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《创意设计:齐康及其合作者建筑设计作品选集》一书精选齐康院士及东南大学建筑研究所近50年以来特别是近30念的设计作品及齐康院士个人部分绘画，以普及建筑知识，弘扬建筑文化，为祖国建筑事业添砖加瓦。《创意设计:齐康及其合作者建筑设计作品选集》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
《墨痕浮影：古代中国文人画的审美意境探析》 在中国悠久的历史长河中，文人画以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，成为中华文化宝库中璀璨的明珠。本书并非从技法或风格流派入手，而是深入挖掘古代中国文人画背后的审美意境。我们将目光聚焦于那些被画作所承载的情感、哲思和人格精神，探寻艺术家们如何通过笔墨的挥洒，将内心的丘壑、山川，乃至对宇宙人生的感悟，巧妙地融入画面，与观者进行一场跨越时空的灵魂对话。 本书将从多个维度展开对文人画审美意境的解读。首先，我们将探讨“意”在文人画中的核心地位。文人画所追求的“意”并非简单的写实描摹，而是强调“传神写照”和“神似”。它超越了形似，直抵事物内在的精神本质。例如，一株兰花，文人画家笔下的兰，不仅形似，更重要的是体现了其“空谷幽兰”的孤傲、高洁品格；一片竹林，则寄托了文人“岁寒三友”般的坚韧不屈。我们将分析古代文论中关于“意境”、“神韵”、“气韵生动”等概念，并结合具体画作，阐释这些抽象的美学原则如何在实践中得以体现。 其次，本书将重点考察文人画中所蕴含的哲学与人生观。儒、释、道思想对文人画产生了深远影响。道家的“道法自然”倡导回归淳朴，追求天人合一，这在文人画的山水题材中尤为突出，表现为对自然景物的静观与沉思，以及对隐逸超脱生活的热爱。佛家的“空”与“禅”的意境，则让文人画的笔墨带上了几分禅机的玄妙与空灵，例如，画面留白的处理，既是空间，也是一种“无”的哲学体现，引人遐思。儒家思想则塑造了文人画中蕴含的“文质彬彬”、“温润如玉”的君子之风，以及对家国情怀的寄托。我们将选取不同时代、不同学派的代表性作品，剖析其背后所折射出的时代精神和文人阶层的价值取向。 再者，本书将深入剖析“笔墨”作为文人画审美意境载体的独特作用。文人画讲究“书画同源”，书法中的线条、墨色、结构，在绘画中被赋予了更丰富的表现力。本书将探讨点、线、面的不同运用如何传达情感，例如，飞白的运用可以表现苍劲古拙，浓墨的晕染可以营造深邃幽远。墨色的浓淡干湿变化，不仅仅是绘画技巧，更是情绪的起伏，心境的流转。通过对特定笔墨技巧的分析，如皴法的演变、用墨的妙处，我们将揭示笔墨如何成为画家内心世界的直接抒发，成为承载丰富审美意境的媒介。 此外，本书还将触及文人画的“诗情画意”融合。中国文人画历来与诗歌紧密相连，诗与画相互辉映，形成一种“诗中有画，画中有诗”的境界。许多文人画家本身就是杰出的诗人，他们将自己的诗句题于画上，或通过画作来表现诗歌的意境。我们将考察诗句与画面意境之间的呼应关系，分析诗文如何引导观者进入画面的情感世界，以及画面又如何为诗歌赋予视觉的想象。这种跨媒介的艺术融合，极大地拓展了文人画的审美深度和文化内涵。 最后，本书将讨论文人画的“雅趣”与“逸格”。文人画并非服务于世俗的功利目的，而是文人自我精神世界的表达与寄托。其“雅趣”体现在对高雅生活情趣的追求，如品茗、赏石、抚琴等，这些元素常出现在画作之中，构成一种闲适淡泊的生活图景。而“逸格”则代表了一种超脱尘俗、自由洒脱的精神风貌。本书将通过对山水、花鸟、人物等不同题材文人画的解读，展现这种“雅”与“逸”的独特气质，以及它们如何成为古代文人精神独立的象征。 总而言之，《墨痕浮影：古代中国文人画的审美意境探析》旨在带领读者超越单纯的视觉欣赏，去体悟文人画所蕴含的中国古典美学的精髓，感受艺术家们在笔墨间的精神追求，品味东方哲学智慧在艺术中的独特体现。本书并非一本关于技巧或史实的枯燥论述，而是一次关于心灵、关于文化、关于“意境”的深度对话。
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