Photography (10th Edition)

Photography (10th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Barbara London
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2010-02-27
价格:USD 126.67
装帧:Paperback
isbn号码:9780205711499
丛书系列:
图书标签:
  • photography
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  • 摄影
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具体描述

For introductory and advanced courses in Photography. The London, Upton, Stone series has helped over 1,000,000 photography students capture their potential. And Photography, 10e is the most comprehensive, up-to-date resource for today's photography students. No othertext teaches students the skills they need to use the medium confidently and effectively, while emphasizing both technique, visual awareness, and the latest technologies. This isthe text that students will want to keep for years to come.

探索数字时代的视觉叙事:一本面向未来的影像技艺与审美指南 书名: 《光影的对话:现代摄影的理论、技术与艺术实践》 作者: 艾莉森·里德 (Alison Reid) & 马库斯·冯·霍夫曼 (Markus von Hofmann) 页数: 680页 装帧: 精装,全彩印刷 --- 内容概述:重塑我们观察与记录世界的方式 在信息洪流与视觉爆炸的今天,摄影已不再仅仅是记录瞬间的工具,而是当代文化、社会评论和个人表达的核心媒介。《光影的对话:现代摄影的理论、技术与艺术实践》 是一部全面深入、面向21世纪视觉实践者的权威著作。它摒弃了对过时技术繁琐的罗列,而是聚焦于驱动当代影像创作的核心原则——如何清晰地“看见”,以及如何有效地“表达”。 本书的核心目标是构建一座坚实的桥梁,连接严谨的科学原理与奔放的艺术理念。它不仅教授读者如何操作相机,更重要的是,它引导读者理解光线、构图、色彩和时间在构建叙事中的复杂作用。本书的论述结构平衡地覆盖了基础技术精通、深层视觉理论、媒介批判性分析以及新兴数字工作流程四大支柱。 第一部分:视觉素养的基石——超越快门速度的理解 本部分着力于打牢读者的视觉“内功”。我们认为,技术是为人服务的,而理解“如何看”远比理解“如何设置”更为关键。 章节一:光线的物理学与感知心理学 本章深入探讨光的本质——光的行为(折射、衍射、散射)如何影响最终成像的质感和情绪。不同于机械的曝光计算,本章侧重于环境光的分析。读者将学习如何将复杂的自然光(如清晨的散射光与正午的硬光)转化为可控的创作元素。同时,章节引入了格式塔心理学在视觉引导中的应用,解析大脑如何组织和解读图像中的元素,从而指导更具冲击力的构图。 章节二:解析色彩与色调的叙事力量 色彩理论在本书中被提升到叙事工具的高度。我们不再满足于RGB或CMYK值的简单介绍,而是探讨色彩的文化语境、历史演变与情感共鸣。通过大量对比分析,读者将掌握如何使用互补色、三元色以及色温梯度来建立特定的氛围(例如,用冷色调暗示疏离,用暖调强调亲密)。色调(Tonal Range)的讨论则聚焦于高动态范围(HDR)的艺术处理,如何在极端光比下保留视觉信息并强化戏剧性。 章节三:构图的当代解构与重塑 本书对传统三分法、黄金分割等经典构图法则进行了批判性审视。我们着重分析了负空间(Negative Space)的战略运用,强调其在引导观众视线和创造心理张力中的决定性作用。此外,章节详细剖析了时间感在静态图像中的体现,例如如何利用运动模糊或精确的定格来叙述一个动作的完整弧线。 