History of Art, The Western Tradition, Volume II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice-Hall/Harry N. Abrams

作者:H.W.Janson and Anthony F.Janson

出品人:

页数:988

译者:

出版时间:2001

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780130197313

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 艺术史论
• 西方文明

西方艺术传统：第二卷 本书将带您深入探索西方艺术史的壮丽篇章，聚焦于自中世纪晚期直至巴洛克时期这一辉煌而变革的时代。我们将细致梳理这一时期艺术发展的脉络，揭示其背后深刻的文化、宗教、社会和政治动因。 第一部分：从中世纪晚期走向文艺复兴的曙光 在宗教与封建制度的深远影响下，哥特式艺术在欧洲大陆上绽放出最后的光彩。从高耸入云的哥特式大教堂，如巴黎圣母院和科隆大教堂，它们以其精湛的飞扶壁、尖拱肋骨以及绚丽的彩色玻璃窗，象征着人类对神圣的极致追求，也反映了中世纪城市日益增长的财富与权力。我们也将审视这一时期雕塑和绘画的演变，例如意大利的乔托，他如何开始打破拜占庭艺术的僵化模式，引入更自然的形体和情感表达，为即将到来的文艺复兴奠定基础。 随后，我们进入文艺复兴时期，这个被誉为“人类的觉醒”的时代。我们将深入分析人文主义思潮对艺术创作的影响，艺术家们如何重新发现并推崇古典时期的艺术成就，并将目光投向人类自身和现实世界。 早期文艺复兴（约1400-1490）： 从佛罗伦萨出发，我们将见证马萨乔在圣母子壁画中对透视法的革新应用，以及多纳泰罗在雕塑中复苏的古希腊罗马人体美学。波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》则以其优雅的线条和寓言式的象征，展现了新柏拉图主义的哲学思考。我们将探讨这一时期艺术家们在技艺上的突破，如油画技法的成熟，以及对解剖学、透视学等科学知识的深入研究。 盛期文艺复兴（约1490-1527）： 在罗马和佛罗伦萨，三位巨匠——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔——共同创造了西方艺术史上的巅峰。达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑，《最后的晚餐》中戏剧性的情感张力，无不展现了他对自然、科学与艺术的深刻洞察。米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画，以其宏伟的构图和充满力量的人物形象，彰显了人类的创造力和神圣的庄严。他的《大卫》雕塑，则被视为完美人体比例和英雄主义精神的化身。拉斐尔的《雅典学院》，汇聚了古希腊哲学巨匠，以和谐的构图和明亮的色彩，颂扬了理性与知识。我们将分析他们各自独特的艺术风格，以及他们如何将个人才华与时代精神完美结合。 晚期文艺复兴与风格主义： 随着盛期文艺复兴的辉煌落下帷幕，艺术风格开始出现转变。风格主义艺术家们，如蓬托尔莫和布龙齐诺，挑战了文艺复兴时期的和谐与均衡，创作出更具扭曲、拉长的人物形态，以及更复杂、甚至有些不安的构图。我们将探讨风格主义如何成为连接文艺复兴与巴洛克时期的一个过渡，以及它所反映出的社会和宗教动荡。 第二部分：巴洛克时期的戏剧性与情感张力 当我们迈入17世纪，巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、情感充沛以及奢华的视觉效果，深刻地影响了整个欧洲。这一时期艺术的发展与天主教会的反宗教改革运动、欧洲君主制的兴盛以及新教国家的崛起息息相关。 意大利巴洛克： 卡拉瓦乔以其强烈的明暗对比（chiaroscuro）和写实的描绘手法，为巴洛克绘画注入了新的生命力。他笔下的人物，即使是圣经中的形象，也如同街头巷尾的普通人，充满人间的烟火气和强烈的情感。贝尼尼是巴洛克雕塑和建筑的集大成者，他的《圣特蕾莎的狂喜》以其动态的构图、逼真的材质处理和深刻的情感表达，将观者带入一种宗教体验的巅峰。我们还将考察像博罗米尼这样的建筑师，他们如何运用曲线、螺旋和夸张的装饰，创造出充满动感和戏剧性的空间。 佛兰德斯与荷兰巴洛克： 在佛兰德斯，鲁本斯以其奔放的色彩、丰满的人物和宏大的场面，展现了巴洛克艺术的激情与活力。他的神话和宗教题材作品，充满了动态的构图和感官的冲击力。而在荷兰，尽管受到宗教改革的影响，绘画依然蓬勃发展，艺术家们专注于描绘日常生活、肖像、静物和风景。伦勃朗的肖像画，以其深刻的人物刻画和对光影的精湛运用，成为荷兰黄金时代艺术的杰出代表，如《夜巡》所展现的团队精神与戏剧性时刻。维米尔则以其宁静、精致的室内场景和对光线的细腻处理，捕捉了日常生活中的诗意瞬间，如《戴珍珠耳环的少女》。 法国古典主义与西班牙巴洛克： 在法国，路易十四时期形成了以古典主义为基础的巴洛克风格，强调秩序、宏伟和理性，如凡尔赛宫的建筑和内部装饰。普桑和洛兰是这一时期杰出的风景画家，他们的作品构图严谨，充满理想化的自然之美。西班牙巴洛克则以其宗教虔诚和现实主义为特点，委拉斯开兹是其中的佼佼者，他的《宫娥》以其复杂的构图、逼真的写实和对光线的微妙处理，成为了艺术史上的经典之作。 本书将通过对这些杰出艺术家及其代表作品的深入分析，结合当时的社会文化背景，为读者呈现一幅丰富多彩、充满生命力的西方艺术画卷。我们将不仅仅是介绍作品，更重要的是理解艺术的演变，探索艺术家们如何回应他们所处的时代，以及他们的创作如何塑造了我们今天对美的理解。

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