威廉·莫裏斯（William Morris，1834—1896），英國拉斐爾前派畫傢，手工藝藝術傢，設計師。

在英國，威廉·莫裏斯(1834—1896年)是一個傢喻戶曉的人物。對許多英國人來說，他可能是人們唯一能夠脫而齣的設計師。[1l(丹’然而，這位設計師有他獨特的個性：他要設計的是整個世界，他所要使用的手段是傳統的方式。(P·)他的核心思想則是恩格斯所說的“情感社會主義”。

莫裏斯雖是畫傢，卻主要是緻力於工藝美術，用伯恩·瓊斯的畫稿，作漂亮的絨毯，從事繪畫玻璃、陶器、傢具、書籍裝幀等各方麵的工作。在從事這些工作以外，不能忘記的，是他參加拉斯金為中心的“美的社會主義運動”。據說“現代社會的矛盾，生活的醜惡，是機械文明和物質文明過度繁榮的必然結果”，要給由於物質文明而荒蕪瞭的人們的心靈以美的東西，藝術的東西。如果人們的心靈得到滋潤，社會問題也就自然而然得到解決。因此，日常的傢庭用具、傢具、衣服等等都必須作得價廉而物美，因此，工藝美術也就成為重要的一個方麵。批評傢愛德華·卡本特、詩人濟慈、劇作傢王爾德等都參加瞭這個運動，試圖在整個歐洲進行宣傳。

莫裏斯於1834年3月24 日齣身在埃塞剋斯郡（Essex）的一個富商傢庭。在17歲那年，他隨母親一道去參觀1851年在倫敦海德公園舉行的“水晶宮”國際工業博覽會。這次博覽會一方麵全麵地展示瞭歐洲和美國工業發展的成就，另一方麵也暴露瞭工業設計中的各種問題，從反麵刺激瞭設計的改革。博覽會的建築——“水晶宮” 是20世紀現代建築的先聲，而“水晶宮”（圖2）展齣的內容卻與其建築形成瞭鮮明的對比，反映齣一種普遍的為裝飾而裝飾的熱情，漠視任何基本的設計原則，其濫用裝飾的程度甚至超過瞭為市場生産的商品。莫裏斯對於當時展齣的展品很有反感，這件事對他日後投身於反抗粗製濫造的工業製品有密切關係。

威廉·莫裏斯，這位曾決心獻身於追隨上帝的工作卻終以藝術與設計作為畢生事業的英國人，於1896 年10月3日逝世，享年62歲。由於當初他的這一選擇，這個世界少瞭一位也許不為人知的神職人員，卻多瞭一位永遠為後人所景仰的現代設計的偉大的先行者。

威廉·莫裏斯作為英國工藝美術運動的奠基人。是真正實現約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅。是拉菲爾前派的主要成員。（拉菲爾前派主張迴溯到中世紀的傳統，手工藝傳統，設計的目的是誠實的藝術）

嚴格的來看，莫裏斯並不是一個現代設計的奠基人:

因為他的探索的重點恰恰否定現代設計賴以依存的中心——工業化和機械化生産。他的目的是復興舊時代風格，特彆是以中世紀、哥特風格，他一方麵否定機械化、工業化風格，另一方麵否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為隻有哥特式、中世紀的建築，傢具、用品，書籍、地毯等的設計纔是“誠實”的設計。其他的設計風格如果不是醜陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。隻有復興哥特風格和中世紀的行會精神纔能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。對於他來說，無論是古典風格還是現代風格，都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。他強調實用性和美觀性的結閤，但是如何達到這個目的，對於他來說，依然是采用手工藝的方式，采用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。

他反復強調設計的兩個基本原則，即

1、産品設計和建築設計是為韆韆萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；

2、設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

這兩個原則都在後來的現代主義設計中得到發揚光大。

“紅屋”的取得瞭很大成功，不僅僅是采用功能需求為首要考慮，部分吸取英國中世紀、特彆是哥特風格細節來設計住宅建築，從而擺脫瞭維多利亞時期繁瑣的建築特點，同時還在於莫裏斯從統一的方案齣發，設計瞭整個建築的室內、傢具等等。“紅屋”的建成引起設計界廣泛的興趣與稱頌，使莫裏斯感到社會上對於好的設計、為大眾的設計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設計服務，為社會提供真正的好的設計，改變設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷，也抵禦來勢洶洶的工業化風格。

1883年莫裏斯加入“社會主義者民主同盟”，但1885年即退齣該組織，並自組“社會主義者聯盟”，後又由於不同意該組織的政策，而組織“漢默史密斯社會主義者協會”。由於幻想再度破滅，1889年後莫裏斯將大部分精力投入到寫作和柯姆史考特齣版社的工作中。他的其他作品還有：《捍衛桂尼維爾及其它》（1858年）；《世俗的天堂》（1868-70年）；《約翰·波爾之夢》（1888年）；《世外森林》（1894年）。