Introduction to Music (Harpercollins College Outline Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Perennial

作者:Hugh Milton Miller

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-09

价格:USD 14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780064671088

丛书系列:

图书标签:

• 音乐入门
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• 音乐基础
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• 音乐

探索音乐的宏伟殿堂：一场穿越时空的艺术之旅 音乐，这门古老而迷人的艺术，是人类情感最直接、最深邃的表达方式。它穿越国界，融化隔阂，在每一个跳动的心灵中激荡起共鸣。本书将带领您踏上一场恢弘的音乐探索之旅，从最基础的乐理构成，到不同历史时期、不同文化背景下的音乐演变，再到音乐在社会生活中的多元角色，全方位、多维度地揭示音乐的魅力所在。 第一章：音乐的基石——音高、节奏与旋律的奥秘 任何一首动听的乐章，都离不开最基本的音乐元素。本章将从最核心的“音”出发，深入浅出地解析音的四大基本属性：音高、音长、音强和音色。我们将学习如何理解和区分不同的音高，了解它们在五线谱上的位置，以及各种调式和音阶如何构建起不同的音乐色彩。 接着，我们将深入探讨“节奏”这一音乐的骨骼。节奏是音乐的脉搏，它赋予音乐生命力和律动感。我们会学习拍号、节拍、小节等基本概念，理解长短音符和休止符的组合如何创造出千变万化的节奏模式。从简单的二拍子、三拍子，到复杂的复合拍子，您将掌握理解和感受音乐律动的关键。 在掌握了音高和节奏的基础上，我们将迎来音乐的灵魂——“旋律”。旋律是音高和节奏的有机结合，是音乐中最容易被感知和记忆的部分。我们将分析旋律的构成要素，如乐句、乐段，学习如何辨别不同的旋律走向，理解旋律在音乐情感表达中的重要作用。通过对经典旋律的剖析，您将逐渐培养出敏锐的音乐听觉。 第二章：和声的交织——构建音乐的立体声场 如果说旋律是音乐的单线叙事，那么“和声”则为音乐注入了丰富的色彩和深度。本章将带您走进和声的世界，理解和弦是如何由三个或更多的音按照一定的音程关系组合而成的。我们将学习最基础的三和弦、七和弦，理解它们在音乐中的功能，以及如何通过和弦的连接来创造出和谐或冲突的听觉效果。 和声的运用不仅关乎技术，更关乎情感。不同的和弦进行能够唤起截然不同的情绪体验，从温馨宁静到激昂澎湃，再到哀婉忧伤。我们将通过分析不同时期、不同风格音乐中的和声运用，来体会和声如何为旋律增添层次感和表现力，构建起音乐的立体声场。 此外，本章还将初步探讨复调音乐的概念，理解多条独立旋律如何巧妙地交织在一起，形成更为复杂的音乐织体。这将为您理解巴赫等复调大师的音乐杰作打下坚实的基础。 第三章：音乐的织体与曲式——结构之美，形式之韵 音乐并非杂乱无章的音符堆砌，而是有着精巧的结构和严谨的曲式。本章将聚焦音乐的“织体”和“曲式”，揭示音乐形式的内在逻辑。 “织体”是指音乐中各声部之间的组合方式，包括主调织体、复调织体、混合织体等。我们将通过分析不同织体下的音乐作品，来理解不同的织体如何影响音乐的清晰度、丰满度和表现力。 “曲式”则是指音乐作品的整体结构和篇章安排。从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式，我们将逐一剖析这些经典曲式的特点和演变。