街舞理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:对外经贸大学

作者:张秋艳

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2010-3

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787811346428

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 中国
• 。。。
• 1
• 街舞
• 舞蹈理论
• 舞蹈实践
• 街舞文化
• 舞蹈教学
• 嘻哈
• 流行文化
• 身体力行
• 技巧训练
• 舞种分析

《街舞理论与实践》 《街舞理论与实践》是一本旨在深入剖析街舞文化的起源、发展及其内在逻辑的著作。本书并非一本单纯的教程，而是致力于构建一个理解街舞的理论框架，并在此基础上探讨实践中的关键要素。 第一部分：街舞的根源与演进 本书的开篇将带领读者穿越时空，回溯街舞的起源。我们深入探讨了街舞作为一种社会文化现象的萌芽，聚焦于20世纪70年代纽约布朗克斯区的历史背景。在那个时代，经济衰退、社会动荡以及社区的边缘化，催生了一种充满活力和创造力的青年文化。街舞，包括其核心元素——霹雳舞（B-boying/B-girling）、涂鸦（Graffiti）、DJing和MCing（说唱）——正是这种背景下的产物。 我们将详细阐述霹雳舞如何在街头巷尾的派对（Block Parties）中孕育和发展，分析Breakbeat音乐如何成为其灵魂。DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等先驱人物的贡献将被逐一呈现，他们不仅是音乐的创造者，更是街舞文化的奠基者。我们会解析他们如何通过“Break”（音乐中的纯鼓点段落）的循环播放，为舞者提供了展示技巧的空间，从而催生了Toprock、Downrock、Power Moves和Freezes等不同的动作风格。 除了霹雳舞，本书还将回顾涂鸦作为视觉表达方式在街舞文化中的重要地位。我们将探讨涂鸦的起源、技术、风格演变以及其作为一种反叛和自我表达的社会符号。DJing则被视为街舞的音乐驱动力，本书将深入研究DJ如何通过转盘技巧（Scratching）、采样（Sampling）和混音（Mixing）来创造独特的音乐节奏，为街舞提供源源不断的灵感。MCing，即的说唱，不仅是音乐的伴奏，更是街舞文化叙事和精神传达的重要载体，我们将分析其歌词创作、押韵技巧以及与舞者之间的互动关系。 随着街舞文化的传播，它逐渐从地下走向主流，并经历了多次风格的演变和融合。本书将追溯这种演进过程，分析Popping（震感舞）、Locking（锁舞）、Waacking（甩手舞）等其他街舞舞种的出现及其独特的技术特点。我们会探讨这些舞种如何在不同社区和文化背景下形成，以及它们与早期霹雳舞之间的相互影响和区别。 第二部分：街舞的理论基石 理解街舞，不仅在于掌握动作，更在于洞察其背后的理论。本书将构建一个多维度的理论框架，帮助读者更深刻地理解街舞的本质。 音乐性与节奏感： 街舞与音乐密不可分。本书将深入分析音乐的结构、节奏、节拍以及不同音乐风格（Funk, Soul, Hip-Hop, Disco等）如何影响街舞的编排和表现。我们将探讨舞者如何通过身体语言解读音乐，并将其转化为富有生命力的舞蹈动作。节奏感是街舞的生命线，我们将解析如何训练和提升舞者的节奏感，以及如何在音乐中找到自己的“Groove”。 身体控制与技巧： 街舞对身体的控制有着极高的要求。本书将系统性地分析各类街舞动作的技术要领，从基础的步法、身体律动，到复杂的Power Moves（如Headspin, Windmill, Flare）和Isolation（隔离）技巧。我们会探讨这些动作的物理原理、发力方式以及如何通过科学的训练来提高身体的柔韧性、力量、协调性和爆发力。安全和正确的训练方法也将是本书重点关注的内容。 创造力与即兴（Improvisation）： 街舞的核心魅力之一在于其即兴创作的能力。本书将深入探讨街舞的即兴哲学，分析舞者如何在音乐的引导下，将已有的技术和个人风格融入到即时的表达中。我们将解析即兴创作的思维模式，如何打破思维定势，如何从音乐和环境中汲取灵感，以及如何培养独特的个人风格。 风格与美学： 街舞并非千篇一律。本书将分析不同街舞舞种所蕴含的独特美学，以及舞者如何通过身体的线条、力量的运用、表情的传递来塑造个人的舞蹈风格。我们会探讨“Flow”（流畅度）、“Charisma”（魅力）、“Attitude”（态度）等抽象概念在街舞中的体现，以及它们如何共同构成舞者的艺术表现力。 文化语境与社会意义： 街舞是一种文化符号，承载着丰富的社会信息。本书将探讨街舞在不同文化语境下的演变和意义，分析它如何成为年轻人表达自我、对抗压迫、建立社群的工具。我们会审视街舞在时尚、电影、体育等领域的影响，以及它作为一种全球性文化现象的推广和挑战。 第三部分：街舞的实践之道 在理论框架的构建之上，本书将提供一条清晰的实践路径，指导读者如何在街舞的学习和创作中不断进步。 科学的训练方法： 街舞训练需要科学的规划和系统的执行。本书将提供一套循序渐进的训练体系，涵盖热身、基础训练、技巧进阶、体能训练以及放松恢复等环节。我们将强调训练的科学性、系统性和个性化，帮助读者建立有效的学习计划。 从模仿到创新： 学习街舞往往始于模仿，但终极目标是形成自己的风格。本书将指导读者如何从模仿经典动作和学习教学视频出发，逐步理解动作的精髓，然后将其内化，并在此基础上进行个人化的创新和发展。我们会探讨如何分析和拆解动作，如何将不同舞种的元素进行融合，以及如何创造属于自己的原创动作。 编舞与创作： 街舞不仅仅是单人技巧的展示，也包括编排和集体创作。本书将介绍街舞编舞的基本原则和方法，从音乐选择、动作设计、队形变化到情感表达。我们将鼓励读者进行集体创作，体验团队合作的力量，并学会如何通过编舞来讲述故事和传达情感。 参与与交流： 街舞社区是其生命力所在。本书将鼓励读者积极参与街舞活动，如Battle（斗舞）、Jam（交流聚会）、工作坊等。通过参与，舞者可以获得实战经验，学习他人优点，拓展视野，并建立起属于自己的街舞人脉。 职业发展与未来： 对于有志于在街舞领域深入发展的读者，本书也将提供一些关于职业规划的建议，包括如何成为一名优秀的舞者、教练、编舞师，以及如何在这个充满活力的行业中找到自己的位置。 《街舞理论与实践》旨在为所有热爱街舞的探索者提供一个全面、深入的视角。它不仅是一本关于如何跳街舞的书，更是一本关于理解街舞文化、发掘街舞潜能、以及通过街舞实现自我表达的指南。通过本书，我们希望能够帮助读者建立起扎实的理论基础，掌握科学的实践方法，从而在街舞的世界里，找到属于自己的节奏与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本就是教材，dancer不一定需要看，而不跳舞的人看了也没太大作用。

评分☆☆☆☆☆

这本就是教材，dancer不一定需要看，而不跳舞的人看了也没太大作用。

评分☆☆☆☆☆

什么时候能有个三星半......

评分☆☆☆☆☆

什么时候能有个三星半......

评分☆☆☆☆☆

这本就是教材，dancer不一定需要看，而不跳舞的人看了也没太大作用。