具体描述
《中国创意界(2009年鉴)》内容简介：《中国创意界》是一部记录中国建筑设计、景观设计、室内设计三大设计领域发展成长历程的大型文献，她客观记载了业界设计师2008年一2009年优秀的设计方案和主要成果，读者不仅从中可以观摩中国建筑、景观、室内三大设计领域最优秀最杰出的作品“大汇集”，同时还能就其概念、构思、空间构成、语言色彩、个性化特征和有关议题等进行深入的解读，为各级建设主管部门和城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、工程建设、地产开发、建设科研教育等有关单位和人员提供有效的技术参考。《中国创意界(2009年鉴)》共分三篇（景观设计篇，建筑设计篇，室内设计篇），收入设计作品共计169件，其中景观设计篇23件，建筑设计篇18件，室内设计公装作品69件，室内设计家装作品59件。
《东方织锦：中国传统纹样之美》 本书并非聚焦于现代的创意产业，而是将目光投向了中华文明源远流长的历史长河，深入探究了中国传统纹样的博大精深及其蕴含的文化意涵。从古代宫廷的龙凤祥云，到民间生活的花鸟鱼虫，再到哲学思想的阴阳五行，本书细致梳理了各类传统纹样的起源、发展、演变及其在不同历史时期、不同器物上的应用。 第一章：纹样的宇宙观——天象与神灵的图腾 本章将从中国古代先民对宇宙的认知出发，探讨那些象征天象、寄寓神灵的纹样。我们将看到，古代中国人将日月星辰、风雨雷电等自然现象神化，并通过特定的图形来表达对自然的敬畏和对神灵的祈求。 龙纹： 作为中华民族的图腾，龙纹在中国传统纹样中占据着举足轻重的地位。我们将追溯龙纹的早期形态，从新石器时代的陶器刻划符号，到商周青铜器上的龙纹，再到秦汉时期龙的程式化，以及明清时期龙纹的繁复与威严。本书将深入分析不同时期龙纹的造型特征、象征意义，以及它们如何体现在宫廷建筑、皇室服饰、青铜器、玉器等各类珍贵文物之上。例如，我们将解析“龙行天下”、“龙腾虎跃”等成语背后龙纹的视觉语汇，以及龙纹在不同朝代所承载的政治权力象征。 凤纹： 与龙纹并驾齐驱，凤纹同样是中国传统文化中极具代表性的吉祥纹样。本书将探讨凤纹的起源，从早期神话传说中的百鸟之王，到汉代“凤凰来仪”的祥瑞象征，再到唐宋时期凤纹的雍容华贵，直至明清时期凤纹的精致典雅。我们将分析凤纹的造型演变，其与女性、爱情、婚姻、和谐等概念的紧密联系，以及凤纹在丝织品、陶瓷、漆器、绘画等艺术品中的精妙运用。例如，我们将剖析“凤求凰”的爱情寓意如何通过凤纹得以呈现，以及宫廷凤纹与民间凤纹在审美取向上的差异。 其他天象与神灵纹样： 除了龙凤，本书还将介绍其他与天象和神灵相关的纹样，如太阳纹（金乌）、月亮纹（玉兔、蟾蜍）、星辰纹、云纹、雷纹、龟背纹（象征长寿与天道）、山岳纹等。我们将分析这些纹样如何反映中国古代朴素的自然哲学和宗教信仰，以及它们在古代器物上的象征意义，例如云纹象征吉祥高升，雷纹象征力量与变化。 第二章：生命礼赞——花卉、草木与飞禽走兽的斑斓世界 本章将转向对大自然生命的描绘，展现中国传统纹样中生机勃勃的动植物世界，以及它们所象征的吉祥寓意和文化情感。 花卉纹样： 花卉纹样是中国传统纹样中最丰富、最迷人的部分之一。本书将重点介绍牡丹（富贵）、莲花（纯洁、佛教）、菊花（隐逸、长寿）、梅花（傲骨、坚韧）、桃花（爱情、美满）、兰花（高雅、君子）等常见花卉的纹样特征、文化内涵及其在不同艺术形式中的表现。我们将分析艺术家们如何捕捉花卉的形态之美，赋予其象征意义，例如“岁寒三友”中的梅、兰、竹，以及它们所代表的君子品格。 草木纹样： 除了花卉，各种植物的枝叶、藤蔓、瓜果也构成了重要的纹样元素。