具体描述
《好画家书系:章耀》内容简介：章耀，又名章药、章草，字古木，号昀芦，又号若暖，古虚，生于浙江海宁，祖籍湖州荻港。初从师沈红茶、蒋孝游二先生，后又得姜宝林、孙永、曾宓和陆康先生的指导。作品入选“世纪之春·浙江青年国画家提名展”、“全国首届山水画展”、“吉隆坡国际水墨画研讨会暨展览”、“第八届全国美展”、“江苏画刊二十周年展”、“中国·加拿大'世纪之星'——中国艺术双年展”、“中国书画大赛”并获优秀奖，“98浙江省中国画小品展”获铜奖、“中国画三百家展览”获铜奖。出版有《21世纪优秀艺术家画集——章耀》、《章耀画集》，《名家水墨集丛·章耀卷》、《章耀、金心明书画合册》、《当代艺术家工作室·章耀卷》、《古木清芬·当代永墨画章耀》。现为徐邦达艺术馆馆长、中国美术家协会会员、浙江画院特聘画师、南京书画院特聘画师。
《色彩的秘密：掌握光影与色调的艺术》 本书深入探索色彩在绘画中的应用，从基础的色彩理论到高级的色调搭配技巧，旨在帮助读者构建扎实的色彩感知能力。我们将从三原色、三间色出发，理解色彩的构成原理，进而学习色彩的冷暖对比、明度对比、纯度对比等关系，以及如何在画面中运用这些关系来塑造空间感、情绪和氛围。 书中详细讲解了不同媒介（如油画、水彩、丙烯、彩铅）对色彩表现的影响，并提供了针对性的练习方法。我们将学习如何观察自然光下的色彩变化，理解不同光源（阳光、灯光）对物体色彩的影响，以及如何捕捉和表现微妙的光影过渡。通过对经典画作的色彩分析，读者可以直观地学习大师们如何运用色彩来表达情感、营造意境。 更重要的是，本书将引导读者建立属于自己的色彩语言。我们不仅会学习如何调配出丰富而和谐的色彩，还会探讨色彩的情感象征意义，以及如何在创作中根据自己的情感表达和想要传达的信息来选择和运用色彩。从写实肖像到抽象风景，从静物写生到奇幻插画，本书将提供一系列实用的色彩运用技巧和案例，帮助您在绘画的道路上，用色彩尽情挥洒创意。 《形体的语言：解构与重塑的绘画技巧》 本书聚焦于绘画中最基本也是最重要的元素——形体。我们将从人体、动物、静物、建筑等不同主题出发，深入剖析形体的构成、比例、动态和结构。书中将提供系统性的学习方法，帮助读者打破对描摹的依赖，真正理解物体的内在结构，从而能够自信地进行写生、写意和创作。 我们将从基础的几何体开始，学习如何将复杂的物体分解为简单的几何形状，掌握透视原理在塑造形体上的应用，包括一点透视、两点透视以及多点透视。书中会详细讲解如何在二维平面上表现三维空间的深度感和体积感，以及如何通过明暗交界线、体积块的塑造来体现物体的光影关系和立体感。 对于人物和动物的绘画，本书将特别强调骨骼、肌肉的结构分析，以及如何在理解结构的基础上表现出生命的动态和神韵。我们会学习如何捕捉人物或动物的姿态、表情，以及不同身体部位的运动规律。对于静物和建筑，则会侧重于观察物体的质感、纹理，以及它们之间的空间关系。 本书还将介绍多种表现形体的方法，包括素描中的线条表现力、明暗调子关系的处理，以及如何运用不同的笔触和技法来增强画面的表现力。通过对经典素描作品的分析，读者可以学习到大师们如何通过简练的线条和准确的形体来传达深刻的意境。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是您提升形体塑造能力、迈向更高级绘画境界的宝贵指南。 《构图的魔力：引导视线，讲述故事》 构图是绘画的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达的效率。本书将带领您进入构图的奇妙世界，学习如何运用各种经典和创新的构图法则，让您的画作更具吸引力和表现力。 我们将从基础的视觉引导原则开始，理解黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等经典构图方式的原理和应用。