Making Music with SONAR Home Studio pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Course Technology PTR

作者:Craig Anderton

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2010-3-10

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781598639735

丛书系列:

图书标签:

Sonar Home Studio
音乐制作
DAW
录音
混音
MIDI
虚拟乐器
音频编辑
音乐软件
教程

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具体描述

Computers have changed the way we make music. For less than a thousand dollars (including the computer!), you can have a studio in your bedroom that rivals the capabilities of million-dollar studios of not that long ago. One of the best tools at the recording musician?s disposal is SONAR Home Studio, a powerful and relatively inexpensive digital audio workstation. But to truly maximize your creativity, you need more than just the program and the manual, you need guidance on how to actually use the program to make music- guidance included in this book. Making Music with SONAR Home Studio shows you how to use Home Studio as a creative tool, not just a recording program. It goes beyond the user manual to help you get started recording the right way in your home studio, then explains the how and why of using the program in easy-to-understand language. Everything from optimizing your recording setup to composing, recording, and mixing down a song is covered. Each recording scenario offers step-by-step detailed instructions and points you in the right direction for reaching your ultimate musical goals.

探索声音的无限可能：一趟沉浸式的音乐创作之旅本书并非一本关于特定软件的操作指南，而是一扇通往音乐创作世界的大门，带领读者踏上一段发现、实验与创造的迷人旅程。我们致力于激发你内心深处的音乐灵感，让你掌握将脑海中飘渺的旋律、律动和情感转化为真实可触的声音艺术品的必备技能和思维方式。音乐创作的基石：理解声音与灵感的来源在你开始思考如何“制作”音乐之前，我们首先需要回归本源——声音本身。本书将深入浅出地剖析声音的构成要素：音高、音量、音色、音长和节奏。你将学习如何辨识和欣赏这些基本元素，并理解它们如何协同作用，创造出丰富多彩的音乐语汇。我们将引导你探索音乐灵感的无穷来源：大自然界中风吹过树叶的沙沙声，城市里车辆穿梭的低鸣，或是你内心深处涌动的情感，都能成为创作的火种。我们会提供一系列激发你创造力的练习，帮助你捕捉稍纵即逝的旋律片段，感受不同节奏带来的情绪变化，并尝试用声音描绘出你脑海中的画面。从概念到实践：构建你的音乐蓝图一旦你拥有了对声音的基本理解和源源不断的灵感，下一步就是将这些想法付诸实践。本书将着重于培养你的音乐结构思维。你将学习如何构建一首完整的歌曲，包括主歌、副歌、桥段、前奏和尾奏等基本结构。我们将探讨不同的音乐形式，例如流行乐的AABA结构，或是电子音乐中更具实验性的编排方式。你还将学习如何设计旋律线，使其朗朗上口且富有情感张力，如何编写和弦进行，为旋律提供坚实的支撑，以及如何创造出引人入胜的节奏型，让你的音乐律动十足。音色塑造的魔力：赋予声音生命音乐的灵魂在于音色。本书将带领你深入了解各种乐器的声音特性，从古典的钢琴、小提琴，到现代的电吉他、合成器，再到打击乐器和人声。你将学习如何选择适合你音乐风格的乐器，并理解不同乐器的演奏技巧如何影响其音色。更重要的是，我们将聚焦于“音色设计”这一概念，让你理解如何通过各种音频处理技术，如均衡（EQ）、压缩（Compression）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等，来塑造和美化声音。你将学会如何让一把吉他听起来温暖而饱满，如何让鼓组更具冲击力，如何让合成器音色更加独特迷人。本书将帮助你摆脱“只是弹奏”的层面，真正成为一个声音的雕塑家。编曲的艺术：让你的音乐熠熠生辉编曲是将你的音乐构思转化为一首完整、流畅的作品的关键环节。本书将深入探讨编曲的艺术，让你理解如何根据歌曲的风格和情绪，合理地安排各种乐器和声音元素。你将学习如何运用和声、对位、对位等技巧，让不同声部的旋律相互呼应，创造出丰富而和谐的织体。你还将学习如何运用动态变化、节奏变化和配器变化，为你的音乐增添层次感和戏剧性。从简单的独奏到复杂的管弦乐编排，你将掌握构建引人入胜的音乐场景的能力，让听众沉浸其中。混音与母带：打磨你的音乐作品当你的音乐创作基本完成后，混音和母带处理就像为一幅画作进行最后的装裱，是赋予它最终光彩的关键步骤。本书将为你揭示混音的艺术与科学。你将学习如何平衡不同乐器和人声的音量，如何利用立体声声像让声音空间感更佳，以及如何运用效果器来统一和增强整体音质。我们还将探讨母带处理的概念，让你理解如何为最终的音乐作品进行最后的润色，确保它在各种播放设备上都能呈现出最佳效果。你将学会如何让你的音乐听起来专业、清晰且富有感染力。音乐创作的生态系统：分享与协作音乐创作并非孤立的个人行为。本书也将触及音乐创作的更广阔的生态系统。你将了解如何将你的音乐作品分享给他人，如何通过不同的平台推广你的音乐，以及如何与其他音乐人进行协作。你将学习到合作的价值，以及如何在共同创作中激发新的火花。展望未来：持续学习与探索音乐创作是一个永无止境的学习和探索过程。本书旨在为你打下坚实的基础，并点燃你对音乐的热情。我们鼓励你不断尝试、不断创新，在这个充满无限可能的声音世界里，找到属于你自己的独特声音。本书将是你踏上音乐创作之路的忠实伙伴，陪伴你一路成长。