理解曲式，就像掌握了一张藏宝图，能够帮助您更清晰地把握音乐作品的脉络，欣赏作曲家如何通过结构的安排来塑造音乐的戏剧性和感染力。 第四章：西洋古典音乐的辉煌历程——从巴洛克到浪漫 音乐的历史长河中，西洋古典音乐无疑是璀璨夺目的篇章。本章将带领您穿越时空，回顾西洋古典音乐的主要发展阶段和代表人物。 我们将从充满装饰性、对位严谨的巴洛克时期开始，认识巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠，感受他们作品中宏伟的结构和充沛的生命力。 随后，我们将进入清晰、平衡、优雅的古典主义时期，探索莫扎特、海顿、贝多芬等大师如何将音乐推向新的高峰，奏鸣曲式等曲式得到完善和发展。 接着，我们将步入充满情感、个性解放的浪漫主义时期，领略肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的激情创作，感受音乐中涌动的个人情感和民族色彩。 此外，我们还会触及20世纪至今的现代与当代音乐，了解它们在和声、节奏、音色等方面的革新与探索，如印象主义、表现主义、序列音乐、电子音乐等，拓展您对音乐边界的认知。 第五章：世界音乐的多元图景——不同文化的声响 音乐是文化的载体，世界各地的音乐拥有着截然不同的风貌和魅力。本章将带领您走出西方古典音乐的殿堂，探索全球各地丰富多彩的音乐传统。 我们将深入亚洲，感受中国古琴的意境深远、日本雅乐的庄严宁静、印度古典音乐的复杂节奏和神秘色彩。 我们将踏足非洲，体验非洲鼓乐的强劲律动、非洲部落歌谣的原始生命力，以及非洲音乐如何与西方音乐融合而产生新的音乐形式。 我们将探索拉丁美洲，领略桑巴、探戈、波萨诺瓦的热情奔放，感受拉丁音乐中融合了非洲、欧洲和原住民的独特韵味。 我们还将关注近东、中东、大洋洲等地的音乐，了解它们各自独特的乐器、音阶、演唱方式和音乐功能。通过对世界音乐的了解，您将更加深刻地认识到音乐作为全人类共同语言的普遍性与多样性。 第六章：音乐的实践与欣赏——从听众到演奏者 理论的学习最终是为了更好地实践和欣赏。本章将从更贴近实践的角度，引导您提升音乐的欣赏能力和参与度。 我们将探讨音乐表演的形式，从独奏、重奏、合奏到歌剧、舞剧，了解不同表演形式的特点和魅力。 我们将深入乐器家族，了解管弦乐器、键盘乐器、弹拨乐器、吹奏乐器等各类乐器的发声原理、音色特点和在音乐中的作用。 对于有志于学习演奏的读者，本章还将提供一些入门的建议，包括如何选择乐器、如何进行日常练习、如何理解乐谱等。 更重要的是，本章将教授您如何成为一名更懂行的音乐听众。我们将学习如何进行有目的的音乐欣赏，如何从音乐的结构、情感、演奏等方面入手，培养批判性思维和独立的音乐判断力。我们将鼓励您走出舒适区，接触不同风格的音乐，从而丰富您的音乐体验。 第七章：音乐与社会——历史、文化与情感的交融 音乐并非孤立的存在，它深深地根植于社会文化之中，并反过来影响着社会。本章将探讨音乐与社会之间的复杂关系。 我们将回顾音乐在不同历史时期的社会功能，例如宗教仪式、宫廷娱乐、民间习俗、战争动员等。 我们将分析音乐在不同文化背景下的地位和意义，例如作为身份认同的象征、作为社会凝聚力的媒介、作为政治宣传的工具等。 我们将探讨音乐在个体情感和心理发展中的作用，例如如何通过音乐来表达、宣泄、调节情绪，如何从音乐中获得慰藉和启迪。 此外，我们还将关注音乐产业的发展，以及音乐在电影、戏剧、广告等领域的广泛应用，了解现代音乐的商业化和传播方式。 结语：开启您个人的音乐之旅 音乐的魅力是无穷的，它的学习和探索也永无止境。本书为您提供了一个坚实的起点，希望它能够点燃您对音乐的热情，激发您更深入地去聆听、去感受、去理解、去创造。愿音乐的旋律永远伴随您的生活，丰富您的心灵，让您的生命更加精彩！

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