The Picture of Dorian Gray pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:HarperPress

作者:Wilde, Oscar

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010.04

价格:18

装帧:平装

isbn号码:9780007351053

丛书系列:

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雾中之镜：一个维多利亚时代艺术家的沉浮录 作者：艾莉森·布莱克伍德 一 伦敦，1888年，空气中弥漫着煤烟、鸢尾花和未被言明的欲望。这座城市如同一个巨大的、华丽的牢笼，将无数灵魂困于其精致的装饰之下。故事的主人公，塞巴斯蒂安·凡斯（Sebastian Vance），是这城市中最受瞩目的一位新锐肖像画家。他的工作室位于切尔西区一栋哥特式建筑的顶层，阳光透过巨大的天窗倾泻而下，照亮了他那张常年因沉思而略显疲惫的脸庞。 塞巴斯蒂安的画笔下流淌的，并非仅仅是颜料和油墨，而是一种近乎摄魂的魔力。他能捕捉到人物灵魂深处最隐秘的颤动。然而，塞巴斯蒂安的艺术生涯，如同他所居住的雾气弥漫的泰晤士河畔，充满了矛盾与不安。他痴迷于“完美”的呈现，却深知，真正的美与道德往往是两条背道而驰的铁轨。 他的最新委托，是一个关于“内在自我与外在伪装”的宏大系列。为此，他需要一个能完全契合他创作理念的模特。 二 伊莱贾·哈珀（Elijah Harper），一个初来乍到的年轻贵族，闯入了塞巴斯蒂安的世界。伊莱贾有着雕塑般完美的面容，皮肤白皙如月光下的雪，一双湖绿色的眼睛里，盛满了世间少有的天真与高傲。当他第一次走进画室时，塞巴斯蒂安感到，他的整个艺术生涯似乎都在等待这一刻。 “你就是缪斯，”塞巴斯蒂安低语道，声音沙哑。 伊莱贾对此报以一个令人心悸的微笑。他似乎对这个世界的黑暗一无所知，或者说，他有能力将所有的黑暗都隔离在自己那层晶莹的外壳之外。 接下来的几个月，成为了塞巴斯蒂安创作的高峰期，也是他精神逐渐耗竭的开始。他为伊莱贾画了一幅巨幅的全身像，名为《初醒的阿多尼斯》。这幅画的完成度之高，让塞巴斯蒂安自己都感到恐惧。画中的伊莱贾，带着一种近乎神性的光辉，纯洁、无暇、永恒地定格在了二十岁的巅峰。 然而，就在画作即将完成的那个夜晚，意外发生了。 三 那是一个狂风暴雨的夜晚。伊莱贾在画室里与塞巴斯蒂安进行了一场激烈的争论。争论的焦点，在于艺术的本质——是否应该展现“真实的丑陋”，还是仅仅保留“理想的美好”。 “艺术的责任，凡斯先生，”伊莱贾的声音带着冰冷的怒火，“是提升我们，让我们超越这污秽的现实。您不应该试图玷污它。” “但美若没有代价，便毫无意义！”塞巴斯蒂安反驳道，他手中的调色刀因激动而微微颤抖。“我们都在用生命交换美，而您，却试图逃避这场交易的后果！” 争执中，塞巴斯蒂安无意间打翻了一盏油灯。火苗窜起，迅速吞噬了画布的一角——那幅《初醒的阿多尼斯》。 在惊慌失措中，当火光映照在伊莱贾那张惊恐万状的脸上时，塞巴斯蒂安清楚地看到了一闪而过的，不属于年轻贵族的面容：那是一种带着千年疲惫和深刻狡黠的表情。仅仅一瞬，那表情消失了，恢复成受惊吓的完美无瑕。 “我的画！”塞巴斯蒂安尖叫着扑向火源，试图抢救那凝固的完美。 当火焰被扑灭后，画布被烧毁了大半，但最核心的部分——伊莱贾的脸部——却奇迹般地保存了下来，只是边缘有着焦黑的痕迹。 然而，更令人不安的事情发生了。 四 第二天清晨，塞巴斯蒂安赶到伊莱贾的住所时，发现他安然无恙地坐在壁炉旁，正在阅读一本古老的拉丁文诗集。他的面容，如同昨夜的火焰从未触及过他一般，完美得令人心悸。 “昨晚真是惊魂一刻，凡斯先生，”伊莱贾平静地说，语气中听不出任何波澜，“您看起来比我更受惊吓。” 塞巴斯蒂安的心脏如同被一只冰冷的手紧紧攥住。他看着眼前的伊莱贾，那个他奉为神祇的年轻贵族，但他脑海中却不断闪现昨夜火焰中掠过的，那张饱经风霜的、充满罪恶的脸。 他开始怀疑，那场大火是否真的摧毁了那幅画，或者，那幅画究竟“记录”了什么。 塞巴斯蒂安找到画作残骸，用新的颜料修补了烧焦的边缘，然后将它藏在了他工作室最隐秘的角落，用一块厚重的深蓝色天鹅绒布遮盖起来。