Outlines & Highlights for Gardners Art Through the Ages, Volume I, Chapters 1-18 (with ArtStudy Stud pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:AIPI

作者:Cram101 Textbook Reviews

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2010-01-11

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781616982614

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 艺术研究
• 艺术入门
• Gardner艺术史
• 艺术作品
• 艺术理论
• 艺术文化
• 大学教材

艺术史的宏大叙事：从史前到哥特式时期（第一卷：第一章至第十八章） 本书旨在为读者呈现一部宏伟的艺术史画卷，聚焦于从人类最早的创造力萌芽，直至中世纪晚期哥特式艺术的辉煌成就。我们将在这一系列章节中，深入探索不同文明、不同时代艺术家们的杰出作品，理解艺术在人类社会发展进程中所扮演的关键角色，以及其如何反映和塑造我们的世界观。 第一章：艺术的黎明——史前艺术的奥秘 我们将一同回到人类历史的长河之初，探索那些刻画在洞穴岩壁上的神秘图腾，以及早期人类制作的象征生命和繁衍的雕塑。这些充满原始力量的作品，不仅是艺术的起源，更是我们窥探远古先民精神世界的一扇窗口。我们将了解石器时代、新石器时代艺术的特点，以及它们与当时人类生活方式、信仰体系的紧密联系。 第二章：美索不达米亚与埃及——古老文明的艺术遗产 穿越时空，我们将抵达两河流域和尼罗河谷，感受两大古老文明的艺术魅力。从苏美尔人的神庙建筑到巴比伦的浮雕，再到古埃及宏伟的金字塔、陵墓壁画和精致的雕塑，我们将领略这些文明对秩序、永恒和神权的追求。我们将深入分析其艺术形式、象征意义以及宗教和政治在艺术创作中的影响。 第三章：爱琴海的曙光——米诺斯与迈锡尼的艺术 本书将带领读者前往爱琴海地区，探寻米诺斯文明和迈锡尼文明的艺术成就。从克诺索斯宫殿充满活力的壁画，到迈锡尼的黄金面具和城墙建筑，我们将看到早期希腊艺术的萌芽，以及它们如何受到周围文化的影响，并展现出独特的地域特色。 第四章：古希腊艺术——理想与和谐的追求 古希腊艺术无疑是西方艺术史上的一个里程碑。我们将详细解析其不同时期（几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）的雕塑、建筑和陶器艺术。通过对公元前五世纪帕特农神庙的深入剖析，以及对米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯等伟大雕塑家的作品研究，我们将理解古希腊人对人体之美、比例、平衡与和谐的极致追求，以及这种追求如何成为后世西方艺术的典范。 第五章：伊特鲁里亚与罗马——连接古典与帝国 在古希腊艺术的基础上，我们将目光转向伊特鲁里亚文化以及随后崛起的罗马帝国。伊特鲁里亚艺术的神秘与活力，为罗马艺术奠定了基础。而罗马人则将希腊的艺术理念与自身强大的工程技术相结合，创造出宏伟的公共建筑，如斗兽场、万神庙，以及写实的肖像雕塑和纪念性凯旋门。我们将分析罗马艺术如何服务于帝国统治，以及其在现实主义和实用性方面的独特贡献。 第六章：早期基督教艺术——信仰的视觉表达 随着基督教的兴起，艺术开始承载新的精神内涵。我们将探索早期基督教艺术的特点，包括其在地下墓穴壁画、早期教堂建筑以及圣像（图标）等形式上的表现。我们将理解艺术家如何通过象征、寓言和叙事，来传达基督教的核心教义和信仰。 第七章：拜占庭艺术——神圣之光的永恒 本书将深入探讨拜占庭艺术的独特魅力。我们将分析其华丽的金碧辉煌的马赛克壁画，精美的圣像画，以及庄严的神圣建筑，如圣索菲亚大教堂。我们将理解拜占庭艺术如何融合了东方与西方的艺术传统，以及其如何通过色彩、光线和形式来象征神圣的永恒和宇宙的秩序。 第八章：伊斯兰艺术——几何与装饰的和谐 我们将跨越地域，探索伊斯兰艺术的多元面貌。虽然本书主要关注西方艺术史，但伊斯兰艺术在建筑、装饰艺术（如地毯、陶瓷、金属器皿）以及书籍插画等方面，展现出独特的几何图案、植物纹样和书法艺术，其对形式美的追求和对伊斯兰教义的独特诠释，同样值得我们深入研究。 第九章：早期中世纪艺术——蛮族与古典的融合 在罗马帝国衰落之后，欧洲进入了早期中世纪。我们将考察“蛮族”艺术（如凯尔特、日耳曼、维京艺术）的特点，如其精美的金属工艺和独特的装饰图案，以及这些艺术如何与残存的罗马艺术元素相结合，形成了新的艺术风格。 第十章：加洛林与奥托尼亚艺术——帝国的复兴与艺术的继承 我们将回顾查理曼大帝和奥托王朝时期欧洲艺术的复兴。在这一时期，艺术家们试图恢复古典艺术的辉煌，并创作出具有宗教色彩和政治象征意义的作品，包括精美的抄本插图、金银器皿和建筑。 第十一章：罗马式艺术——坚固与神圣的融合 本书将详细介绍罗马式艺术，这种风格广泛流行于11世纪至12世纪。我们将分析罗马式建筑的特点，如厚重的墙壁、圆拱、筒形拱顶以及比例和谐的比例，以及其雕塑和壁画艺术如何服务于教会的教化功能。我们将通过对法国、意大利、德国等地的代表性建筑的考察，理解罗马式艺术所体现的坚固、庄严和神圣感。 第十二章：哥特式艺术——向上与光明的追求 最后，我们将迎来哥特式艺术的辉煌时代。本书将深入分析哥特式建筑的革命性创新，如尖拱、飞扶壁和彩色玻璃窗，以及它们如何创造出高耸入云、光线充沛的教堂空间。我们将考察哥特式雕塑和绘画的演变，理解其如何从具象走向更为生动、富于情感的表现，以及其对人性和宗教精神的全新诠释。我们将通过对巴黎圣母院、沙特尔大教堂等经典作品的研究，感受哥特式艺术所蕴含的向上、光明和对神圣的无限向往。 贯穿始终，本书将引导读者理解艺术的演变并非孤立存在，而是与历史、宗教、政治、社会结构以及技术进步息息相关。通过对不同时期、不同地域的艺术作品的细致解读，我们希望能帮助读者构建起对西方艺术史宏大叙事的全面认识，并培养对艺术的鉴赏能力和深刻理解。

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