第二部分:媒介的深度探索——从模拟到超高分辨率的实践 本部分转向技术核心,但其视角始终是“技术服务于愿景”。我们关注的是如何最有效地利用现有工具来实现特定的艺术目标。 章节四:数字传感器与像素的本质 本章详细阐述了现代数字成像系统的核心——传感器技术(CMOS, FSI, BSI的优势与局限)。内容包括量子效率、动态范围的硬件差异,以及如何通过理解传感器尺寸与镜头焦距的互动关系来精确控制景深和视角。我们强调“锐度”并非单纯的指标,而是光线信息捕获的完整过程。 章节五:透镜的哲学:视角、畸变与光学签名 本书将镜头视为艺术家手中的画笔。章节深入分析了不同焦距(广角、标准、长焦)如何扭曲或平滑空间感。特别辟出一节讨论现代非球面镜片带来的光学像差,以及如何故意利用这些“缺陷”(如焦外成像/Bokeh的形状、径向渐晕)来增强视觉特征,而非一味追求绝对的“完美无瑕”。 章节六:精细控制下的曝光与动态范围管理 本章超越了曝光三角的基础公式。它详细介绍了曝光锁定、包围曝光(Bracketing)在高对比度场景中的策略应用。重点在于后期合成的工作流设计:如何通过选择正确的起点(RAW文件设置)来最大化可用信息,以及如何在后期软件中实现光影的区域化精准控制,而非一刀切的整体调整。 第三部分:工作流程与后处理的艺术性延伸 数字后期不再是“修正错误”,而是创作过程的不可分割的延伸。本部分专注于如何将数字文件转化为具有生命力的最终作品。 章节七:色彩分级与风格化渲染引擎 本章是关于“情绪调色”的实践指南。读者将学习如何利用色彩查找表(LUTs)的原理构建自定义的视觉风格,以及如何运用通道混合器(Channel Mixer)来分离和重塑特定颜色对整体影调的影响。高级内容包括模拟经典胶片颗粒的纹理叠加技术,以及在特定色彩空间内工作以确保跨媒介输出的一致性。 章节八:叙事结构与图像序列的编辑 摄影作品往往成组出现,以构建更宏大的叙事。本章教授如何策划一个视觉系列。内容包括:如何确定序列的节奏(Pacing)、视觉动线的连贯性、以及在组图中实现主题的递进与回旋。这部分内容特别适用于纪实摄影、人像集锦和观念艺术项目。 章节九:高质量输出与媒介选择的终极决策 从屏幕到印刷,每一种输出媒介都有其独特的“声音”。本章深入探讨打印介质的选择(艺术微喷、银盐、金属打印)如何反作用于图像的情感传达。内容细致到墨水类型与纸张酸碱度对色彩持久性的影响,以及如何精确执行ICC色彩管理,确保从屏幕预览到最终实物之间的色彩准确度和色调一致性。 第四部分:摄影的语境与未来的挑战 本部分将读者从操作层面提升到批判性思考层面,探讨摄影在当代社会中的角色。 章节十:图像的伦理边界与真实性的解构 在深度伪造(Deepfake)和AI生成内容日益普及的背景下,本章对“摄影真实性”的概念进行激烈的辩论。我们探讨了纪实摄影的伦理责任、引述(Quotation)的边界,以及艺术家在何种程度上可以重塑现实而不失其艺术完整性。这是一个关于作者身份与视觉契约的深刻探讨。 章节十一:新兴技术对视觉实践的冲击 本章前瞻性地分析了计算摄影、光场技术以及沉浸式影像(VR/AR)对传统摄影工作流的潜在颠覆。我们鼓励读者将这些新兴工具视为拓宽表达维度的机会,而非威胁,并探讨如何在这些新媒介中应用传统的构图和叙事原则。 --- 读者对象 本书专为寻求超越基础操作手册的摄影师、艺术院校学生、视觉传达专业人士,以及任何对现代影像技术与审美有深入追求的爱好者设计。它要求读者具备基本的相机操作知识,但承诺提供一套完整的、足以引领未来十年视觉创作的理论框架与实践方法论。通过《光影的对话》,您将学会如何以更深沉、更具洞察力的方式,与这个被图像定义的世界进行一场永恒的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《摄影(第10版)》给我的初步感受是,它在引导我理解“视角”的重要性,这远不止是选择哪个角度拍摄那么简单。我感觉到作者似乎在鼓励我用一种全新的方式去“看”世界,去发现那些隐藏在日常细节中的美。我脑海中浮现出一些关于“发现之眼”的讨论,以及如何通过改变拍摄的视角,例如低角度、高角度、或者贴近拍摄,来赋予画面独特的视觉冲击力。我相信书中会有大量的示例,展示不同视角下的同一场景会呈现出怎样的差异,以及如何通过巧妙的构图来突出被摄主体,引导观众的注意力。我尤其对书中可能涉及到的关于“透视”和“空间感”的讲解充满了期待,想要去理解如何通过调整相机的位置和焦距,来营造出深度和立体感。这种对“视角”的深入挖掘,让我觉得这本书不仅仅是关于技术的,更是关于如何培养摄影师的观察力和创造力的。它仿佛在告诉我,摄影的魅力在于如何重新定义我们看待世界的方式。