他感到，这幅残缺的画作，比任何完整的作品都更具有某种“生命力”。 五 从那天起，伊莱贾的生活开始发生微妙的变化，而这些变化，却奇怪地没有体现在他本人的外表上。 他开始沉溺于更黑暗的社交圈子。他不再是那个单纯的贵族继承人，而是伦敦夜间活动的中心人物。他与那些被社会唾弃的边缘人物来往，沉迷于高风险的赌博、不正当的情感纠葛，以及各种只有在私密信件中才敢提及的放纵。 每当伊莱贾带着新的“故事”回到画室时，塞巴斯蒂安都会注意到他的眼神深处，多了一丝不易察觉的嘲弄和冷漠。但无论伊莱贾做出多么令人发指的行径，他那张脸庞依然停留在二十岁的黄金分割比例上，完美得令人发指。 然而，塞巴斯蒂安却开始衰老。 在为伊莱贾绘制下一幅小幅速写时，他发现自己的手指关节变得僵硬，眼角的皱纹深了，原本浓密的黑发中，也出现了几缕显眼的银丝。他感到一种从未有过的疲惫，仿佛他的生命力正在被某种无形的力量抽走。 他知道，他必须去看那幅被藏起来的画。 六 在一个寒冷的十二月午后，塞巴斯蒂安颤抖着掀开了覆盖在《初醒的阿多尼斯》残骸上的天鹅绒。 强烈的冲击波几乎让他窒息。 那幅画没有被完全烧毁，它只是被“重塑”了。画布上的伊莱贾，依然保持着健美的姿态，但那纯洁的脸庞上，布满了血丝，嘴角带着一种冷酷的讥诮，眼神中是看透世间万物的厌倦与邪恶。每一处颜料的笔触，都仿佛在尖叫着他所犯下的罪孽与堕落。 更可怕的是，画布上的污痕与破坏，竟然与伊莱贾现实中每一次堕落的行为，都产生了某种惊人的、同步的对应。 塞巴斯蒂安意识到，他所作的并非一个肖像，而是一个“记录仪”，一个替身，一个灵魂的替代品。他将自己对美的苛求，对纯洁的幻想，以及对道德的审判，都注入了这幅画中。而他自己，作为创作者，却成了代价。 七 接下来的日子，塞巴斯蒂安陷入了疯狂的对峙。他开始用尽一切方法，试图毁掉那幅画，试图让伊莱贾为他的“不朽”付出代价。 然而，他失败了。 他试过用松节油浸泡画布，画作却像拥有生命一般，将油污反弹回来，只让塞巴斯蒂安的双手留下灼烧般的痛感。他甚至想过用利刃刺穿画布上的“心脏”位置，但当刀尖触及画布时，他却感到仿佛自己的胸口被猛地刺痛。 伊莱贾，如同一个被诅咒的幽灵，在伦敦的上流社会与底层泥沼中穿梭，享受着无后果的自由。他带着一种无懈可击的微笑，向塞巴斯蒂安展示着他那永恒的青春。 “凡斯先生，”有一次，伊莱贾在舞会上轻佻地挽着塞巴斯蒂安的手臂，低语道，“您看，艺术的真正价值，就在于它能为我们购买‘时间’。您为我买到了永恒的青春，而我，则为您提供了永恒的创作素材。” 塞巴斯蒂安感到自己被困在一个无尽的循环中：伊莱贾越是堕落，画作就越是丑陋和充满罪恶；而画作越是丑陋，伊莱贾本人就越是光鲜亮丽，纯洁无瑕。他自己，则在为这份“不公”付出了他仅存的生命力。 八 故事的高潮，发生在塞巴斯蒂安工作室的最后一次“会面”。 塞巴斯蒂安，此刻已是一个枯槁的老人，他的头发几乎全白，皮肤松弛，眼中充满了绝望。他邀请伊莱贾前来，声称他有最后一件作品要展示。 当伊莱贾看到那幅被保护得极好的、记录着他所有罪孽的“第二幅肖像”时，他第一次露出了真正的恐惧。那张画布上的脸，是他灵魂深处最真实的写照，是比死亡更可怕的真相。 “毁了它，凡斯，”伊莱贾的声音带着颤抖，那是他第一次流露出脆弱，“把它从我眼前拿走。” “我不能，”塞巴斯蒂安低声说，他拾起一把陈旧的银质雕刻刀，刀刃在工作室昏暗的灯光下闪烁着冰冷的光芒，“因为毁了它，我的生命也就终结了。我存在的唯一意义，就是看着你为你的选择付出代价。” 伊莱贾明白了。他不仅失去了他的道德，还失去了他最珍贵的东西——对自身丑恶的无知。他必须亲手终结这一切。 伊莱贾以一种常人无法理解的速度，夺过雕刻刀，没有丝毫犹豫地刺向了那幅记录他灵魂的画布。 一声凄厉的惨叫划破了夜空。这不是画作发出的声音，而是来自一个失去“完美外壳”的，被禁锢已久的灵魂的哀嚎。 当警察破门而入时，他们发现的场景令人不寒而栗：地上躺着一具面容狰狞、极度衰老的尸体，那张脸部的褶皱和扭曲，像是被时间强行加速了数十年。而在墙边，立着一幅被鲜血染红的、空无一物的画架。 谁是死者？是那幅画的作者，还是那幅画的模特？在雾气弥漫的黎明，伦敦城拒绝给出任何答案。它只是默默地收起了又一个关于美、艺术与代价的秘密，让煤烟和雾气重新覆盖了那扇通往真相的窗户。 （全书完）

