中国古陶瓷研究 第九辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:中国古陶瓷学会 编

出品人:

页数:385

译者:

出版时间:2003

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787800474408

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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• 古陶瓷
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• 中国艺术
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《中国古陶瓷研究·第九辑》 一、 核心内容概述 《中国古陶瓷研究·第九辑》集结了一批海内外资深及新生代学者，以严谨的学术态度和创新的研究视角，深入探讨中国古代陶瓷在材质、工艺、造型、装饰、窑址、贸易、文化传播等多个维度上的丰富内涵。本辑延续了“中国古陶瓷研究”系列一贯的学术水准，在继承前八辑研究成果的基础上，力求突破，呈现出更为多元化和深入化的学术图景。本辑的研究对象涵盖了从新石器时代晚期至明清时期的各个重要陶瓷发展阶段，重点关注不同窑系、不同时期陶瓷的地域性特征、时代演变规律及其背后所折射出的社会、经济、文化信息。 二、 主要研究板块与亮点 本辑的研究成果主要体现在以下几个方面： 1. 早期陶瓷的起源与发展： 新石器时代至夏商时期： 本辑收录了几篇关于中国早期陶瓷起源和发展的论文。研究人员通过对各地出土的陶器样本进行年代测定、成分分析和器型比对，追溯中国陶器早期出现的地域、技术革新以及与周边文化的交流。重点分析了仰韶文化、龙山文化等重要新石器时代文化遗址中发现的典型陶器，探讨其在制陶技术的进步、装饰艺术的萌芽以及社会功能的变化。对夏商时期青铜文明伴生的原始青瓷的出现及其意义进行了深入剖析，揭示了中国陶瓷史早期阶段的多元发展态势。 2. 汉唐宋时期陶瓷的辉煌成就： 汉代陶瓷： 深入探讨了汉代低温铅釉陶的工艺特点、装饰技法及其在丧葬文化中的象征意义。通过对典型汉墓出土的明器进行细致的观察和分析，阐述了汉代陶瓷在继承秦代的基础上，如何发展出更丰富多样的造型和纹饰，反映了当时社会生活的方方面面。 唐代陶瓷： 本辑对唐代陶瓷的研究着重于唐三彩的艺术魅力与技术秘密。学者们从釉料配方、烧造温度、造型设计、装饰手法等多个角度，结合考古发现，力图揭示唐三彩作为中国陶瓷史上的一朵奇葩，其辉煌成就的物质基础和艺术原因。同时，也关注唐代南北瓷窑的发展差异，以及越窑青瓷、邢窑白瓷等代表性窑口的特色与传播。 宋代陶瓷： 宋代是中国陶瓷发展的黄金时期，本辑对宋瓷的研究涵盖了五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的精深探讨。对汝窑的温润如玉、官哥的开片奥秘、钧窑的窑变神奇、定窑的白如雪等进行了细致的梳理和分析，并尝试结合最新的考古发现和科技分析手段，为这些名窑的研究提供新的证据和视角。同时，对龙泉窑、景德镇窑等南方重要窑口的青瓷和青白瓷发展及其在国内外贸易中的地位进行了深入探讨，揭示了宋代陶瓷技术的高度成熟和艺术审美的极致追求。 3. 元明清时期陶瓷的创新与演变： 元代青花： 元代青花瓷是中国陶瓷史上的一个重要里程碑，本辑对元代青花的研究，聚焦于其钴料来源、绘画技法、器型特征以及对西亚、中亚地区的影响。通过对国内外重要元代青花瓷器的深入研究，探讨了其装饰风格的演变以及如何奠定了景德镇作为世界瓷都的地位。 