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通过对《摄影(第10版)》的初步浏览,我感受到了它在“后期处理”方面的专业性和前瞻性。我意识到,即使是再精美的拍摄,也离不开后期数字化的处理,而这本书似乎在这方面提供了宝贵的指导。我脑海中开始浮现出那些关于RAW格式的处理、白平衡的调整、曝光的优化,以及色彩校正的细节。我相信书中会详细讲解如何使用各种后期软件,例如Lightroom或Photoshop,来提升照片的质量和艺术表现力。它可能还会涉及一些关于“修饰”和“美化”的原则,教我如何适度地运用这些工具,既能让照片锦上添花,又不失其真实的韵味。这种对后期处理的重视,让我觉得这本书是一本真正全面且实用的摄影指南,它覆盖了从拍摄到最终成品的全过程,为我的摄影学习提供了坚实的保障。

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在我翻阅《摄影(第10版)》的过程中,最令我印象深刻的是它对“故事性”的强调,这似乎超越了单纯的技巧传授。我感觉到作者不仅仅是想教我如何拍出技术上完美无瑕的照片,更是希望我能用照片来讲故事,用画面传递情感和思想。我脑海中开始构思那些需要用一系列照片来串联起一个叙事的场景,比如一次旅行的记录,或者一个人物的成长历程。我相信书中会有关于如何构建叙事线索,如何选择关键瞬间,以及如何运用景别和角度来推进故事的详细指导。它可能还会涉及到一些关于“情绪表达”的内容,教我如何通过照片中的人物表情、环境氛围,甚至是色彩的运用,来引发观众的共鸣。这种将摄影上升到“讲故事”的层面,让我觉得这本书不仅是一本实用指南,更是一本能够启发我创作灵感的艺术指南。我渴望学习如何通过我的镜头,去捕捉那些能够触动人心的瞬间,去创造出能够引发思考和讨论的作品。

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我在初步翻阅《摄影(第10版)》时,被它对“细节”的关注所深深吸引。我感觉到作者不仅仅是在教授如何拍摄宏大的场景,更是强调了那些微小之处所蕴含的力量。我脑海中开始构思那些需要捕捉微妙纹理、细腻光影的画面,例如一片叶子的脉络,或者一颗露珠的光泽。我相信书中会有关于如何运用特写镜头,如何通过景深来突出细节,以及如何利用锐度和清晰度来呈现被摄对象的质感。它可能还会涉及到一些关于“触感”和“质感”的描述,教我如何通过照片来传达触觉上的感受,让观众仿佛能够触摸到画面中的物体。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书不仅能提升我的技术水平,更能培养我的耐心和对美的敏感度。它就像一个放大镜,引导我去发现生活中那些容易被忽略的美好,并将其呈现在我的作品之中。

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对于《摄影(第10版)》,我最期待的是它如何能够帮助我理解和运用光线。在我的初步浏览中,我感受到了作者对光线的深厚理解,以及他如何将复杂的物理原理转化为易于理解的摄影实践。我仿佛看到了书中关于“光线的故事”的章节,那里可能详细讲解了如何利用自然光,如何创造人工光,以及不同类型的光线——例如硬光、柔光、侧光——对画面产生的影响。我脑海中已经开始浮现出利用窗户光拍摄人像的场景,想象着如何通过调整角度和距离来塑造脸部轮廓,又或者是在户外利用阴影来增加画面的层次感。我相信这本书会提供大量的实例和技巧,告诉我如何在不同的光照环境下,通过调整曝光补偿、使用反光板或者柔光罩等工具,来达到理想的拍摄效果。它不仅仅是教我如何“按下快门”,更是教我如何“与光线对话”,如何让光线成为我创作的有力助手。这种对光线的精细化处理,是我在摄影道路上一直渴望掌握的关键技能,而这本书似乎正好能够满足我的需求。

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《摄影(第10版)》在我的初步翻阅中,给我留下了一种“实践至上”的深刻印象。我感觉到作者不仅仅是想灌输理论知识,更是鼓励我积极地去尝试和实践,在实践中找到属于自己的创作之路。我脑海中浮现出许多关于“练习”和“实验”的章节,那里面可能详细地指导了我应该如何一步步去运用书中所学的技巧,如何去应对在实践中遇到的各种问题。它甚至可能提供了一些“挑战”或者“项目”,引导我去拍摄特定主题或者运用特定技巧,从而巩固所学。这种以实践为导向的学习方式,让我觉得这本书不仅仅是一本参考书,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我一起成长。我渴望通过这本书的指引,不断地去拍摄,去反思,去进步,最终成为一名能够自如运用各种摄影技巧的创作者。