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有人说，对于一个艺术家，他的最好的自传就是他的作品，这句话如果用在王尔德的《道林·格雷的画像》上那真是再恰当不过。这本小说可以看作王尔德艺术化了的自传，也可以看作他关于艺术、关于爱情、关于人生的宣言书，当然也是他的不幸命运的前奏。 年轻貌美的道林·格雷激发...  

评分☆☆☆☆☆

是因为文学课老师要求这个学期要看一个小说，还要写评论才坚持着看完的。看完之后并无多大感觉，但是写完作业后，大概是多了些理解，就开始很喜欢这本书。 就把作业的一部分粘出来当评论吧~ It is said that for an artist, his best autobiography is his own works. The a...

评分☆☆☆☆☆

是因为文学课老师要求这个学期要看一个小说，还要写评论才坚持着看完的。看完之后并无多大感觉，但是写完作业后，大概是多了些理解，就开始很喜欢这本书。 就把作业的一部分粘出来当评论吧~ It is said that for an artist, his best autobiography is his own works. The a...

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很显然，《道林•格雷的画像》 并不是那瑟西斯式病美少年的自恋小说，而是一场幻想和现实结合的犯罪——男青年道林•格雷和一幅画像交换了不老的容貌，一步步走向未知的黑洞，直至满手的罪行。 十八年间，他日渐丑陋的灵魂和肉体只留在画上，现实中则如一尘不染——“一如...  

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阅读《多里安·格雷的画像》，让我有一种身临其境的感觉，仿佛置身于那个维多利亚时代伦敦的社交圈。那些精致的沙龙，华丽的舞会，以及弥漫在空气中的浮华与虚伪，都被王尔德描绘得淋漓尽致。然而，在这层光鲜的外表之下，隐藏的却是人性的阴暗面。多里安·格雷，这个集万千宠爱于一身的青年，他的命运走向，让我不禁思考“命运”与“选择”之间的关系。固然，亨利·沃顿勋爵的哲学观念对他产生了巨大的影响，但最终决定他行为的，还是他自己的选择。他选择了沉溺于感官的享受，选择了逃避责任，选择了将自己的灵魂出卖给“青春永驻”的幻象。这种选择，无疑是将他推向了万劫不复的境地。书中关于“美”的探讨，也给我留下了深刻的印象。王尔德似乎在质疑，当美不再与善良和道德相联系时，它是否还具有真正的价值？多里安的美貌，成为了他犯罪的保护伞，也成为了他沉沦的根源。他以为自己可以凭借美貌逃避一切，但最终，他发现，美貌无法拯救他支离破碎的灵魂。这幅画像，无疑是书中一个至关重要的象征。它不仅仅是多里安罪恶的见证，更是他内心深处对真实自我的恐惧和抗拒。他试图通过隐藏画像来隐藏自己的罪恶，但最终，画像上的污秽，反映出的却是他内心无法洗刷的罪孽。

