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出版者:Benjamin Cummings

作者:Elaine N. Marieb

出品人:

页数:1072

译者:

出版时间:2010-2-1

价格:USD 186.20

装帧:

isbn号码:9780321616401

丛书系列:

图书标签:

• 解剖学
• 生理学
• 医学
• 生物学
• 健康科学
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• 教科书
• 大学教材

《光影的叙事：欧洲电影百年画卷》 引言 欧洲，这片孕育了无数伟大艺术的土地，在电影这一新兴艺术形式诞生之初，便以其独特的文化底蕴、深刻的思想探索和前瞻性的艺术实践，铸就了辉煌的百年电影史。从默片时代的先锋实验，到有声电影的百花齐放，再到新浪潮的自由呐喊，直至当代多元化的影像表达，欧洲电影始终走在世界电影艺术的前沿，不断挑战边界，重塑观众的认知。本书将带您穿越时光的洪流，回溯欧洲电影的百年历程，深入剖析那些标志性的电影运动、革新性的导演风格、触动人心的经典作品，以及它们如何深刻地影响了全球电影的面貌。 第一章：黎明与启蒙——欧洲电影的萌芽与探索（1895-1920年代） 电影的诞生，如同一束束光影在黑暗中划破，欧洲科学家和发明家们成为这束光的早期播撒者。卢米埃尔兄弟的《工厂大门》、《火车进站》等纪实性短片，展现了现实世界的生动景象，开启了电影作为一种记录工具的可能性。然而，欧洲艺术家们并未止步于此。乔治·梅里爱凭借其丰富的想象力和早期特效运用，如《月球旅行记》，将电影带入了奇幻的领域，证明了其作为叙事和娱乐媒介的巨大潜力。 与此同时，在德国，表现主义电影应运而生。面对第一次世界大战的创伤和战后社会的动荡，表现主义者们试图通过扭曲的布景、夸张的表演和强烈的明暗对比，来表现人物内心的焦虑、恐惧和不安。罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》以其独特的视觉风格，成为了表现主义的巅峰之作，它深刻地揭示了人类潜意识的黑暗面，对后世的恐怖片和黑色电影产生了深远影响。弗里茨·朗的《大都会》则以其宏大的科幻设定和对社会阶级矛盾的深刻描绘，展现了德国电影在技术和思想上的高度成熟。 在其他地区，如意大利，史诗片如《一个国家的诞生》在视觉效果和叙事规模上达到了前所未有的高度，展现了欧洲电影在早期就具备的野心和创造力。这些早期探索，虽然粗糙，却为后来的发展奠定了坚实的基础，预示着欧洲电影将以其独特的艺术敏感性和人文关怀，在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。 第二章：百花齐放与艺术革新——战间期的欧洲电影（1920年代-1940年代） 第一次世界大战结束后，欧洲社会进入了一个相对稳定但充满变革的时期，这为电影艺术的进一步发展提供了土壤。苏联的电影理论家们，如谢尔盖·爱森斯坦，提出了蒙太奇理论，通过精心剪辑的镜头组合，创造出强烈的叙事节奏和思想冲击力。《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，至今仍是电影史上的经典教学案例，证明了剪辑在传递情感和意识形态上的强大力量。 法国的“印象派电影”和“超现实主义电影”则在艺术表达上进行了大胆的尝试。让·爱泼斯坦、路易·德吕克等导演，试图通过捕捉瞬间的情感和主观感受，来描绘人物的内心世界，强调影像的诗意和象征性。《拿破仑》的导演阿贝尔·冈斯，更是以其宏大的场面调度和创新的摄影技术，展现了电影在表现史诗和人物传记上的潜力。而路易·布努埃尔和萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁狗》，则以其大胆的、非理性的视觉意象，颠覆了传统的叙事逻辑，将电影的艺术边界推向了前所未有的极限，成为超现实主义电影的代表作。 同时，好莱坞的崛起也对欧洲电影产生了巨大的影响，许多欧洲艺术家和导演纷纷前往美国发展，将欧洲的艺术理念与好莱坞的商业模式相结合。然而，欧洲本土电影的生命力依然顽强，许多导演在有限的资源下，依然创作出了具有深刻人文关怀和独特艺术风格的作品。 第三章：战火与重生——二战后欧洲电影的探索（1940年代-1960年代） 第二次世界大战的阴影笼罩着欧洲，电影作为一种记录历史、反映现实的艺术形式，再次承担起重要的使命。