Gospel Choirs pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Basic Books

作者:Derrick Bell

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1997-05-30

价格:USD 13.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780465024131

丛书系列:

图书标签:

福音合唱
黑人灵歌
宗教音乐
合唱音乐
音乐史
美国音乐
文化研究
音乐表演
音乐欣赏
合唱团

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具体描述

"Gospel," says Derrick Bell, "and particularly the gospel choir at its best, echoes the tempos of the soul searching for God's peace in the midst of a hostile world." Just like the songs of a gospel choir, the pieces in this book give voice to the hardships faced by African-Americans. Through allegorical stories and fictional encounters, dreams and dialogues, it presents fresh perspectives on the different issues that concern Blacks, such as the message of The Bell Curve, the Contract with America, the media's handling of Black men and corporate greed's responsibility for today's rising "White rage" and subsequent "Black blame." Despite their tough subjects, however, these stories resound with laughter and compassion and a continuing theme of Christian love. Ultimately, like the gospel songs, they offer African Americans hope and direction as they travel the racist world they inhabit.

《回响的圣光：一部关于人声与信仰的编年史》这本书并非一本关于特定音乐团体或合唱技巧的指南，而是一次对人类情感表达中一个独特而强大维度的深度探索。它将目光投向了那些汇聚成磅礴声浪、承载着信仰与希望的人声力量——合唱。然而，它所关注的并非仅限于教堂的穹顶下，而是将视野拓展至更广阔的文化和社会土壤，追溯并解析了合唱艺术在不同时代、不同地域所扮演的角色及其演变。本书的开篇，我们将一同穿越时空的迷雾，追溯合唱的早期起源。从古希腊神庙中回荡的集体吟唱，到早期基督教仪式中单音圣歌的庄严肃穆，再到中世纪复调音乐的复杂精妙，我们将看到人声的聚集如何从一种宗教仪式的一部分，逐渐发展成为一种独立的艺术形式。这里，我们不专注于某个具体的合唱团，而是关注这些声音的集合本身所蕴含的意义——它们如何塑造社群认同，如何传递超越个体生命的共同信念。随着历史的进程，合唱艺术在欧洲宗教改革的浪潮中迎来了新的生命力。马丁·路德的宗教音乐改革，以及随之而来的各国新教音乐的发展，都将合唱推向了前所未有的高度。本书将深入探讨这些音乐作品如何通过 congregational singing（会众歌唱）的力量，将宗教信仰的实践深深植根于普通民众的心中。我们不会详细分析某一部赞美诗的作曲技法，而是着重于这些合唱作品如何成为社会凝聚力的载体，如何激发个体的精神共鸣，以及它们在塑造集体身份认同过程中所起到的关键作用。文艺复兴时期，世俗合唱的兴起为这一艺术形式注入了新的活力。从弗兰德学派的精致复调，到英国的 madrigal（牧歌），再到意大利的 chansons（香颂），合唱的触角延伸到了宫廷、沙龙和城市生活。本书将通过对这些时期风格的宏观梳理，展现合唱如何从宗教的庄严转向世俗的优雅与情感的细腻。我们将探讨作曲家们如何运用人声的组合来描绘爱情、自然和社会风情，以及这些作品如何反映当时的社会文化思潮和审美趣味。进入巴洛克时期，宗教与世俗的界限在合唱音乐中进一步模糊。巴赫的康塔塔（cantata）、清唱剧（oratorio）以及亨德尔的《弥赛亚》等宏大作品，将合唱的戏剧性和表现力推向了巅峰。本书不会详细列举这些作品的段落，而是将重点放在这些合唱音乐的“功能”上——它们如何通过庞大的人声与器乐结合，营造出令人震撼的精神体验；它们如何讲述圣经故事，如何抒发人类最深沉的情感。我们将探讨这些作品如何成为音乐会厅的瑰宝，也如何继续在宗教场合中扮演着至关重要的角色，成为信仰表达的有力工具。古典主义和浪漫主义时期，合唱音乐继续向前发展。虽然歌剧中的合唱段落往往抢尽风头，但贝多芬的《第九交响曲》中的“欢乐颂”合唱，以及勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的众多合唱作品，都展现了合唱艺术的独立价值和广泛可能性。本书将分析在这些时代背景下，合唱的表达方式如何更加多元化，如何与器乐交响乐相互辉映，又如何独立存在，成为独立的艺术品。我们将关注合唱作品的主题如何从宗教叙事转向更广泛的人文关怀、民族精神以及对自然和生命的热爱。二十世纪至今，合唱的边界被不断拓展。从现代作曲家对合唱音响的实验性运用，到世界各地民族合唱的复兴与创新，合唱艺术展现出前所未有的多样性。本书将审视合唱在现代社会中的多种角色：它既是音乐教育的重要组成部分，也是社区活动的重要组织形式；它既是表达爱国情怀的载体，也是抗议社会不公的呼声。我们将探讨技术发展（如录音技术、电子音乐）如何影响合唱的创作与传播，以及全球化进程如何促进不同文化合唱传统的交流与融合。贯穿本书始终的是对“集体声音”本身力量的思考。合唱不仅仅是个人声音的简单叠加，它是一种凝聚、一种共鸣、一种超越个体的精神连接。本书将从社会学、心理学、文化人类学等多个角度，审视合唱在构建社群、传播价值观、激发集体情感方面所扮演的角色。我们将分析为什么在重要的历史时刻，人们会选择以合唱的方式来表达团结、抗议或庆祝。合唱，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在人类历史的长河中，始终以其独特的方式，回响着信仰、情感与文明的脉动。它不是关于某个声音的独特技艺，而是关于无数声音汇聚时所产生的，那份触及灵魂的共鸣。