通过对大量优秀作品的分析，您将学习到如何利用线条、形状、明暗和色彩来引导观众的视线，突出画面主体，营造特定的情绪和氛围。 本书将深入探讨构图中的平衡与失衡、节奏与韵律、虚实对比等概念，并提供一系列实用的构图练习方法。我们不仅会学习如何在构图时避免死板和单调，还会学习如何通过打破常规来创造出更具冲击力和个性的画面。 针对不同题材的绘画，本书也将提供具体的构图建议，例如人物肖像的构图如何突出人物的性格，风景画的构图如何展现空间的辽阔感，静物画的构图如何营造和谐的氛围。本书还将引导您思考构图的叙事性，学习如何通过构图来讲述一个故事，传达作者的情感和思想。 从平面构图到空间构图，从静态构图到动态构图，本书将为您打开一扇全新的大门，让您在创作过程中，能够更加游刃有余地运用构图这一强大的工具，创作出既有美感又富有深意的优秀作品。 《笔触的灵魂：媒介特性与表现力的探索》 本书将深入探究绘画中“笔触”这一至关重要的表现语言，揭示不同绘画媒介的特性如何影响笔触的运用，以及如何通过笔触来赋予画面生命力和独特的情感。 我们将从油画开始，学习厚涂、薄涂、刮刀、点触等各种笔触技法，理解它们在塑造肌理、表现光影和色彩方面的不同效果。本书会分析不同画家的标志性笔触风格，如梵高的奔放热情，莫奈的光感点触，雷诺阿的细腻柔美，帮助读者理解笔触如何成为艺术家个性的延伸。 接着，我们会转向水彩，探索湿画法、干画法、渲染、叠加等技巧，以及如何在水彩的透明和流动性中创造出丰富而微妙的笔触变化。我们将学习如何利用水和颜料的自然融合来产生意想不到的笔触效果，以及如何控制笔触的干湿程度来表现不同的材质和氛围。 对于丙烯，本书将介绍其速干、覆盖力强的特点，以及如何运用刷子、刮刀、海绵等工具来创造出多样化的笔触纹理。无论是平滑的色块还是粗犷的肌理，丙烯都能提供广阔的创作空间。 此外，本书还将涵盖彩铅、炭笔、墨水等其他绘画媒介的笔触表现。我们将学习如何通过线条的粗细、方向、力度变化来塑造形体，如何通过色彩的叠加和混色来丰富笔触的层次感。 本书的核心在于引导读者从“模仿”到“创造”，理解每一种笔触背后的艺术意图。通过大量的示范和练习，您将学会如何根据画面需求和个人风格，灵活运用不同的笔触，让您的作品拥有独特的“灵魂”和动人的表现力。 《写实的力量：观察、理解与精准表达》 本书旨在帮助读者掌握扎实的写实绘画技巧，通过精确的观察和深入的理解，将所见之物在画面中精准地呈现出来。写实绘画不仅仅是对物体外表的复制，更是对物体内在结构、光影关系、材质质感以及生命力的深刻把握。 我们将从基础的素描训练入手，强调对物体形态、结构和比例的准确捕捉。书中会详细讲解透视原理在写实绘画中的应用，如何通过精准的线条和明暗关系来构建出具有真实感的空间和体积。我们将学习如何分析物体的基本形体，并在此基础上逐步添加细节，直到最终的完整呈现。 在色彩写实方面，本书将重点关注色彩的观察和分析。我们将学习如何识别和还原物体在不同光线下的真实色彩，如何准确地捕捉色彩的冷暖、明暗和饱和度变化。书中会通过对自然光、人造光下物体色彩表现的案例分析，帮助读者理解色彩的微妙变化，并掌握调色和配色技巧，以达到逼真的效果。 材质的表现是写实绘画中的重要环节。本书将深入探讨如何通过不同的笔触、肌理和色彩晕染来表现金属的光泽、布料的垂坠、木材的纹理、皮肤的质感等。我们将学习如何利用绘画媒介的特性，去模仿和还原物体的真实触感。 无论是人物肖像、动物写生、静物组合还是风景写实，本书都将提供系统的训练方法和实用的技巧。我们将学习如何捕捉人物的面部表情和神态，如何表现动物的动态和生命力，如何布置静物构图以突出主体，以及如何通过写实手法来展现风景的壮丽或宁静。 本书鼓励读者保持对生活的热爱和对事物的好奇心，通过勤奋的练习和细致的观察，不断提升自己的写实绘画能力，最终在画面中创造出令人信服的真实感，让观者仿佛触手可及。
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