好莱坞的地理选择与工业化扩张: 为什么是加州好莱坞?本章将探讨好莱坞成为电影制作中心的原因,包括气候、光照条件、广阔的土地以及相对较低的劳动力成本。我们将审视早期电影公司如何通过整合制作、发行和放映环节,形成最初的工业化生产模式。 早期电影的社会影响与道德辩论: 尽管技术尚不成熟,早期电影已经开始对社会产生影响。本章将讨论当时社会各界对电影的反应,包括其被视为低俗娱乐的担忧,以及由此引发的道德和社会改革运动。我们将看到,电影在早期就已经成为社会关注的焦点,其内容和影响开始受到审视。 第二章:黄金时代的辉煌(1930s - 1950s) 本章深入探讨了好莱坞的“黄金时代”,一个电影艺术与商业高度融合,制作体系成熟,明星璀璨的时代。我们将分析这一时期电影的主要特点、代表性作品、重要导演和演员,以及它们如何反映和塑造了当时的美国社会。 有声电影的革命与挑战: 从默片到有声电影的转变是电影史上最重要的技术革命之一。本章将详细描述这一转变的过程,分析有声电影对电影表演、叙事和制作带来的深刻影响。同时,我们也将探讨早期有声电影在技术调试和内容创新上所面临的挑战。 八大电影公司的垄断与分工: 这一时期,好莱坞形成了以米高梅、华纳兄弟、派拉蒙、二十世纪福克斯、雷电华、环球、哥伦比亚和联艺八大公司为主导的寡头垄断格局。本章将剖析这些公司的运作模式、制片体系(工厂式生产)、合同制演员制度,以及它们如何在内容制作、发行和放映上形成垂直整合,牢牢控制着电影市场。 类型片的成熟与巅峰: 黄金时代是多种电影类型的成熟期。本章将重点分析黑色电影(Film Noir)、歌舞片、西部片、喜剧片、战争片、传记片等类型的代表性作品和创作手法。我们将探讨这些类型片如何通过固定的叙事模式、角色 archetypes 和视觉风格,满足不同观众的审美需求,并成为美国流行文化的重要组成部分。 巨星的诞生与神话: 黄金时代是巨星辈出的时代。我们将聚焦于克拉克·盖博、贝蒂·戴维斯、凯瑟琳·赫本、亨弗莱·鲍嘉、费雯·丽、格蕾丝·凯利等演员,分析他们的表演特质,银幕形象的塑造,以及他们如何成为那个时代观众的偶像。明星制度的成熟,使得这些电影人本身就成为一种重要的“产品”。 社会现实的折射与意识形态的传播: 尽管以娱乐为主,黄金时代的电影不可避免地反映了当时的社会现实。本章将分析电影如何处理大萧条、二战、种族问题、性别角色等议题,尽管通常带有一定的审查和规训。同时,我们也需要审视电影在传播美国价值观、民族主义和消费主义方面所起到的作用。 生产力与艺术性的平衡: 黄金时代的作品在商业成功的同时,也诞生了许多艺术杰作。本章将探讨在工厂化生产模式下,如何涌现出如奥逊·威尔斯的《公民凯恩》、约翰·福特的西部片、弗兰克·卡普拉的温情喜剧等具有高度艺术价值的作品。 第三章:颠覆与革新:新好莱坞的崛起(1960s - 1970s) 本章探讨了美国电影史上一次重要的转折点——新好莱坞的崛起。在社会思潮的涌动和观众口味的变化下,年轻一代的电影人打破了旧有的束缚,以更个人化、更具批判性的视角,创作出了一系列具有颠覆性和艺术突破性的作品。 战后社会思潮的冲击: 60年代是美国社会剧烈变革的时期,民权运动、反战运动、嬉皮士文化、女权运动等思潮深刻影响了社会价值观和文化认知。本章将分析这些社会运动如何渗透到电影创作中,催生了对传统道德、权威和社会秩序的质疑。 旧有体制的动摇与挑战: 黄金时代的电影工业体系在电视的冲击、票房的下滑以及观众对陈旧模式的厌倦下,逐渐显露出疲态。本章将描述好莱坞内部的调整与变革,以及一些独立电影制作人开始崭露头角,为新好莱坞的到来铺平道路。 “作者电影”的出现与个人表达: 新好莱坞的核心特征之一是“作者电影”的兴起。