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在我的初步接触中,《摄影(第10版)》给我留下了一种非常深刻的印象,那就是它对于摄影师内心世界的关注,这远超了我最初的预期。我原本以为这只是一本技术手册,教我如何摆弄快门和光圈,但它显然提供了一个更深层次的视角。我注意到书中似乎花了相当多的篇幅来探讨“观看”的方式,以及如何培养敏锐的观察力,去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。我仿佛能感受到作者在字里行间流露出的对艺术的执着,以及对如何通过影像来表达情感和思想的深刻思考。我尤其对其中可能涉及到的关于“摄影师的眼睛”的论述充满了好奇,想要去理解如何才能看到别人看不到的,如何在平凡的场景中发现不平凡的元素。这种对内在感受和精神层面的强调,让我觉得这本书不仅能提升我的技术,更能培养我的艺术品味和创造力。我脑海中闪过许多关于如何运用构图来引导观众视线,如何通过色彩搭配来传达情绪的场景,我相信这本书会有详尽的指导。它就像一本摄影师的哲学书,引导我去思考摄影的本质,去探索如何用相机诉说自己的故事。

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这本《摄影(第10版)》简直是一次令人振奋的视觉和知识的盛宴,尽管我尚未真正深入研读其中的每一个章节,但从我初步翻阅和浏览的片段中,我已经被它所呈现出的广阔视野和细腻的洞察力深深吸引。它不仅仅是一本教授相机操作技巧的书籍,更像是一位经验丰富的摄影师在耳边低语,分享着他多年的心血和对光影的理解。我特别留意到书的开篇,那种循序渐进的引导方式,仿佛是在将我这个完全的门外汉,一步步引入摄影艺术的殿堂。从最基础的光线原理,到复杂的构图法则,再到不同场景下的拍摄策略,它都以一种极其易于理解的方式呈现。我甚至可以在脑海中勾勒出那些文字所描绘的画面,想象着书中可能详尽阐述的那些关于景深控制、白平衡调整的细节,以及如何利用模糊和清晰来营造视觉焦点。它并没有给我一种压迫感,反而充满了鼓励,让我觉得摄影并非遥不可及,而是可以通过学习和实践来掌握的艺术。我迫不及待地想要去尝试那些书中提到的各种测光模式,并且去理解它们在不同光照条件下的应用,去探索如何通过改变快门速度来捕捉动态,或者创造出梦幻般的运动轨迹。这本书就像一个宝藏,里面蕴藏着无数的可能性,等待我去发掘。

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在初步接触《摄影(第10版)》时,我最为欣赏的是它对“构图”的解析,那是一种将艺术与科学完美结合的学问。我感觉到作者并没有简单地罗列那些固定的构图法则,而是深入地探讨了这些法则背后的原理,以及如何在实践中灵活运用。我脑海中开始浮现出那些经典的构图方式,比如三分法、黄金分割,以及如何通过引导线、对称、留白来营造画面的平衡感和视觉冲击力。我相信书中会有大量的图例和分析,展示如何在不同的场景下,通过调整被摄对象的布局和相机的位置,来创造出既有美感又具有视觉吸引力的画面。它甚至可能还会探讨一些关于“视觉节奏”和“动态平衡”的概念,教我如何让画面充满活力,引导观众的视线在画面中自由流动。这种对构图的系统性讲解,让我觉得这本书不仅能提升我的技术,更能培养我的艺术审美和对画面结构的深刻理解。

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《摄影(第10版)》给我的初步印象是,它将“色彩”的运用提升到了一个全新的高度。我感觉到作者不仅仅是简单地教我如何调整白平衡或者饱和度,而是引导我去理解色彩的情感语言和心理影响。我脑海中开始描绘那些通过色彩来营造氛围的场景,比如用温暖的色调来表达喜悦,或者用冷峻的色彩来传递忧郁。我相信书中会有关于色彩理论的详细讲解,包括色彩的搭配、对比,以及它们如何影响画面的整体情绪。它可能还会提供大量的实例,展示如何在不同场景下运用色彩来突出主题,或者制造视觉焦点。这种对色彩的深入探索,让我觉得这本书不仅是一本技术指南,更是一本能够启发我艺术创作的宝典。它让我明白,色彩不仅仅是眼睛看到的,更是心灵感受到的,而摄影师的职责就是用色彩来讲述更动人的故事。

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入门级,非常详细。买于芝加哥 藏

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也是很实在的摄影书。我看的是第六版,比较老些

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也是很实在的摄影书。我看的是第六版,比较老些

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