Shakspeariana from 1564 to 1864 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Nabu Press

作者:Franz J. L. Thimm

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010-01-11

价格:USD 20.75

装帧:Paperback

isbn号码:9781142990725

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Shakespearean studies
• Literary history
• English literature
• 16th century
• 19th century
• Biography
• Criticism
• Anniversaries
• Cultural history

莎士比亚的时代：从诞辰到维多利亚的辉煌（1564-1864） 本书并非一本聚焦于某一特定作品的评论集，而是一幅宏大的历史画卷，旨在展现自威廉·莎士比亚诞生的1564年，直至维多利亚时代中期1864年这整整三百年的时光里，莎士比亚及其作品在英语世界乃至更广阔文化领域所经历的演变、解读、接纳与创新。我们将穿越时空的洪流，探寻这位文学巨匠如何从一位伊丽莎白时代的剧作家，一步步成为跨越几个世纪、影响深远的文化符号。 第一部分：源起与初啼（1564-1700） 1564年，在埃文河畔的斯特拉福德，一个名叫威廉·莎士比亚的男孩呱呱坠地。彼时，英格兰正经历着社会、政治和文化的剧烈变革。宗教改革的余波仍在荡漾，民族认同感逐渐增强，而戏剧作为一种新兴的艺术形式，正以前所未有的活力绽放。莎士比亚的早期生涯，与伦敦蓬勃发展的剧院景象密不可分。他的作品，如《驯悍记》、《维洛那二绅士》等，展现了对喜剧技巧的娴熟运用，以及对人物性格的敏锐洞察。 随着时间的推移，莎士比亚的创作进入了更成熟的阶段。历史剧如《理查三世》、《亨利四世》等，不仅是引人入胜的叙事，更是对权力、政治和国家命运的深刻反思。他笔下的君王、贵族、乃至市井小民，都充满了复杂的人性，他们的对话充满智慧与诗意，为当时的观众带来了前所未有的观剧体验。 进入十四世纪末期，莎士比亚的悲剧创作达到了巅峰。《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，这些作品至今仍是人类文学宝库中的璀璨明珠。它们深入探讨了人性中的爱恨情仇、嫉妒与野心、权力与腐败、疯狂与理智等永恒主题。这些悲剧以其深刻的心理刻画、震撼人心的情节和隽永的诗句，征服了无数观众，并被认为是英语文学中最伟大的成就之一。 同时，莎士比亚的喜剧，如《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》等，也以其奇妙的想象力、巧妙的误会和浪漫的爱情故事，赢得了广泛的喜爱。它们在嬉笑怒骂间，也折射出人生的喜怒哀乐，充满了生活的智慧与温情。 在莎士比亚生前，他的作品已经以手稿或早期印刷本的形式流传。然而，真正意义上的“全集”的出现，则要等到他去世后的1623年，由他的两位演员朋友约翰·海明斯和亨利·康德尔编辑出版的“第一对开本”（First Folio）。这份珍贵的文献，不仅保存了大量当时未曾印刷过的剧本，也奠定了莎士比亚文本的基础，并开启了后世对其作品的整理与研究。 在莎士比亚去世后的几十年里，他的戏剧仍然在伦敦的舞台上活跃。然而，随着斯图亚特王朝的复辟和清教徒运动的兴起，戏剧艺术一度受到压制。剧院被关闭，许多作品被遗忘。尽管如此，莎士比亚的声名并未完全消退，他的诗歌和部分戏剧仍然在知识分子和文学爱好者之间流传。 第二部分：复兴与重塑（1700-1800） 进入十八世纪，随着英国社会的稳定与繁荣，戏剧艺术迎来了新的春天。此时，对莎士比亚的重新发现与解读成为一股重要的文化潮流。然而，当时的评论家和观众，往往带着十八世纪启蒙时代的理性主义和古典主义的审美标准来审视莎士比亚的作品。 以亚历山大·蒲柏为代表的编辑家，开始对莎士比亚的文本进行校订和注释。他们试图“修正”莎士比亚在他们看来可能存在的“粗糙”之处，使其更符合当时的审美趣味。这种“修正”有时体现在删改剧本、替换词语，甚至重写部分情节。