Art's Claim to Truth pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Gianni Vattimo

出品人:

页数:216

译者:Luca D'Isanto

出版时间:2010-4-1

价格:USD 19.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780231138512

丛书系列:

图书标签:

艺术哲学
美学
艺术理论
真理
知识论
艺术与现实
艺术批评
现代艺术
形而上学
文化研究

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具体描述

First collected in Italy in 1985, Art's Claim to Truth is considered by many philosophers to be one of Gianni Vattimo's most important works. Newly revised for English readers, the book begins with a challenge to Plato, Aristotle, Kant, and Hegel, who viewed art as a metaphysical aspect of reality rather than a futuristic anticipation of it. Following Martin Heidegger's interpretation of the history of philosophy, Vattimo outlines the existential ontological conditions of aesthetics, paying particular attention to the works of Kandinsky, which reaffirm the ontological implications of art. Vattimo then builds on Hans-Georg Gadamer's theory of aesthetics and provides an alternative to a rationalistic-positivistic criticism of art. This is the heart of Vattimo's argument, and with it he demonstrates how hermeneutical philosophy reaffirms art's ontological status and makes clear the importance of hermeneutics for aesthetic studies. In the book's final section, Vattimo articulates the consequences of reclaiming the ontological status of aesthetics without its metaphysical implications, holding Aristotle's concept of beauty responsible for the dissolution of metaphysics itself. In its direct engagement with the works of Gadamer, Heidegger, and Luigi Pareyson, Art's Claim to Truth offers a better understanding of the work of Vattimo and a deeper knowledge of ontology, hermeneutics, and the philosophical examination of truth.

《艺术的真相主张》并非一本关于艺术作品实际内容的著作，而是对“艺术”这一概念本身，以及它如何试图与“真相”建立联系进行的一次深入审视。本书并不陈列画作、雕塑或音乐，也不深入分析任何具体的艺术家或流派。相反，它将目光投向了艺术创作背后更为宏观的哲学层面，探讨艺术在人类认识世界、表达情感和构建意义的过程中扮演的角色。书中提出的核心问题是：艺术究竟是如何“主张”其对“真相”的某种形式的拥有或揭示的？它不是在科学意义上的事实陈述，也不是哲学上严谨的逻辑推理，那么艺术的“真相”究竟是什么？是情感的真实？是体验的具象化？是社会现实的折射？亦或是存在意义的隐喻？《艺术的真相主张》将循着这些线索，深入挖掘艺术表达的独特逻辑。本书的结构并非线性的叙事，而更像是一个多角度的探索。它可能首先从艺术的历史演变谈起，考察在不同的历史时期，艺术家们是如何看待自己的作品与现实、真理之间的关系的。从古希腊的模仿论，到浪漫主义的抒情表达，再到现代主义的抽象和观念，每一个阶段都蕴含着对艺术“真相”的不同理解和追求。接着，本书会转向艺术的本体论，探讨艺术作品本身所具有的特质，以及这些特质如何使其能够承载和传达某种“真相”。这可能涉及到形式、风格、媒介等因素，但重点在于它们如何服务于艺术的意义表达，而非孤立的技法展示。例如，一件雕塑的材质和形态如何唤起观者的某种感受，一首诗的韵律和意象如何触动内心深处的共鸣，这些都构成了艺术“真相”的载体。此外，《艺术的真相主张》还将重点关注接受者在艺术“真相”生成过程中的作用。艺术的意义并非单方面由艺术家赋予，而是通过观众的解读、体验和共情来完成的。因此，书中会探讨读者、听众、观者如何通过自身的经验、文化背景和情感状态，与艺术作品发生互动，从而构建出属于自己的对艺术“真相”的理解。这涉及到艺术接受的美学理论，以及个体经验在艺术认知中的重要性。本书还会触及一些关键的哲学概念，例如“真实性”（authenticity）、“在场”（presence）、“阐释”（interpretation）等，并分析它们在艺术语境下的特殊含义。例如，艺术家追求的“真实性”是否等同于客观现实的忠实再现？一件艺术品如何在时空的流转中保持其“在场”的生命力？阐释的自由度又如何影响艺术“真相”的多元呈现？《艺术的真相主张》并不试图给出单一、统一的答案，而是鼓励读者进行更深入的思考。它可能会引用一些哲学家的观点，比如柏拉图对艺术模仿的质疑，康德对审美判断的分析，海德格尔对艺术作品“真理的设定”的阐释，甚至是一些当代艺术理论家的论述，来丰富和深化探讨。但这一切的引用和分析，都将紧紧围绕“艺术的真相主张”这一核心命题展开，而非成为学术的堆砌。本书的目标读者可能包括对艺术哲学感兴趣的普通读者，艺术专业的学生和研究者，以及任何希望更深刻理解艺术在人类精神生活中价值的人。它提供了一种不同于欣赏具体作品的视角，带领读者跳出画框，走出音乐厅，进入一个关于艺术本质和意义的思辨空间。最终，《艺术的真相主张》希望能够引发读者对自身与艺术关系的重新审视。在信息爆炸、真假难辨的时代，艺术作为一种独特的存在形式，它究竟能带给我们怎样的启示？它的“真相主张”，是伪装，是幻觉，还是我们理解世界、安顿心灵的重要途径？本书将鼓励读者带着批判性的眼光，去发掘艺术世界中那些不易察觉但又至关重要的“真相”。它是一次智识的邀约，邀请读者一同踏上这场关于艺术及其真理的探索之旅。