我们将探讨蔓草纹（延绵不断）、缠枝纹（生生不息）、卷草纹（西方传入并中国化）、竹纹（节节高）、松纹（长寿）等，分析它们如何象征生命的顽强与繁衍，以及在建筑、家具、服饰等领域的广泛应用。 禽鸟纹样： 鸟类在中国传统文化中也扮演着重要角色，象征着自由、美好、祥和。本书将重点介绍喜鹊（喜事）、凤凰（祥瑞）、鸳鸯（爱情）、燕子（春天、归来）、孔雀（吉祥、美丽）等禽鸟的纹样及其寓意。我们将解析艺术家们如何捕捉鸟类的动态美，以及它们在刺绣、绘画、陶瓷等艺术品中的生动呈现。 走兽纹样： 陆地上的动物同样为纹样创作提供了丰富的灵感。我们将介绍狮纹（威武、辟邪）、虎纹（勇猛、辟邪）、鹿纹（祥瑞、禄）、马纹（成功、进取）、兔纹（吉祥、月宫）等，分析它们在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何体现在铜镜、织物、家具等器物上。 第三章：生活点滴——器物、几何与吉祥符号的智慧 本章将从更贴近日常生活的角度，探讨那些与器物、几何形状、以及直接表达吉祥寓意的符号化纹样。 器物纹样： 许多纹样直接来源于生活中的实用器物，或是对器物的象征化表现。本书将介绍如意纹（万事如意）、宝相花（集诸美于一身）、回纹（无穷无尽）、法轮纹（佛教）、盘长纹（吉祥）、方胜纹（吉祥）等，以及它们如何从特定器物（如玉如意、佛教法器）演变而来，并被广泛应用于各类艺术装饰。 几何纹样： 几何纹样以其简洁、规律的美感，在中国传统纹样中占有一席之地。我们将分析回纹、方格纹、龟背纹、万字纹（寓意吉祥）等，探讨它们在构成图案、表达象征意义方面的作用。 吉祥符号纹样： 一些纹样本身就是直接表达吉祥寓意的符号，通常被称为“吉祥八宝”或“杂宝纹”。本书将解读如意、灵芝、宝镜、方胜、罄、祥云、财宝、艾叶等组成的纹样，以及它们如何集祝福与美德于一身，成为中国传统工艺品中不可或缺的装饰元素。 第四章：技艺之魂——纹样在不同载体上的传承与创新 本章将聚焦于中国传统纹样是如何通过不同的工艺技术得以实现和传承的，以及它们如何在不同历史时期和不同文化交流中发生演变。 织绣纹样： 丝绸是中国古代的伟大发明，也孕育了极为辉煌的织绣纹样。我们将探讨缂丝、刺绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等）中的经典纹样，分析它们如何通过精湛的工艺表现出丝织品的华美与细腻。 陶瓷纹样： 陶瓷是中国另一个重要的艺术载体。本书将介绍青花瓷、釉下彩、釉上彩等技术下的经典纹样，如龙纹、凤纹、花鸟纹、山水纹等，以及它们如何与陶瓷的釉色、胎体相结合，展现出独特的审美魅力。 金属器与玉器纹样： 青铜器、金银器、玉器的纹样是研究中国古代艺术和文化的重要窗口。我们将分析商周青铜器上的饕餮纹、乳钉纹，汉代玉器上的龙凤纹、谷纹，以及历代其他金属器和玉器上的精美纹饰。 建筑与绘画中的纹样： 建筑彩绘、木雕、石刻中的纹样，以及中国画中的题跋、装饰性纹样，同样展现了纹样的强大生命力。我们将探讨这些纹样如何与建筑结构、画面内容相辅相成，营造出独特的文化氛围。 结语：穿越时空的东方织锦 本书通过对中国传统纹样的深入挖掘，不仅呈现了中华民族丰富的审美情趣和深厚的文化底蕴，更揭示了纹样作为一种视觉语言，如何在历史的长河中承载着人们的祈愿、信仰、情感和智慧。这些穿越时空的东方织锦，至今仍在闪耀着独特的光芒，启发着我们对传统文化的思考与传承。
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