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我最近终于抽出时间来啃了《多里安·格雷的画像》，这本书在我书单上躺了很久，总听闻它的惊世骇俗，却又因其哲学深度和伦理探讨的复杂性而有些许畏惧。阅读的过程，与其说是一种轻松的消遣，不如说是一次潜入人性幽暗深处的史诗般旅程。奥斯卡·王尔德那支笔，真是如同魔术师的权杖，挥洒之间，便勾勒出那个维多利亚时代伦敦的纸醉金迷，以及隐藏在这华丽表象之下，腐朽与堕落的暗流。从一开始，我就被书中人物那种近乎残酷的精致和疏离感所吸引。多里安·格雷，这个年轻、美貌、纯洁得如同初生羔羊的青年，在遇见了亨利·沃顿勋爵之后，命运的齿轮便开始以一种令人不安的速度转动。沃顿勋爵，那个玩世不恭、信奉享乐主义的贵族，他对于美的狂热追求，对于道德的蔑视，如同一剂致命的毒药，悄悄渗入了多里安年轻的心灵。书中的对话，尤其是沃顿勋爵的那些哲学式的箴言，字字珠玑，却又充满了诱惑和危险，它们像精美的陷阱，将读者也一同拉入了这场关于生命意义和存在价值的哲学辩论之中。我反复咀嚼着那些关于青春、美貌、衰老、罪恶的论调，每一次阅读都仿佛在审视一面镜子，映照出我们内心深处那些潜藏的欲望和恐惧。这本书并非一个简单的道德寓言，它更像是一面哈哈镜，扭曲而又真实地展现了人性中光辉与黑暗并存的本质。我常常在想，如果真的存在那样一幅画像，能够替人承担岁月的痕迹和灵魂的污秽，那么，又有多少人会毫不犹豫地选择它，牺牲掉那份真实而沉重的成长代价？这个想法，让我不寒而栗，却又无法否认其诱惑力。

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我常常在想，如果亨利·沃顿勋爵不是一个如此精于辞令、善于蛊惑人心的人，多里安·格雷是否会有另一种命运？当然，这只是一个假设。这本书之所以令人着迷，正是因为它展现了人性的脆弱和易受影响的一面。亨利·沃顿勋爵的哲学，如同一剂精神毒药，悄悄地侵蚀着多里安纯洁的心灵。他鼓励多里安去探索一切“新的感觉”，去体验一切“可能存在的刺激”，而丝毫不顾及这些行为可能带来的后果。他将道德视为一种束缚，将禁忌视为一种挑战。这种观念，对于一个尚未成熟的年轻人来说，是极其危险的。多里安，就这样在亨利·沃顿勋爵的指引下，一步步地走向了深渊。他开始将自己的罪行视为一种“艺术创作”，一种对生命极限的探索。他陶醉于这种“超越”的感觉，而忘记了自己作为一个人的基本道德底线。而那幅画像，则成为了他逃避罪恶的工具。他可以将一切丑陋和罪恶都推给画像，而让自己在世人眼中，依旧保持着年轻和美丽。这种自我欺骗，是他走向最终毁灭的根源。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，不仅仅在于其故事的离奇和情节的跌宕，更在于它对我固有认知的一次又一次的颠覆。我承认，在阅读初期，我对多里安·格雷的遭遇，尤其是他对西碧儿·维恩的残忍，感到愤怒和不解。那个曾经那么纯真善良的少年，怎么会在一瞬间变得如此冷酷无情？然而，随着故事的深入，我开始逐渐理解（但绝不认同）这其中更深层次的心理动机。亨利·沃顿勋爵的影响，固然是催化剂，但多里安自身对美的执念，以及他对“青春永驻”的病态渴望，才是他最终走向深渊的根本原因。书中的一个重要转折点，便是那幅画像的出现。这幅画像，与其说是多里安的“替身”，不如说是他灵魂的真实写照。随着他每一次罪恶的滋生，画像上的污秽便愈发明显，而他本人却依旧保持着年轻的面容和姣好的容颜。这种反差，既是他炫耀的资本，也是他内心深处折磨的根源。我反复思考，这种“永恒的美丽”是否真的值得以灵魂的代价去换取？王尔德用一种近乎冷酷的笔触，将这个问题赤裸裸地呈现在读者面前。他似乎在嘲笑人类对表象的迷恋，对真实内在的忽视。读到后面，我甚至觉得，多里安的痛苦，很大程度上来源于他知道真相，却又无法摆脱自己的选择。他被自己的欲望和罪恶所囚禁，而那幅画像，则是他永恒的牢笼。这本书让我对“美”有了更深的思考，原来，真正的美，并非仅仅是外在的光鲜亮丽，更在于内心的纯洁和道德的升华。