明代陶瓷： 明代是景德镇瓷业的鼎盛时期，本辑对明代陶瓷的研究，重点关注永宣青花、成化斗彩、正德、嘉靖、万历等不同时期的瓷器特点。学者们从釉色、胎质、青花发色、纹饰内容、款识特点等方面，对不同时期官窑和民窑瓷器进行了系统梳理，并探讨了明代外销瓷的兴盛及其对欧洲陶瓷发展的影响。 清代陶瓷： 清代陶瓷在继承明代成就的基础上，更呈现出精细化、程式化、创新化的发展趋势。本辑对清代陶瓷的研究，涵盖了康雍乾盛世的珐琅彩、粉彩、五彩等品种，对不同时期官窑的烧造管理、技艺传承以及审美取向进行了深入的考察。同时，也关注清代民窑的发展，以及景德镇以外地区，如德化窑、潮州窑等特色窑口的独特风格。 4. 跨文化交流与传播： 陆上与海上丝绸之路上的陶瓷： 本辑有多篇论文聚焦于陶瓷的跨文化交流。通过对中国陶瓷在西亚、中亚、东南亚、非洲乃至欧洲等地的考古发现，研究中国陶瓷如何通过陆上和海上丝绸之路传播，以及其在当地文化中的接受、影响和转化。这部分研究不仅拓展了中国陶瓷的研究视野，也勾勒出古代中国与世界文明交流的生动图景。 外销瓷的研究： 针对明清时期大量生产的外销瓷，本辑进行了深入的研究。分析了外销瓷的器型、纹饰、工艺等如何适应海外市场的需求，以及其在中国本土生产与海外消费之间的互动关系。对中国陶瓷如何影响了欧洲如荷兰、英国等地的陶瓷产业发展，也进行了详细的论述。 5. 科技考古与材质分析： 科学技术在古陶瓷研究中的应用： 本辑强调了科技手段在古陶瓷研究中的重要作用。多篇论文采用了X射线荧光光谱（XRF）、扫描电子显微镜（SEM）、质谱分析（MS）等现代科技手段，对陶瓷的胎釉成分、窑址的原料产地、烧成环境等进行了科学分析，为传统的研究方法提供了有力的补充和佐证，也为解决一些长期存在的学术争议提供了新的思路。 窑址考古与窑业技术： 对重要窑址的发掘与研究是本辑的重要组成部分。通过对窑炉遗迹、窑具、匣钵、残器等出土遗物的系统整理与分析，学者们深入探讨了不同时期、不同窑口的烧造技术、原料选择、工艺流程及其演变规律，力求还原古代窑业生产的真实面貌。 6. 艺术风格与文化内涵： 造型、纹饰与审美： 本辑的研究不拘泥于物质层面，更深入挖掘中国古陶瓷的艺术风格和文化内涵。对不同时期陶瓷的造型美学、纹饰构图、色彩运用进行细致的分析，探讨其所体现的时代审美情趣、哲学思想、宗教信仰以及社会生活场景。 陶瓷的社会功能与象征意义： 探讨了陶瓷在古代社会中的多种功能，包括实用器、明器、陈设品、礼器等，以及其所承载的社会地位、礼仪制度、民间信仰和文化习俗。 三、 研究方法与学术价值 《中国古陶瓷研究·第九辑》汇聚了来自中国、日本、韩国、欧洲等地的学者，体现了国际化、多学科的学术视野。研究方法上，本辑既有对传世品和出土品的传统类型学、断代学研究，也大量运用了科技考古、历史文献考证、图像学分析、跨文化研究等多种先进的研究手段。 本辑的研究成果，对于深化我们对中国古代陶瓷发展脉络的认识，揭示其在中国乃至世界文明史中的重要地位，具有重要的学术价值。它不仅为陶瓷史研究者提供了宝贵的学术资料和研究范例，也为广大陶瓷爱好者和收藏家提供了深入了解中国古陶瓷的权威读物。通过对这些古老器物的精深解读，我们可以更深刻地理解中国古代社会的物质文明、精神世界以及与世界的交流互动，从而丰富我们对中华文明的认知。 四、 展望 《中国古陶瓷研究·第九辑》的出版，标志着中国古陶瓷研究的不断深入与发展。本辑的研究成果，既是对已有学术成果的总结与提升，也为未来的研究开辟了新的方向。我们期待在未来的研究中，能够涌现出更多具有突破性、前瞻性的学术成果，进一步擦亮中国古陶瓷研究的学术品牌，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献更多力量。

