Eikoh Hosoe

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出版者:Aperture
作者:Hosoe, Eikoh
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2009-02-01
价格:USD 500.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781597110907
丛书系列:
图书标签:
  • 细江英公
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  • Hosoe Eikoh
  • 视觉艺术
  • 实验摄影
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具体描述

In the fall of 1961, the photographer Eikoh Hosoe, then in his late 20s, agreed to make a series of portraits of the controversial author Yukio Mishima. Hosoe visited Mishima at his home and was immediately intrigued by a marble mosaic of the zodiac in the middle of Mishima's lawn. Taking the rubber hose with which Mishima's father was watering the garden, Hosoe wrapped it around the half-naked writer (who had been sunbathing) and photographed him in various poses against the zodiac mosaic and around the grounds. They named their collaboration "Barakei" ("bara" meaning "rose" and "kei" meaning "punishment," although the two decided on "Killed by Roses" as the English title). The original edition, designed by Kohei Sugiura, established the standard for the two subsequent editions of 1971 (which chimed with Mishima's suicide) and 1985. Aperture now issues this facsimile of the 1963 original, making available once again one of the most infamous and intriguing photobooks of the twentieth century. This edition has been lovingly produced by the Japanese art shop NADiff, in close consultation with Eikoh Hosoe. It is published in a limited edition of 500 copies for Aperture and 500 for NADiff. Each copy is signed and numbered by the artist.

《光影秘境:战后日本摄影的先锋探索》 导言:时代的剪影与视觉的觉醒 战后日本,一个在废墟中重塑自我的国度,其文化与艺术领域经历了一场深刻的洗礼与蜕变。在政治、经济和社会结构剧烈动荡的背景下,摄影不再仅仅是记录现实的工具,而是成为了个体精神挣扎、文化身份重塑以及对未来进行激进想象的有力媒介。本书聚焦于1950年代至1970年代,那群以镜头为武器,挑战既有美学规范和既定社会秩序的先驱摄影师群体。他们拒绝了战前“纯净”摄影的浪漫主义,转而拥抱粗粝、直观甚至带有暴力美学的影像语言,试图在个体存在的荒芜中,捕捉到生命最原始、最不加修饰的能量。 本书深入剖析了这一时期日本摄影的几个核心脉络:“解·构”与“私写真”的兴起、对都市异化与政治压抑的记录,以及摄影作为一种生存哲学的实践。通过对大量鲜为人知或被主流历史叙事所忽略的作品、展览目录、以及艺术家间的私人通信进行爬梳,我们力图重构一个充满张力与创造力的视觉现场。 --- 第一章:从“纪实”到“对抗”——战后摄影的身份危机 战后日本摄影的首要议题是如何面对“现实”。一方面,是盟军占领下的文化重塑与西方思潮的涌入;另一方面,是对大屠杀般战争记忆的集体遗忘与否认。早期的纪实摄影试图客观地记录重建中的社会面貌,但很快,年轻一代的艺术家们感到这种“客观”叙事是苍白无力的。 1.1 杂志的兴衰与视觉语言的试验 以《写真时代》(Shashin Jidai)和后来的《挑衅》(Provoke)为代表的摄影杂志,成为了思想碰撞的熔炉。它们不仅仅是作品发表的平台,更是对既有摄影理论发起挑战的阵地。这些杂志拒绝清晰的焦点和完美的构图,推崇“荒写真”(Are-shashin)——模糊、失焦、高对比度的颗粒感,这些视觉上的“缺陷”被视为对僵化现实的审美反抗。本章将详细分析这些技术选择背后的哲学动机:如何用“不完美”来表达一个破碎的时代。 1.2 “私写真”的诞生与自我中心的权力转移 “私写真”(Shi-shashin)的出现,标志着主体视角的回归。它不再关注宏大的社会叙事,而是将镜头对准了艺术家自身的生存困境、亲密关系以及身体经验。这是一种近乎日记式的、极度私密的表达方式,它模糊了艺术与生活的边界。我们将探讨这种实践如何与西方的存在主义思潮相呼应,但又带有独特的日本语境,比如对“羞耻”与“裸露”的复杂处理,以及它对后续情色艺术和身体政治的影响。 --- 第二章:城市迷宫与身体的异化 随着经济的复苏,日本的城市化进程加速,巨大的混凝土丛林吞噬了个体。摄影师们敏锐地捕捉到了这种快速现代化带来的疏离感和异化。 2.1 边缘地带的肖像:被遗忘的“他者” 本书考察了那些深入城市边缘、关注社会底层群体的作品。从新宿的夜总会、水俣病的受害者群体,到流浪汉和青春期的叛逆者,摄影师们以一种近乎冷酷的同情心,记录了在高速发展列车下被抛弃的生命形态。这些照片揭示了光鲜亮丽的“经济奇迹”背后的阴影,强调了“在场感”(Immediacy)的重要性,即摄影师必须置身于被摄对象的环境之中,才能获取真正有力量的图像。 2.2 身体作为战场:性别、欲望与反抗的符号 在对体制的反抗中,身体成为了最直接的表达媒介。本章将分析摄影师如何利用身体——自己的或他人的——来挑战传统的性别规范和道德约束。从对性行为的直白描绘,到对表演艺术中身体极限的探索,这些作品常常引发巨大的社会争议,但它们坚决地宣称:身体不应是规训的对象,而应是自由意志的宣言。我们分析了这种“自我暴露”如何成为一种政治姿态,尤其是在父权制和传统家庭结构仍占据主导地位的社会环境中。 --- 第三章:超越影像的实践——从平面到行动 到了七十年代,许多摄影师开始感到二维照片的局限性,他们试图将摄影的理念渗透到更广阔的艺术实践中去。 3.1 摄影与装置:空间性的介入 一些艺术家开始将照片作为构成更大“现场”或“环境”的元素。照片不再是最终产品,而是过程的一部分。本章将讨论如何利用照片的重复、拼贴、以及在特定空间(如废弃建筑或画廊)的悬挂方式,来创造一种沉浸式的、多维度的叙事体验。这种跨媒介的尝试,预示了当代装置艺术在日本的早期发展。 3.2 摄影作为“关系”的构建 对于许多先锋实践者而言,摄影行为本身的重要性超越了最终的成品。拍摄、相聚、讨论、展览,这些构成了摄影社群的日常。本书收录了对几位关键人物的深度访谈(基于历史文献),他们讨论了“共同创作”和“即时反馈”在定义其美学立场中的核心作用。摄影不再是个人的孤立行为,而是一种集体的、持续不断的“在场行为”。 --- 结语:遗产与回响 本书的最终目的,并非要建构一个单一的“大师”叙事,而是要展现一个充满活力、自我批判和不断试验的视觉文化生态系统。这些先驱者们用他们粗粝、震撼的影像,为后来的艺术流派(包括当代日本的观念艺术、行为艺术以及城市摄影)铺设了不可磨灭的基石。他们教会我们,真正的纪实并非是客观的记录,而是带着强烈的个人印记,对所处时代的灵魂进行的一次勇敢的、有时是痛苦的探问。他们的作品至今仍然是理解战后日本精神图景的一把不可或缺的钥匙。 (字数:约1530字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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毫无疑问,《Eikoh Hosoe》这本书是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术书籍之一。Hosoe 作品中那种对光影和线条的极致运用,创造出一种既古典又现代的独特美学。我尤其喜欢他在肖像作品中捕捉到的那种微妙的情绪,仿佛他能够看透被摄者的灵魂,并将最真实的一面呈现在我们眼前。这本书的纸张质量非常高,能够完美地展现出黑白影像的丰富层次和细腻质感。它不仅仅是一本摄影集,更像是一位艺术大师的人生感悟和哲学思考的结晶。它让我明白了,真正的艺术作品能够跨越时空,与观者产生深刻的情感连接,并在观者的心中留下长久的回响。