评分☆☆☆☆☆

《多里安·格雷的画像》给我带来的，不仅仅是故事的震撼，更是对人性复杂性的深刻洞察。这本书并没有给出简单的道德评判，而是将人性的光辉与黑暗并存的一面，赤裸裸地呈现在读者面前。我尤其被书中关于“美貌”与“灵魂”的关系所吸引。多里安·格雷的年轻美貌，如同一个完美的壳，包裹着一个逐渐腐朽的灵魂。他可以凭借自己的美貌，轻易地获得他人的爱慕和尊重，但这种表象的成功，却无法掩盖他内心深处的空虚和罪恶。而那幅画像，则成为了他内心世界最真实的写照。随着他每一次的堕落，画像上的面容也变得越来越丑陋，越来越扭曲，仿佛在无声地控诉着他的罪行。这种强烈的反差，让我不禁思考，我们所追求的“美”，究竟是什么？它仅仅是外在的光鲜亮丽，还是内在的纯洁和善良？多里安的故事，无疑是对这种只注重外表而忽视内在的价值观的一次严厉的批判。他试图通过隐藏画像来隐藏自己的罪恶，但他发现，灵魂的污秽，是无法通过任何方式来掩盖的。最终，他还是被自己的罪恶所吞噬。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的叙事节奏，一开始的确稍显缓慢，但一旦进入状态，你就会被它深深吸引。王尔德的笔触，宛如一位老练的雕塑家，他缓缓地雕琢着每一个人物，每一个场景，直到将它们雕刻得栩栩如生，充满质感。多里安·格雷的形象，在我脑海中逐渐清晰起来。他起初的纯真，他对艺术的热爱，他对西碧儿·维恩那份真挚的情感，都让我看到了一个充满希望的青年。然而，亨利·沃顿勋爵的出现，像一股阴冷的风，吹散了他心中的纯洁，也点燃了他内心深处潜藏的对“极致体验”的渴望。我印象最深刻的是，书中对“诱惑”的描写。亨利·沃顿勋爵并非直接教唆多里安去作恶，而是通过一系列充满智慧和哲理的言论，不断地暗示和引导，让多里安自己去“发现”罪恶的乐趣。这种“诱惑”的方式，比直接的命令更加可怕，因为它让多里安觉得，这一切都是他自己的选择，他是在“追求生命的真谛”。这种自我欺骗，是多里安走向毁灭的关键。而那幅画像，则成为了他自我欺骗的工具。他可以肆意挥霍自己的青春和生命，而将一切丑陋和罪恶都推给了那幅画像。这种心理上的逃避，让他一度认为自己是“超脱”于世俗道德的。但正如人们常说的，“没有不透风的墙”，最终，他的罪恶还是如影随形，将他推向了毁灭的深渊。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，奥斯卡·王尔德的语言驾驭能力简直是出神入化。即使是描写一些令人不适的情节，他的文字也依然保持着一种独特的优雅和韵律感，让人欲罢不能。我常常会停下来，反复品味他那些精妙的比喻和深刻的洞见。书中关于艺术与生活关系的探讨，也让我产生了浓厚的兴趣。巴兹尔·霍尔沃德，这个纯粹而执着的画家，他的艺术创作源于对美的崇拜和对生命的赞美。然而，他的理想，却最终被现实的残酷和多里安的堕落所玷污。他将自己最美好的创作献给了多里安，却也在多里安的阴影下走向了生命的终结。这种悲剧性的结局，让我不禁反思，艺术的纯粹性是否真的能够抵挡住现实的侵蚀？或者说，艺术家自身的道德操守，对于其作品的生命力是否有着至关重要的影响？亨利·沃顿勋爵的享乐主义哲学，在书中扮演了一个极其重要的角色。他不断地用他那些看似充满智慧的言辞，引导着多里安走向一条极端的人生道路。他的理论，宣扬的是一种“活出生命本真”的理念，但这种“本真”，却是在剥离了道德的约束之后，纯粹的感官享受和自我满足。我承认，在某些时刻，他的话语的确具有一定的蛊惑力，甚至让我一度怀疑自己对某些价值观的坚持。然而，当看到多里安最终的结局，我不得不承认，这种极端化的享乐主义，最终只会导向虚无和毁灭。这本书就像一个多棱镜，折射出人性中各种复杂的光芒，也让我们看到了追求极端快乐所可能付出的沉重代价。