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这部厚重的青灰色封皮书拿在手里，沉甸甸的，光是看着就觉得里面蕴含着千年的历史气息。我最先被吸引的是那些精美的插图，那些宋代的汝窑瓷片、元青花的局部特写，色彩的层次感和釉面的光泽都被高清印刷得淋漓尽致，简直就像能透过纸面触摸到那冰冷的瓷胎。作者对不同窑口的烧制工艺，尤其是釉料的配比和火候的控制，有着近乎偏执的考据。比如，书中对于定窑白瓷“泪痕”的成因分析，就不仅仅停留在表面的描述，而是深入到胎土的颗粒结构和上釉时的流变性上进行了细致的化学推演。阅读过程中，我仿佛化身为一个沉浸在古老窑址中的匠人，感受着高温下泥土的涅槃与蜕变。那些关于瓷器款识的辨伪，也颇具启发性，从笔锋的力度到落款的间架结构，每一个细节都透露出研究者深厚的书法功底和敏锐的洞察力，绝非泛泛之论可以比拟。这本书无疑是为那些真正热爱并深入研究古代陶瓷艺术的行家准备的，它提供了一种扎实、严谨的学术框架，让人对“美”的背后复杂的历史与技术脉络有了更深层次的理解与敬畏。

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翻开书页，一股久违的学术气息扑面而来，与当下市面上那些只重猎奇、轻视考据的“科普读物”形成了鲜明的对比。这本书的价值，我认为主要体现在其宏大的史观和细致入微的断代学研究上。它没有沉溺于对某件孤品的赞美，而是将目光投向了更广阔的社会背景和贸易链条之中。举例来说，关于明代永乐宣德时期青花料的“钴土矿”与“平等青”的地理来源及化学成分差异的论述，其引用的史料之丰富、数据对比之严谨，着实令人惊叹。作者似乎走遍了景德镇乃至东南亚的港口遗址，试图还原当时贸易的真实图景。这种“大历史观”的构建，使得原本孤立的器物研究，立刻拥有了鲜活的时代脉搏。文字行文如流水，但逻辑链条却异常坚固，即便是初涉此领域的读者，也能感受到那种循序渐进的引导力，绝不会让人在专业术语中迷失方向。读完后，你会发现自己看每一件出土或传世的古代瓷器，都会下意识地去思考它的“时代身份证”——胎体厚度、釉面特征和纹饰风格的交汇点，这才是真正的学术滋养。

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这是一部具有“百科全书”性质的专著，它的跨学科视野令人耳目一新。研究古代陶瓷，离不开对考古学、材料科学乃至古代贸易史的涉猎，而这部作品几乎将这些领域融为一炉。特别值得称赞的是，作者在分析元代磁州窑装饰手法演变时，大量引用了同期金代、西夏地区的艺术风格对比，这种区域间的横向比较，极大地丰富了我们对北方陶瓷体系的认知。书中的排版设计，也体现了对读者体验的关怀——大量采用长篇引文和脚注，清晰地标注了每一个论点的来源，极大地增加了可信度。但即便如此，作者的叙述依然保持着一种知识分子特有的那种克制而又饱含热情的笔调，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，句句有力。对于任何希望在古代陶瓷领域进行深入研究的学者或资深爱好者而言，这套书无疑是一套不可或缺的工具书和思想源泉，它教会我们的，远比瓷器本身的历史要深刻得多。

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这本书的价值，很大程度上在于它打破了传统陶瓷史研究中对“官窑”和“民窑”的僵硬二分法。作者非常敏锐地捕捉到了明清时期，南方沿海地区外销瓷与内廷用瓷在技术和审美上的相互渗透与影响。书中对于漳州窑、德化窑等民间高产区的深入挖掘，远超出了以往研究的深度和广度。那些充满异域风情的纹饰，如何被中国匠人理解和再创作的过程，被剖析得细致入微。我印象最深的是关于德化白瓷“象牙白”釉的分析，作者通过对不同烘烤气氛的模拟实验结果，佐证了其釉中微量元素对白度的关键作用，这已经触及到应用化学的范畴了。文字风格相比前几辑似乎更为成熟和老辣，不再拘泥于器物的形制描述，而是更注重文化交流的张力。读完后，看待那些精美的民间瓷器，你的眼中会多出一种“商业智慧”和“技术革新”的光芒，而不是仅仅停留在“漂亮”的层面，视角豁然开朗。

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坦白讲，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但绝对物超所值。它不是那种可以放在床头随意翻阅的休闲读物，你需要准备好笔记本来记录那些繁复的年代划分和技术名词。我尤其欣赏作者在处理有争议的断代问题时所采取的审慎态度。比如，对于某类带有特定纹饰特征的瓷器，学界长期存在“A说”和“B说”的争执，这本书并没有武断地站在某一方，而是极为客观地列举了双方的证据链，并提出了一种基于新出土材料的“第三种可能”。这种求真务实的治学精神，在快餐文化盛行的今天显得尤为珍贵。书中的图版编排也十分用心，很多重要的对比图例，往往将不同窑口、不同时期的同一类器形并置展示，一目了然，省去了读者反复翻阅不同图录的麻烦。可以说，这是一本需要“坐下来”“沉进去”才能品出其中三昧的力作，它考验你的耐心，但最终会以深厚的知识储备回报你的专注。

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