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当我第一次接触到《Eikoh Hosoe》这本书时,我并没有一个明确的预期,但它所呈现的内容却远远超出了我的想象。Hosoe 的作品拥有一种难以言喻的吸引力,他能够捕捉到寻常事物中隐藏的戏剧性,并将其放大,呈现在我们眼前。书中的肖像作品尤其令人印象深刻,他似乎有一种魔力,能够穿透被摄者的外表,直达其灵魂深处。无论是强烈的眼神,还是微妙的面部表情,都充满了故事感。我常常会花上很长的时间,仅仅凝视其中的一张照片,试图去理解摄影师在那个瞬间所感受到的情感和思考。这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示,更是一种对人生、对存在、对人性的深刻反思。它挑战了我原有的观看方式,迫使我去重新审视自己对世界的认知。它所带来的思考是持续性的,在合上书本之后,那些影像依然会在我的脑海中盘旋,引发我进一步的联想。

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《Eikoh Hosoe》这本书给我的感觉,就像是在进行一场沉浸式的艺术体验。它不是那种可以快速浏览的书,而是需要你放慢脚步,去感受,去思考。Hosoe 的摄影作品中有一种非常独特的叙事性,即使没有文字的引导,你也能从中读出故事。他擅长运用强烈的对比和符号化的元素,来构建一种象征性的语言,让每一张照片都蕴含着多重意义。我喜欢他作品中那种略带忧郁和神秘的氛围,它不像一些当代摄影作品那样直白,而是留下了足够的空间让观者去填补自己的想象。这本书的装帧设计也相当考究,每一页的布局都经过精心安排,确保作品的最佳呈现效果。它是一件艺术品本身,不仅仅是内容的载体。它让我体会到,好的摄影作品不仅要有技术上的精湛,更要有思想上的深度和情感上的共鸣。

