《数字艺术设计基础》在包豪斯设计学院基础教学思维的基础上.融入现代设计思想,使之适应于Adobe系列设计软件的应用,并以艺术与设计史的案例为基础,全面且系统地探索Adobe系列软件的形式应用法则。《数字艺术设计基础》中诸多设计理念紧随当前设计发展的趋势.通过案例的分析,深入浅出地阐述现代设计的理念。
《数字艺术设计基础》适合高等院校艺术与设计类专业的学生与教师阅读和参考,也适用于对艺术与设计专业感兴趣的爱好者。
本书在包豪斯设计学院基础教学思维的基础上,融入现代设计思想,使之适应于Adobe系列设计软件的应用。并以艺术与设计史的案例为基础,全面、系统地探索了Adobe系列软件的形式应用法则。 本书中诸多设计理念紧随当前设计发展的趋势,通过案例的分析,深入浅出地阐述现代设计的...
评分本书在包豪斯设计学院基础教学思维的基础上,融入现代设计思想,使之适应于Adobe系列设计软件的应用。并以艺术与设计史的案例为基础,全面、系统地探索了Adobe系列软件的形式应用法则。 本书中诸多设计理念紧随当前设计发展的趋势,通过案例的分析,深入浅出地阐述现代设计的...
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评分本书在包豪斯设计学院基础教学思维的基础上,融入现代设计思想,使之适应于Adobe系列设计软件的应用。并以艺术与设计史的案例为基础,全面、系统地探索了Adobe系列软件的形式应用法则。 本书中诸多设计理念紧随当前设计发展的趋势,通过案例的分析,深入浅出地阐述现代设计的...
评分本书在包豪斯设计学院基础教学思维的基础上,融入现代设计思想,使之适应于Adobe系列设计软件的应用。并以艺术与设计史的案例为基础,全面、系统地探索了Adobe系列软件的形式应用法则。 本书中诸多设计理念紧随当前设计发展的趋势,通过案例的分析,深入浅出地阐述现代设计的...
如果说有什么地方让我觉得略感遗憾,那可能是在对当前主流设计工具生态系统的兼容性讨论上略显不足。书中重点介绍的软件版本似乎是几年前的稳定版,虽然基础原理是不变的,但在面对最新版本中引入的云协作功能、AI辅助生成工具,或者针对特定新兴平台(比如可穿戴设备界面)的适配性指南时,内容略显陈旧。举个例子,关于响应式设计的部分,更多还是停留在传统的媒体查询(Media Queries)的层面,对于当下流行的“容器优先”或者基于视口大小的组件自适应逻辑,讲解得不够充分和深入。这让我在尝试将书中学到的知识应用到最新的网页框架中时,需要额外花费时间去查找和整合新版本的操作方法。总而言之,这本书是理解数字设计“内功心法”的绝佳读物,但如果想紧跟软件迭代的速度,读者还需要搭配其他更及时的在线教程作为补充。
评分这本《数字艺术设计基础》的装帧设计实在是让人眼前一亮,封面那抽象的几何图形与柔和的渐变色彩搭配得恰到好处,仿佛在向读者预示着一场视觉的盛宴即将展开。初次翻阅,我立刻被其清晰的排版和大量的实操案例所吸引。它不像某些教科书那样堆砌枯燥的理论,而是采取了一种“带着你做中学”的策略。书中对Photoshop和Illustrator这两个核心软件的工具介绍细致入微,从最基础的图层蒙版到复杂的路径操作,讲解得深入浅出,即便是零基础的新手也能迅速上手。尤其是关于色彩理论的那一章节,作者没有停留在罗列色轮的层面上,而是结合了人机交互的视角,探讨了不同色调在界面设计中对用户情绪的影响,这一点对于想要进入UI/UX领域的同学来说,简直是点睛之笔。我特别欣赏其中穿插的小技巧和“避坑指南”,这些都是作者多年实践经验的结晶,比生硬的官方教程管用得多,让我在尝试制作自己的海报设计时,少走了不少弯路。这本书更像是一位经验丰富的设计导师,耐心地在你身边指导,而不是一本冰冷的工具手册。
评分这本书的文本叙述风格非常平实、客观,几乎没有使用任何花哨的形容词或煽情的语汇。它更像是一份严谨的学术报告,每一条规范、每一个设计原则的提出,都有明确的理论依据支撑。比如在讨论版式设计中的“留白”时,它引用了大量的格式塔心理学和信息层级理论来解释为什么“不确定性空间”对信息的有效传达至关重要。这种基于科学原理的讲解方式,极大地增强了设计决策的可信度,让你不再是盲目地追随潮流,而是能够理解“为什么”要这样做。我最喜欢的是它在讲解字体排印(Typography)时的那种近乎偏执的细致,从字距、字偶距的调整,到不同字族在不同分辨率下的表现差异,都进行了详尽的图表对比。这对于任何想在视觉传达上追求专业水准的人来说,都是无价之宝,它教会的不是“怎么做”,而是“为什么这样做是最好的选择”。
评分坦白说,这本书的配套资源和在线支持系统给我留下了非常深刻的印象。在购买实体书后,附带的激活码让我进入了一个专属的在线学习社区,里面提供了大量的可下载素材包,包括各种高分辨率的纹理、预设样式文件,甚至是作者亲手制作的动作脚本。这极大地提升了学习效率,省去了我自己去四处搜集和整理资源的麻烦。更棒的是,社区里每周都会有一次线上答疑,虽然不是作者本人亲自主持,但负责的助教团队对书中内容的理解非常到位,能够快速解答我们在实战中遇到的软件报错或设计理念上的困惑。这种“书本+社区+素材”的立体学习模式,有效地弥补了传统书籍无法即时互动的缺陷。我感觉自己买的不仅仅是一本书,而是一个为期一年的设计辅导课程的入场券,对于自学设计的人来说,这种持续性的支持系统是极其宝贵的。
评分当我抱着极大的期待打开《数字艺术设计基础》时,我原本以为会看到一些关于概念艺术或三维建模的前沿探讨,毕竟现在数字艺术的范畴已经很广了。然而,这本书的侧重点似乎更偏向于平面和传统网页视觉的构建基石。虽然它对基础图形学原理的梳理非常扎实,例如点、线、面的构成,以及网格系统的应用,这些都是任何视觉创作的根基,但对于当代流行的动态图形设计(Motion Graphics)或是沉浸式体验(XR/VR)的设计流程覆盖得比较有限。这有点像学习烹饪,它教会了你如何完美地揉面团和烤制基础面包,但对于分子料理的技巧则没有涉猎。对于那些已经掌握了基础软件操作,渴望了解如何将设计作品“动起来”或者如何构建复杂互动界面的读者来说,这本书的内容可能略显保守,更像是一本优秀的“入门级”指南,而非全面的“前沿技术”手册。内容深度足够,但广度上稍显不足。
评分同类关于介绍技术的书,国内的偏向于说教,而国外的书会是不同的思维方式,让我眼前一亮的感觉.国内的这方面的书,很杂,且没有特点.有些千篇一律.
评分还行吧,普知用
评分还行吧,普知用
评分同类关于介绍技术的书,国内的偏向于说教,而国外的书会是不同的思维方式,让我眼前一亮的感觉.国内的这方面的书,很杂,且没有特点.有些千篇一律.
评分内容有点老而杂
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