本章将重点介绍弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伯特·奥特曼、哈尔·阿什比等导演,分析他们的独特风格、叙事手法以及如何将个人化的情感和对社会现实的观察融入电影创作。 颠覆性的主题与表现手法: 新好莱坞电影大胆触及了过去被禁忌的话题,如暴力、性、毒品、精神失常、社会不公等。本章将通过分析《教父》、《出租车司机》、《逍遥骑士》、《毕业生》等代表性影片,揭示这些作品在主题上的突破,以及它们在叙事结构、镜头运用、音乐搭配等方面进行的创新。 打破类型片的藩篱: 新好莱坞的电影人并非完全拒绝类型片,而是以更具批判性和反叛精神的方式重塑它们。本章将探讨西部片、犯罪片、公路片等传统类型如何在新好莱坞时期被注入新的含义和视角。 商业与艺术的博弈: 尽管新好莱坞强调个人表达和艺术追求,但电影制作始终与商业紧密相连。本章将分析新好莱坞电影在商业上的成功与失败,以及一些电影人在艺术追求和市场压力之间的艰难平衡。 审查制度的放松与审查委员会的解散: 战后海斯法典的逐渐失效,以及1968年电影分级制度的建立,为新好莱坞电影更大胆的表现提供了可能。本章将探讨审查制度的变化如何影响了电影内容的自由度。 第四章:商业巨头的崛起与全球化浪潮(1980s - 至今) 本章将视角转向后新好莱坞时代,即当代美国电影产业的发展。我们将重点分析以大型制片公司为核心的商业巨头如何重新整合电影市场,以及科技进步、全球化趋势如何塑造了当代电影的格局。 “大片”时代的来临: 1970年代末期,《星球大战》的横空出世标志着“大片”时代的开启。本章将分析以视觉特效、宏大场面、明星效应为卖点的大制作如何成为电影市场的主流。我们将探讨“玩具总动员”、“巨头”模式如何形成,以及它们对电影叙事和制作的影响。 科技革命的驱动: 从数字特效、电脑动画到3D技术、IMAX,科技的进步为电影创作提供了前所未有的可能性。本章将分析科技如何改变了电影的视觉呈现、叙事方式以及制作流程,并催生了新的电影类型。 全球化市场与本土文化的碰撞: 电影产业的全球化使得美国电影的影响力触及世界每一个角落。本章将探讨美国电影如何在国际市场上取得成功,以及它们如何与不同国家的文化进行互动与融合。同时,我们也需要审视这种全球化可能带来的文化同质化问题。 娱乐产业的多元化与跨媒体融合: 电影不再是独立的娱乐产品,而是与电视、流媒体、游戏、主题公园等紧密结合的娱乐产业的一部分。本章将分析好莱坞如何构建一个跨媒体的娱乐帝国,以及这种融合如何改变了观众的消费习惯和电影的生产模式。 独立电影的生存与创新: 尽管商业大片占据主导地位,但独立电影依然是电影艺术创新和多样性的重要源泉。本章将探讨独立电影在商业巨头阴影下如何寻找生存空间,以及它们如何通过独特的视角和题材,为电影界注入新的活力。 当代电影的社会议题与文化反思: 当代电影依然是社会现实的镜子。本章将分析当代电影如何处理诸如身份认同、社会不公、环境问题、科技伦理等议题,以及它们如何引发观众的思考和讨论。 流媒体平台的冲击与未来趋势: 近年来,以Netflix、Disney+为代表的流媒体平台对传统电影发行模式和制作生态产生了颠覆性影响。本章将探讨流媒体平台的兴起对电影院线、制片厂以及观众观影习惯带来的改变,并对未来电影产业的发展趋势进行展望。 结论: 本书通过对美国电影工业不同时期发展脉络的梳理,旨在展现一个既充满艺术创造力,又深刻根植于社会经济和文化土壤的电影产业。从早期简陋的影像,到黄金时代的宏伟叙事,再到新好莱坞的叛逆精神,直至当代全球化的商业帝国,美国电影的每一次演变都折射出社会变迁的缩影,并以前所未有的方式影响着世界。本书不仅仅是对电影历史的回顾,更是对一个国家文化输出能力、创新精神以及时代精神的一次深刻解读。

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