Menander and the Making of Comedy (Contributions in Drama and Theatre Studies) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Praeger Paperback

作者:J. Michael Walton

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:1996-02-28

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780275934200

丛书系列:

图书标签:

Menander
Greek comedy
New Comedy
Theatre history
Dramatic literature
Classical literature
Ancient Greece
Performance studies
Literary criticism
Comedy

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具体描述

This introduction to the comedy of Menander is the work of two classical scholars, both of whom have worked extensively as theatre practitioners. It considers the plays of Menander primarily as performance pieces and uncovers the dramatic technique of this widely admired comic writer, whose plays had all but disappeared until the 1950s. Looking at the theatrical context of Menandrian comedy in its widest sense, the book includes discussions of recent productions, the recovery of the texts, the treatment of women and slaves, the nature of Menander's comedy, and where it may have led within the European tradition. This book should be of interest to both students of theatre and classicists.

戏剧的黎明：喜剧的起源与发展一、古希腊喜剧的摇篮：阿里斯托芬的时代喜剧，作为一种根植于人类情感的艺术形式，其源头可以追溯到古希腊文明的辉煌时期。在这片土地上，喜剧的种子在祭祀丰收之神狄俄尼索斯的狂欢仪式中悄然萌芽。最初的喜剧表演，其粗犷、戏谑的风格，以及对现实生活，尤其是政治人物和丑闻的辛辣讽刺，为后来的喜剧发展奠定了基础。而在这其中，阿里斯托芬（Aristophanes）无疑是古希腊喜剧的巨匠。他的作品，如《鸟》、《云》、《蛙》等，不仅是那个时代社会、政治、文化的生动写照，更以其无与伦比的想象力、辛辣的讽刺和精彩的语言，将喜剧推向了艺术的高峰。阿里斯托芬的喜剧，常常以现实事件为蓝本，通过夸张、变形和荒诞的手法，揭露社会弊病，批判时弊，同时又饱含着对人性、理想的深刻思考。他的作品中，政治讽刺、社会评论、哲学探讨和纯粹的娱乐性完美结合，展现了古希腊喜剧强大的生命力和批判精神。阿里斯托芬的喜剧语言丰富多彩，既有粗俗直白的市井俚语，也有典雅的诗句。他善于运用双关语、反语、夸张等修辞手法，制造出令人捧腹的笑料。同时，他的戏剧结构也颇具匠心，常常将现实人物与神话传说、虚构人物杂糅在一起，营造出奇幻而又引人深思的舞台效果。然而，阿里斯托芬的喜剧，虽然在当时取得了巨大的成功，但其创作手法和内容，也带有鲜明的时代烙印。它更多地关注当下，以现实为出发点，虽然具有深刻的批判意义，但在结构和人物塑造上，仍有进一步发展的空间。二、新喜剧的曙光：人物塑造与情节的精进随着历史的车轮滚滚向前，古希腊社会经历了深刻的变革。政治环境的变化，以及人们审美趣味的演变，促使喜剧艺术朝着新的方向发展。