虽然这种做法在后世被认为是一种误读，但在当时，它却使得莎士比亚的作品更容易被当时的观众所理解和接受。 同时，以塞缪尔·约翰逊为代表的评论家，开始对莎士比亚的作品进行系统的文学批评。约翰逊的《莎士比亚全集注释本》（1765年）是这一时期最重要的学术成果之一。他肯定了莎士比亚的才华与创造力，认为他是“自然的模仿者”，并且具有卓越的想象力和对人性的深刻理解。然而，约翰逊也批评莎士比亚在情节设置上“不顾一切”，以及有时语言的“模糊不清”。尽管如此，约翰逊的评价，在很大程度上奠定了莎士比亚在英国文学史上的崇高地位。 在舞台上，演员们也开始探索对莎士比亚角色的新演绎。大卫·加里克（David Garrick）是这一时期最具影响力的莎士比亚演员和剧院经理。他以其自然主义的表演风格，摆脱了十八世纪早期夸张程式化的表演方式，将莎士比亚的角色赋予了更多的生命力。加里克对莎士比亚作品的推广功不可没，他甚至组织了著名的“莎士比亚庆典”（Shakespeare Jubilee），尽管这次庆典因天气原因而有些尴尬，但其象征意义却十分重要。 这一时期，对莎士比亚的“民族英雄”形象的塑造也逐渐成型。他被视为英国文学的骄傲，是民族精神的象征。他的作品被翻译成多种语言，开始在欧洲大陆产生影响。例如，德国的歌德和席勒就深受莎士比亚的影响，将他的作品视为自由精神和人类情感的最高表达。 第三部分：浪漫主义的狂潮与全球化的视野（1800-1864） 进入十九世纪，英国迎来了浪漫主义文学的鼎盛时期。浪漫主义者们对莎士比亚的推崇达到了新的高度。他们认为莎士比亚是天生的天才，是超越时代的巨人，其作品充满了激情、想象力和对自然的热爱。 威廉·华兹华斯、塞缪尔·泰勒·柯尔律治、珀西·比希·雪莱、约翰·济慈等浪漫主义诗人，无不从莎士比亚的作品中汲取灵感。他们赞赏莎士比亚的“率真”与“天才”，认为他的创作摆脱了古典主义的束缚，直接抒发了人类最真挚的情感。柯尔律治尤其推崇莎士比亚的“想象力”，认为那是人类精神最伟大的力量。雪莱则将莎士比亚视为“未被驯服的灵魂”，他的诗歌具有“不朽的生命力”。 这一时期，对莎士比亚的学术研究也进入了新的阶段。伊拉斯谟·希思（Charles Kemble）和约瑟夫·哈尼曼（J. Payne Collier）等学者，致力于更严谨的文本校订和考证工作。他们开始关注莎士比亚的生平、剧本的创作背景以及当时的戏剧表演实践。 舞台上，对莎士比亚的演绎更加注重情感的表达和角色的内心世界。埃德蒙·基恩（Edmund Kean）以其充满爆发力和内心张力的表演，成为当时最受瞩目的莎士比亚演员。他将莎士比亚的悲剧角色演绎得淋漓尽致，让观众感受到了角色的巨大痛苦和内心的挣扎。 在国际上，莎士比亚的影响力也在不断扩大。翻译作品的质量不断提高，使得更多国家的人们能够接触到莎士比亚的伟大作品。特别是在德国，奥古斯特·威廉·施莱格尔（August Wilhelm Schlegel）对莎士比亚的翻译，被誉为“德语文学的里程碑”，极大地推动了莎士比亚在欧洲大陆的传播。 到了十九世纪中叶，也就是1864年，莎士比亚已经走过了三百年的岁月。他不再仅仅是一个作家，而是成为了一个世界性的文化偶像。他的作品被视为人类共同的文学遗产，其戏剧在世界各地的舞台上不断上演，他的诗歌被吟诵，他的思想被研究。 跨越三百年的对话 从1564年到1864年，这三百年的时光，见证了莎士比亚从一位活跃在伦敦舞台上的剧作家，到一位被载入史册的文学巨匠，再到一个影响着全球文化的精神符号的转变。这并非是一个静止的荣誉，而是一个动态的、不断被重新诠释和理解的过程。 每一次时代的变迁，每一次文化的碰撞，都为莎士比亚的作品注入了新的生命。后世的编辑、评论家、演员、以及无数的读者，都在以自己的方式与莎士比亚进行着跨越时空的对话。他们通过校订文本，试图还原莎士比亚的“原貌”；通过文学批评，试图解读莎士比亚的“真意”；通过舞台表演，试图赋予莎士比亚的角色以新的生命。 因此，本书并非仅仅梳理了莎士比亚作品的“内容”，而是呈现了莎士比亚“生命”的历程。它描绘了莎士比亚如何从一个历史人物，演变成一个活在当下、触动心灵的文化巨人。这三百年的历史，是对莎士比亚作品生命力的最好证明，也是对他作为人类文明永恒财富的最好纪念。我们通过审视这三百年的演变，得以窥见人类思想、情感与艺术的进步，更深刻地理解莎士比亚作品为何能够穿越时空，触及每一个时代的灵魂。

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