评分☆☆☆☆☆

《多里安·格雷的画像》带给我的，是一种深刻的，甚至是有些令人不安的哲学启示。它不像一本情节驱动的小说，更多的是一种对人性本质的探讨，以及对道德界限的模糊化处理。我特别着迷于书中关于“罪恶”的定义。在多里安的世界里，罪恶似乎不再是一种道德上的过错，而更像是一种艺术形式，一种能够带来刺激和满足感的体验。亨利·沃顿勋爵的理论，将“罪恶”描绘成一种解放，一种打破陈规陋习的手段。这种观念，在我看来，是非常危险的。它将个人行为的后果，从道德责任的范畴，转移到了纯粹的个人体验上。而多里安，一个被美貌和虚荣所裹挟的青年，就这样轻易地接受了这种新的“道德观”。他开始将每一次堕落，每一次对他人造成的伤害，都视为一种“新奇的尝试”，一种探索自身极限的方式。这种视角，让我感到毛骨悚然。它揭示了，当一个人将自己的行为合理化，将道德约束视为一种束缚时，他可以变得多么冷酷和残忍。这本书让我思考，我们如何去界定“罪恶”？它仅仅是行为本身，还是包含着行为背后的意图和对他人的影响？多里安的故事，似乎在暗示，当我们不再从道德层面去审视自己的行为时，我们也就失去了作为一个人最基本的底线。这幅画像，与其说是一个神奇的物品，不如说是多里安内心深处对于自己行为后果的逃避和否认。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“艺术”的定义产生了新的思考。巴兹尔·霍尔沃德，这个对美有着纯粹追求的画家，他用自己的心血创作出了那幅象征着多里安·格雷灵魂的画像。他将自己最美好的情感倾注于这幅画，但他却从未想到，这幅画最终会成为多里安罪恶的载体。王尔德似乎在暗示，艺术本身是纯粹的，但当它被用于服务于扭曲的欲望和邪恶的动机时，它也会变得危险。多里安·格雷，他享受着自己“艺术品”般的容貌，但他却从未真正理解艺术的真正含义。他将美貌视为一种商品，一种可以用来满足自己欲望的工具。而他所追求的“新奇感觉”，也并非真正的艺术创造，而是纯粹的感官刺激。这本书，让我看到了，当艺术脱离了道德和良知，它就失去了其原本的光辉，反而可能成为毁灭的催化剂。多里安的最终结局，也暗示着，任何试图逃避真实和责任的行为，最终都会付出沉重的代价。那幅画像，与其说是多里安罪恶的见证，不如说是一种警示，提醒着人们，灵魂的腐朽，是无法通过任何方式来掩饰的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“享乐主义”有了更深刻的理解，也让我对其潜在的危险性有了更清晰的认识。亨利·沃顿勋爵所宣扬的“活出生命本真”的理念，在书中被极端化了。他鼓励人们去追求一切能够带来感官愉悦的体验，去尝试一切禁忌，去超越一切道德的束缚。这种思想，对于一个缺乏经验和判断力的年轻人来说，无疑是一种极大的诱惑。多里安·格雷，就这样一步步地踏入了亨利·沃顿勋爵为他精心设计的“享乐迷宫”。他开始将每一次的放纵，每一次的堕落，都视为一种“艺术创作”，一种对生命极限的探索。这种扭曲的价值观，让他逐渐丧失了同情心和道德感。他可以为了满足自己的欲望，而毫不犹豫地伤害他人，甚至剥夺他人的生命。而那幅画像，则成为了他为自己罪行开脱的借口。他知道自己的行为是错误的，但他不愿意承担后果，于是他将一切罪恶都推给了画像，欺骗自己，也欺骗着他人。这本书，让我看到了，当一个人将个人欲望置于一切之上时，他可以变得多么自私和残忍。这种极端的享乐主义，最终只会导向虚无和毁灭，因为它是建立在对生命本质的误读之上。

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字字珠玑

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"Like the painting of a sorrow,a face without a heart" 在一个妙语连珠的大师面前 我说什么都显得苍白

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后附单词表………………

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for gra-dissertation

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字字珠玑