Aestheticism and the Philosophy of Death pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Legenda

作者:Giles Whiteley

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2010-08-01

价格:USD 89.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781906540647

丛书系列:

图书标签:

美学主义
死亡哲学
唯美主义
死亡观念
19世纪文学
艺术哲学
文化研究
英国文学
象征主义
颓废主义

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具体描述

Walter Pater, best known as the author of The Renaissance (1873) and as Oscar Wilde's tutor and friend, was a leading figure in European aestheticism and British fin-de-siecle culture. Despite this, he has received only limited critical attention, and has tended to be read conservatively. Drawing on Pater's unpublished manuscripts, Giles Whiteley challenges this view of Pater as a closeted don who spent the remainder of his life regretting the excesses of his Renaissance. Focusing on Pater's reading of the German idealist philosopher, G. W. F. Hegel, Whiteley argues that Pater's response to both the philosophical and the ideological legacies of idealism was significantly more advanced than has been hitherto thought. Presenting a persuasive new reading of the genre of the imaginary portrait - Pater's most elusive form of writing - the book paints a picture of Walter Pater as a truly revolutionary thinker. Pater, like Nietzsche during the same period, breaks with the dialectic as a method. Anticipating the radical critiques of ideology of post- Hegelians such as Derrida and Deleuze, Pater becomes a radical and transgressive thinker in his own right.

唯美主义与死亡哲学：一场感官与存在的深刻对话本书《唯美主义与死亡哲学》并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场引人入胜的探索之旅，它旨在揭示两个看似迥异却又深刻交织的哲学领域——唯美主义与死亡哲学——之间的内在联系。我们并非要详尽地梳理艺术流派的演变，也不是要对历代哲学家的生死观进行百科全式的罗列。相反，我们将聚焦于一个核心命题：唯美主义如何通过其独特的感官至上、形式主义以及对“为艺术而艺术”的极致追求，在潜移默化中重塑了我们对死亡的认知，以及死亡本身又如何为唯美主义提供了深刻的灵感源泉和存在的张力。首先，让我们回到唯美主义的核心。它诞生于19世纪末，是对维多利亚时代社会工业化、功利主义以及道德说教的反叛。唯美主义者们高举“美是唯一的真理”的旗帜，认为艺术的价值在于其自身的完美形式和感官愉悦，而非道德说教或实用功能。这种对美的极致追求，使得他们对生活中的一切都抱有一种精雕细琢、充满仪式感的态度。从服装的剪裁、室内陈设的摆放到诗歌的韵律、画面的构图，无不渗透着对形式美感的执着。然而，这种对“此时此刻”的感官享受和形式完美的沉醉，并非是对现实世界的逃避，而是在物质世界的喧嚣中，试图提炼出永恒的、纯粹的“美”。那么，死亡在这个图景中扮演着怎样的角色？传统上，死亡往往被视为生命的终结，是悲伤、恐惧和失落的象征。然而，在唯美主义者的视角下，死亡却呈现出一种截然不同的面貌。他们并非否认死亡的真实性，而是以一种独特的审美姿态去观照它。例如，对“颓废”美学的拥抱，往往与对衰败、死亡意象的迷恋紧密相连。凋零的花朵、残缺的雕塑、被遗忘的古迹，在唯美主义者眼中，并非是失去活力的象征，而是承载着历史的厚重、时光的痕迹，以及一种别样的、带着忧郁气质的美。我们将深入探讨，唯美主义者是如何将死亡的元素融入艺术创作之中，使其成为美的构成部分。例如，奥斯卡·王尔德的作品中，死亡常常以一种戏剧性的、甚至是带有讽刺意味的方式出现。在《道林·格雷的画像》中，画像所承载的罪恶和衰老，正是主角不愿面对的死亡，而他自身则沉溺于永恒的青春和美貌中。这种强烈的对比，以及最终的毁灭，并非是道德的惩罚，而是对生命短暂而易逝，以及美的相对性的深刻隐喻。这种对死亡的“审美化”处理，挑战了我们对于生与死的二元对立认知。同时，死亡也为唯美主义者提供了一种存在的警示，反而激发了他们对生命即时享乐和艺术创造的渴望。正是因为生命的有限性，对美的极致追求才显得更为迫切和珍贵。对死亡的隐秘关注，使得唯美主义者更加珍惜每一个瞬间的感官体验，每一次形式的探索，以及每一次艺术的创造。他们并非麻木不仁，而是以一种清醒的、甚至略带忧伤的意识，去拥抱生命的短暂，并试图通过艺术来对抗时间的侵蚀，留下永恒的印记。本书还将考察唯美主义者对“永恒”的追求。他们并非直接追求肉体的永生，而是希望通过艺术作品，将某种瞬间的美定格，使其超越时间的流逝。一首精心雕琢的诗，一幅色彩斑斓的画，一曲动人心弦的乐章，都可能成为抵抗死亡、寻求不朽的方式。这种对艺术不朽的信念，在某种程度上，是对死亡的隐形挑战。他们相信，虽然肉体终将消散，但美的力量可以超越死亡，在人类的心灵中永存。此外，我们还会关注唯美主义对“颓废”和“病态”美的推崇。这种审美倾向，常常与对生命终结的迷恋交织在一起。在他们看来，生命中的某些“病态”或“不健康”的元素，反而更能激发深刻的情感，更能触及存在的隐秘角落。这种对“非典型”美的探索，恰恰是对传统审美观念的颠覆，也反映了他们对生命复杂性和死亡必然性的深刻体悟。他们并不回避生命中的阴影，反而试图从中挖掘出独特的美学价值。本书不会陷入空洞的理论辩论，而是将通过大量艺术作品、文学片段、艺术家传记以及历史事件的分析，来展现唯美主义与死亡哲学之间具体的联系。我们将审视19世纪末的绘画、诗歌、小说、戏剧，甚至时尚和室内设计，来理解唯美主义者是如何将对美的追求与对死亡的思考融为一体的。例如，莫奈的“睡莲”系列，虽然描绘的是自然之美，但其对光影的捕捉和瞬间的呈现，无不透露出对时间流逝的敏感；勃兰登堡的诗歌，常常充斥着对死亡、衰败和幻灭的描绘，但其文字本身却以一种令人震撼的美感吸引着读者。我们将探讨，唯美主义者是否在以一种“反死亡”的方式来对抗死亡。他们对形式的极致追求，对感官的优先考量，以及对艺术不朽的信念，是否构成了一种对死亡的策略性回避，抑或是一种更深层次的、对生命意义的追寻？他们并非是要否认死亡的残酷，而是试图在有限的生命中，创造出无限的美，以此来安抚内心的恐惧，并赋予生命以更深刻的价值。本书的最终目标，是邀请读者进行一次深刻的自我反思。在物质日益丰裕、科技飞速发展的今天，我们该如何理解生命的意义？我们对美的追求，是否仅仅停留在表面的装饰，还是能够触及我们内心深处的存在困惑？唯美主义和死亡哲学，这两个看似遥远的领域，实则蕴藏着关于生命本质的深刻启示。通过对两者关系的深入剖析，我们希望能为读者提供一个全新的视角，去审视自身的生活，去理解艺术的价值，并最终以一种更成熟、更深刻的方式去面对生命的有限性，拥抱生命的脆弱与美丽。这是一次关于感官的极致体验，一次关于存在意义的终极追问，一次关于美与死亡的永恒对话。本书将引领您穿越历史的迷雾，走进艺术家的内心世界，与那些伟大的灵魂一同思考，关于生命最深刻的问题。它并非提供答案，而是激发思考，引领您走上属于自己的探索之路。