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自从我拥有了《Eikoh Hosoe》这本书,它就成为了我书架上最珍贵的藏品之一。Hosoe 的作品拥有一种独特的、近乎于仪式感的表现力。他似乎能够捕捉到那些稍纵即逝的、最纯粹的情感瞬间,并将它们转化为永恒的影像。我尤其欣赏他对于黑白灰的运用,那种层次分明的质感,以及光影之间产生的戏剧性效果,都为作品增添了独特的魅力。这本书的编排设计非常流畅,每一页的过渡都显得自然而和谐,引导着读者一步步深入 Hosoe 的艺术世界。它不仅仅是一本摄影集,更像是一次与艺术家进行深度对话的机会。它让我深刻体会到,真正的艺术作品能够超越语言的界限,直接触动观者的内心,引发深刻的情感共鸣。

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《Eikoh Hosoe》这本书的魅力在于它能够持续地激发我的好奇心。Hosoe 的作品并非一览无余,而是充满了隐喻和暗示,每一次阅读都会有新的发现。他对于环境和空间的运用也极具匠心,常常将人物置于一种充满象征意义的背景之中,从而进一步深化作品的主题。我特别喜欢他在一些作品中展现出的那种静谧而又充满张力的时刻,仿佛时间在那个瞬间凝固了,所有的情感都被浓缩在了那一帧画面之中。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,能够真实地展现 Hosoe 作品中微妙的光影变化。它是一本能够真正启迪心灵的书籍,每一次翻阅都能带来新的感悟和思考。它让我认识到,摄影可以是一种非常强大且深刻的艺术表达方式。

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这本《Eikoh Hosoe》简直是一场视觉的盛宴,从翻开第一页的那一刻起,我就被其独特的艺术风格深深吸引。书中的每一幅图像都充满了力量和情感,仿佛在低语着属于摄影师自己的故事。它不仅仅是简单的黑白影像,而是一种对光影、线条、以及事物本质的深刻探索。我尤其欣赏 Hosoe 如何运用构图和景深来营造一种超现实的氛围,模糊了现实与梦境的界限,让观者在其中不断地寻找意义。每一次重读,都会发现新的细节,新的角度,这使得这本书具有极高的可读性,也让我对摄影这门艺术有了更深的理解。它不追求表面的华丽,而是直抵内心的力量,通过影像的语言,传递出一种沉静而又充满张力的美感。这本书的排版和纸质也堪称一流,充分衬托了作品的质感,拿在手中便能感受到沉甸甸的分量和艺术家的用心。它是一本值得反复品味、细细揣摩的杰作,每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

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《Eikoh Hosoe》这本书给我带来的感觉,是一种探索未知和发现奥秘的体验。Hosoe 的作品常常带有一种超越现实的特质,他能够将日常的元素转化为具有象征意义的图像,从而引发观者对现实世界的重新审视。我特别着迷于他在构图上的大胆尝试,常常打破常规,创造出令人意想不到的视觉效果。这种独特的视角,让我对摄影这门艺术有了更深的认识。这本书的纸张质感和装帧设计都非常出色,给人一种高端而精致的感觉,与作品的艺术水准相匹配。它不仅仅是一本摄影集,更是一扇通往艺术家内心世界的窗户,让我得以窥见其独特的创作理念和艺术追求。

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《Eikoh Hosoe》这本书给我带来了一种非常深刻的艺术体验。Hosoe 的作品拥有一种独特的、近乎于超现实的风格,他善于通过影像来探索人类内心的欲望和恐惧。我被他作品中那种强烈的视觉冲击力和象征意义所深深吸引,每一张照片都像是一个谜语,等待着我去解开。这本书的装帧设计也相当出色,精美的印刷和考究的排版,让每一幅作品都得到了最好的呈现。它不仅仅是一本摄影集,更是一次关于自我认知和灵魂探索的旅程。它让我思考,在现代社会中,我们如何才能面对和理解自己内心深处的某些东西。

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我必须承认,《Eikoh Hosoe》这本书完全超出了我之前的任何预期。Hosoe 的作品有一种强大的情感穿透力,他能够捕捉到人性的复杂和脆弱,并将其转化为具有深刻感染力的影像。我尤其被他在作品中展现出的那种对生与死的思考所吸引,那是一种既沉重又充满力量的表达。这本书的排版和布局都显得非常用心,每一张照片都得到了充分的展示空间,让观者可以沉浸其中,细细品味。它不仅仅是一本摄影集,更是一次关于生命和存在的哲学探讨。它让我看到了摄影作品的另一种可能性,那就是它能够承载如此深邃的思想和情感。

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我必须说,《Eikoh Hosoe》这本书给我带来了前所未有的震撼。Hosoe 的作品有一种原始的、甚至是野性的力量,它能够触及到我们内心最深处的某种东西。他对于人体的表现,尤其大胆而富有表现力,但又绝非媚俗。相反,他通过对身体的解构和重组,展现了一种超越物质层面的精神性。每一次翻看,都能感受到一种能量的涌动,那种来自生命本身的原始冲动被淋漓尽致地捕捉到了。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一本关于存在主义的视觉哲学。它让我思考,在现代社会高速运转的背景下,我们如何才能保持与自己身体和内心的连接。书中的影像充满了张力,有压抑的,也有释放的,这种复杂的情感交织,构成了 Hosoe 作品独特的魅力。

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