战后的法国，出现了“黑片”（Film Noir）风格的影片，它们以阴郁的氛围、复杂的人物关系和对人性的深刻拷问，反映了战争带来的伤痕和对未来的迷茫。 然而，最令人瞩目的，莫过于意大利新现实主义的兴起。罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》和维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》，以其对底层人民生活的真实描绘、非职业演员的运用以及街头实景拍摄，展现了普通人在战争和贫困中的挣扎与坚韧。这些影片摒弃了传统电影的虚饰，以朴素而动人的力量，打动了全世界的观众，重新定义了现实主义电影的内涵。 与此同时，在法国，摄影师出身的导演们开始崭露头角，他们对光影的运用、镜头的调度以及对人物内心世界的细腻捕捉，为法国电影注入了新的活力。勒内·克莱尔、让·雷诺阿等导演的作品，继续在艺术和人文精神上进行探索。 第四章：自由与反叛——欧洲新浪潮的勃兴（1960年代-1970年代） 1960年代，一股席卷欧洲的青年文化浪潮，也催生了电影艺术的巨大变革。法国的“新浪潮”（Nouvelle Vague）成为了最具代表性的电影运动。让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、阿涅斯·瓦尔达等年轻导演，不满于传统电影的陈规，大胆地运用手持摄影、跳接剪辑、即兴表演等手法，打破了叙事和视听的界限，展现出前所未有的自由和活力。 戈达尔的《精疲力竭》以其对传统电影语言的颠覆，成为了新浪潮的宣言式作品。特吕弗的《四百下》则以其半自传的视角，细腻地刻画了一个叛逆少年的成长历程，触动了无数观众的心。新浪潮的出现，不仅解放了电影的创作手法，更重要的是，它将电影的视角转向了普通人，关注他们的生活、情感和思想，使得电影更加贴近现实，更加具有人文关怀。 欧洲其他国家也纷纷涌现出各自的“新浪潮”，如德国的新德国电影（Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder）、捷克斯洛伐克的新浪潮（Miloš Forman, Věra Chytilová）等，它们都以各自独特的视角和风格，对社会现实进行深刻的审视和反思，展现了欧洲电影在艺术探索上的蓬勃生机。 第五章：多元与融合——当代欧洲电影的面貌（1980年代至今） 进入80年代以来，欧洲电影进入了一个更加多元化和融合的时代。各国电影在保持自身文化特色的同时，也积极吸收来自全球电影的养分。 意大利导演费德里科·费里尼以其独特的想象力和对人性的诗意描绘，继续在艺术上进行探索，他的作品如《八部半》、《甜蜜的生活》，成为永恒的经典。瑞典导演英格玛·伯格曼则以其对宗教、死亡、婚姻等深刻哲学命题的探讨，塑造了欧洲电影在思想深度上的标杆。 当代欧洲电影呈现出更加丰富的面貌。从丹麦的“道格玛95”运动对电影形式的极端简化和回归真实，到波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基对生命、信仰和道德的细腻拷问；从西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦对女性主义、身份认同和人性欲望的奔放描绘，到英国导演史蒂夫·麦奎因对历史创伤和个体尊严的深刻挖掘，每一位导演都用自己的方式，为欧洲电影的画卷增添了绚丽的色彩。 全球化背景下，欧洲电影也越来越关注跨文化议题、社会现实和个体命运。纪录片、动画片、实验电影等各种形式的影像创作蓬勃发展，不断挑战着电影的定义和边界。 结语 欧洲电影百年画卷，是一部关于光影的叙事，一部关于思想的探索，一部关于人性的咏叹。它以其不懈的艺术追求、深刻的文化积淀和对社会现实的敏锐洞察，为世界电影艺术贡献了宝贵的财富。从早期对影像语言的探索，到新浪潮的革命性突破，再到当代多元化的艺术表达，欧洲电影始终是世界电影发展中不可忽视的重要力量。 本书所呈现的，仅仅是这浩瀚画卷中的一瞥。每一位欧洲电影大师的作品，每一部经典影片的背后，都蕴藏着无限的解读空间和艺术魅力。希望通过本书，能够引领您走进欧洲电影的迷人世界，感受那份跨越时空的艺术力量，并在光影的交织中，发现属于您自己的深刻启迪。

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