从阿里斯托芬的“旧喜剧”时代，喜剧逐渐走向“中喜剧”和“新喜剧”时期。 “中喜剧”时期，政治讽刺的锋芒有所收敛，而对日常生活的描绘则逐渐增多。到了“新喜剧”时期，喜剧的焦点更是从宏大的政治事件转向了普通人的日常生活，尤其是家庭生活、爱情纠葛和人际关系。在这场深刻的变革中，一位名字虽然不如阿里斯托芬响亮，但对喜剧艺术发展却功不可没的剧作家，便是美南德（Menander）。虽然他留存至今的剧本已不多，但通过后世戏剧家的引用和评论，我们可以窥见他在新喜剧领域所作出的杰出贡献。美南德的新喜剧，与阿里斯托芬的旧喜剧形成了鲜明的对比。他不再热衷于对政治人物进行粗鲁的嘲讽，而是将目光投向了更为温和、更为普遍的人性弱点和生活困境。他的戏剧，往往围绕着普通市民家庭展开，情节通常是关于爱情的追求、误会的产生与解除、家庭成员之间的矛盾与和解。美南德在人物塑造上，达到了前所未有的高度。他笔下的人物，不再是扁平化的讽刺漫画，而是更加立体、更加真实的个体。他善于刻画不同年龄、不同社会地位、不同性格的人物，并赋予他们细腻的情感和复杂的心理。例如，他笔下的青年男女，在爱情的萌动中，既有天真烂漫，也有羞怯顾虑；他笔下的父母，既有对子女的关爱，也有固执己见；他笔下的仆人，既有狡黠机灵，也有忠心耿耿。这些人物的塑造，使得观众能够从中看到自己的影子，产生共鸣。在情节设置上，美南德的新喜剧也更加注重精巧和合理。他善于运用误会、巧合、身份错位等戏剧手法，制造出跌宕起伏的情节，但这些情节并非无的放矢，而是服务于人物性格的发展和主题的表达。他避免了旧喜剧中过于夸张和离奇的情节，而是力求贴近现实，让观众在观赏的同时，也能体会到生活的真谛。美南德的喜剧语言，也从阿里斯托芬的粗俗俚语转向了更为优雅、更为自然的口语。他善于运用平实的语言，描绘生动的人物对话，使得戏剧更加富有感染力。同时，他的作品中也常常蕴含着深刻的人生哲理和道德教诲，但这些道理并非生硬说教，而是融入在故事情节和人物互动之中，让人在会心一笑的同时，也能有所启迪。三、新喜剧的遗产：罗马喜剧的借鉴与发展美南德的新喜剧，以其对现实生活的深入洞察、细腻的人物刻画和精巧的情节设计，在古希腊戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。然而，它的影响远不止于此。新喜剧的艺术精髓，被后来的罗马喜剧所继承和发展，成为西方喜剧传统的重要源头。罗马喜剧，在很大程度上是对古希腊新喜剧的模仿和改编。最著名的罗马喜剧作家，如普劳图斯（Plautus）和泰伦提乌斯（Terence），都深受美南德的影响。他们将希腊新喜剧的剧本翻译、改编成拉丁语，并结合罗马的社会风俗和文化背景，创作出了具有罗马特色的喜剧作品。普劳图斯的喜剧，在继承新喜剧的人物类型和情节结构的同时，更增添了粗俗的幽默和滑稽的表演，使其更加符合罗马大众的口味。他笔下的人物，如贪婪的老头、聪明的奴隶、风流的年轻人等，虽然带有漫画式的夸张，但却形象生动，深受观众喜爱。泰伦提乌斯的喜剧，则更加注重人物心理的刻画和道德伦理的探讨，其语言风格也更加典雅。他笔下的人物，在情感和行为上，更加贴近现实，展现了更加复杂和人性化的一面。罗马喜剧的成功，不仅在于它成功地将古希腊新喜剧的艺术精髓传播开来，更在于它为后世喜剧创作提供了宝贵的经验和范例。从人物的类型化到情节的套路化，从对社会现实的温和讽刺到对人际关系的细致描绘，罗马喜剧的许多元素，都在后来的欧洲戏剧，尤其是法国喜剧和英国喜剧中，留下了深刻的印记。四、喜剧的传承与演变：一部跨越时空的艺术史喜剧，作为一种与人类生活紧密相连的艺术形式，从未停止过其演变的脚步。从古希腊的祭祀仪式，到阿里斯托芬的政治讽刺，再到美南德对日常生活的细腻描绘，以及罗马喜剧的广泛传播，喜剧的内涵和形式不断丰富和发展。每一次历史的变革，每一次文化的交融，都为喜剧注入新的生命力。无论是莎士比亚笔下机智幽默的语言，还是莫里哀作品中对法国社会虚伪的辛辣嘲讽，亦或是现代喜剧电影的层出不穷，我们都能看到古希腊喜剧，尤其是新喜剧的影子。研究喜剧的起源与发展，不仅仅是对一种艺术形式的追溯，更是对人类情感、社会变迁和文化演变的深刻洞察。美南德，作为新喜剧的代表人物，他所开创的以人物为中心、以生活为素材、以情感为纽带的喜剧创作模式，至今仍是喜剧创作的重要遵循。理解喜剧的演变，有助于我们更深刻地认识喜剧的本质：它既是生活的镜子，映照出人性的弱点和社会的不足，又是心灵的慰藉，用欢笑化解人生的苦涩。从古希腊的舞台到现代的银幕，喜剧以其独特的方式，穿越时空的阻隔，始终与我们同在，陪伴我们笑对人生，感悟生活。