Parkett No. 44 Vija Celmins, Andreas Gurskey, Rirkrit Tiravanija pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Parkett

作者:Vija Celmins

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:1995-8-2

价格:USD 29.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783907509944

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 摄影
• 当代艺术
• 维贾·塞尔明斯
• 安德烈亚斯·古尔斯基
• 里克里特·提拉瓦尼佳
• Parkett
• 艺术杂志
• 图像
• 收藏家版本

《Parkett No. 44》是一本深度探讨当代艺术领域三位极具影响力的艺术家——薇嘉·塞尔明斯（Vija Celmins）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和林明弘（Rirkrit Tiravanija）——创作理念与实践的艺术画册。这本书并非简单罗列作品，而是旨在提供一个多维度、沉浸式的视角，带领读者进入这三位艺术家各自独特的艺术宇宙，理解他们如何通过各自的媒材和方法，对我们所处的现实世界进行观察、思考和表达。 薇嘉·塞尔明斯：捕捉无尽的幽微与宏大 薇嘉·塞尔明斯以其对自然界细致入微的描绘而闻名。她的作品，无论是对海洋、夜空、森林地表或是岩石纹理的刻画，都透着一种近乎冥想般的专注。本书深入剖析了塞尔明斯如何通过长时间的观察与反复的实践，将最普通、最容易被忽略的自然现象转化为极具力量的视觉文本。她的画作和版画，并非简单模仿，而是通过对细节的极端精炼，引导观者去感受自然的宏大与幽微。 《Parkett No. 44》将特别关注塞尔明斯如何处理“空”与“满”的概念。她的海洋系列，看似平静的海面下隐藏着深邃的未知；夜空系列，繁星点点，既是宇宙的浩瀚，也是个体渺小的映照。艺术家在每一笔、每一根线条中都倾注了大量的时间与精力，这种对过程的强调，本身就构成了她艺术实践的核心。书中会呈现塞尔明斯在不同时期创作的关键作品，并配以对她创作技法、材料选择以及她如何从科学观测、哲学思考中汲取灵感的解读。例如，她如何从望远镜拍摄的星云图像中提炼出绘画的语言，又如何通过对海浪运动的反复观察，捕捉其内在的律动与能量。 此外，本书也会探讨塞尔明斯作品中弥漫着的“时间感”。她的描绘常常暗示着漫长地质年代的流逝，或是宇宙演化的宏伟进程。观者在她的作品前，仿佛被带入一个超越日常时间的维度，去思考个体与宇宙、短暂与永恒的关系。这种对宏大叙事的内化与转化，是塞尔明斯艺术的独特魅力所在。她从不直接表达情感，而是通过对客观世界的精确描绘，唤起观者内心深处的情感共鸣与哲学思考。 安德烈亚斯·古尔斯基：全球化时代的视觉洪流 安德烈亚斯·古尔斯基，作为当代最受瞩目的摄影师之一，以其宏伟、壮观的景观摄影作品而闻名。他的镜头捕捉了全球化时代下的城市景观、工业生产、消费文化以及人与大型结构之间的关系。本书将聚焦古尔斯基如何通过其标志性的高视角、大尺幅以及对细节的极致呈现，构建出令人震撼的视觉体验。 《Parkett No. 44》会深入分析古尔斯基作品中的“规模感”与“秩序感”。他的许多作品，如大型仓库、股票交易市场、电子产品生产线等，都呈现出一种令人目眩神迷的重复与规律。他将这些日常或工业场景，以一种近乎抽象的美学方式呈现，模糊了现实与虚拟的界限。书中会详细探讨古尔斯基如何利用数码技术对影像进行后期处理，以达到他对理想视觉效果的追求。这种对真实的重塑，并非为了欺骗，而是为了揭示一种隐藏在表象之下的更深层的结构与逻辑。 本书还会审视古尔斯基作品中“人”的角色。在他的许多大型构图中，人类个体常常显得渺小而模糊，淹没在宏大的环境之中。这引发了关于个体在现代社会、全球化体系中的位置和意义的思考。古尔斯基的作品，既是对现代文明奇观的记录，也是对其背后潜在的异化与失落的隐喻。书中会引用相关评论，分析古尔斯基如何在作品中平衡对奇观的呈现与对社会现实的批判。 此外，《Parkett No. 44》还会探讨古尔斯基如何通过对色彩、构图和光线的精妙运用，赋予其作品独特的视觉冲击力。他作品中的色彩饱和度高，对比强烈，构图严谨，常常将复杂的场景组织得井然有序，却又充满内在的张力。这种视觉上的“超现实”，正是古尔斯基吸引观众、引发思考的关键。 林明弘：连接个体经验与公共空间的叙事 林明弘，这位来自台湾的艺术家，以其独特的装置和现场艺术实践，在国际艺术界赢得了广泛赞誉。他的作品常常将日常物件、回忆片段与公共空间巧妙结合，创造出充满叙事性和互动性的体验。本书将深入解读林明弘如何通过“在场”与“邀请”的策略，重塑空间，并邀请观者参与到作品的生成过程中。 《Parkett No. 44》会重点关注林明弘如何构建“共享的体验”。他常将餐厅、厨房、客厅等私密或半私密的日常空间，移植到美术馆等公共场合。通过提供食物、音乐，或是邀请艺术家和公众共同完成某个活动，林明弘打破了艺术与生活的界限，模糊了观众与作品、艺术家与参与者的身份。书中会分析他作品中“食物”作为一种媒介的象征意义，它既是物质的，也是文化的，更是连接人与人的情感纽带。 本书还会探讨林明弘如何运用“现成物品”和“记忆”来构建其艺术语言。他收集的日常用品，如家具、餐具、家电等，都承载着个人的故事和普遍的情感。当这些物品被放置在新的语境中，它们便开始讲述新的故事，唤起观者自身的回忆与联想。林明弘的作品，往往是对记忆的重现与转化，也是对当下生活状态的诗意呈现。 此外，《Parkett No. 44》还会审视林明弘作品中“公共性”与“临时性”的维度。他的许多项目都是一次性的现场行为，强调在特定时间、特定空间发生的互动与交流。这种短暂性，反而使得每一次体验都显得尤为珍贵，并引发了对艺术作品持久性与价值的讨论。林明弘的艺术，是一种温和而有力的方式，邀请我们重新审视我们与周围环境、与他人之间的关系。 《Parkett No. 44》：三位艺术家与当代艺术的对话 《Parkett No. 44》将不仅仅是三位艺术家作品的汇编，更是一次深入的学术探讨。书中可能包含由权威艺术评论家、策展人撰写的评论文章，以及艺术家本人的访谈，提供对他们创作的深度解读和背景信息。通过对比和联系这三位艺术家的作品，读者可以更清晰地认识到当代艺术的多样性和复杂性，理解不同艺术家如何从不同的角度、以不同的方式回应我们所处的时代。 本书旨在为读者提供一个理解当代艺术创作的窗口。无论是对自然之美的沉思，对现代文明图景的审视，还是对人际关系与日常生活的诗意探索，这三位艺术家都以其独特的视角和卓越的技艺，为我们呈现了丰富而深刻的艺术体验。通过《Parkett No. 44》，我们得以走进他们的艺术世界，感受他们的思想脉络，并启发我们自己对世界和生活的新认识。这本书将成为任何对当代艺术感兴趣的读者不可或缺的收藏。

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