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出版者:

作者:陈友君/仲呈祥

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2010-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811276978

丛书系列:

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《中国电视剧史：流金岁月与荧屏变迁》 一、 序章：荧屏初啼——电视的诞生与早期探索（1958-1970年代） 本卷将带领读者回顾中国电视剧萌芽与发展的初期岁月。从1958年新中国第一部电视剧《一口菜》的诞生，到改革开放前夕，电视机作为一种新兴媒介，是如何在有限的条件下，逐渐走入寻常百姓家。我们将深入探讨这一时期电视剧的制作模式、内容主题，以及其所承载的时代印记。无论是早期模仿苏联模式的现实主义题材，还是服务于政治宣传的“样板戏”式作品，都为中国电视剧的发展奠定了基础，同时也折射出那个特殊年代的社会风貌和文化思潮。我们将聚焦于那些具有开创意义的作品，分析其艺术特征与历史价值，并呈现当时电视剧制作人员的艰辛与智慧，为理解中国电视剧的“根”提供珍贵的视角。 二、 萌芽与探索：改革开放的春风吹拂荧屏（1970年代末-1980年代） 随着改革开放的号角吹响，中国电视剧迎来了前所未有的发展机遇。本卷将细致梳理这一时期电视剧创作的蓬勃态势。从“引进、消化、再创新”的模式，到本土化创作的逐渐成熟，电视剧题材日益丰富，表现手法更加多样。我们将重点关注那些打破禁锢、勇于创新的作品，例如反映社会变革的现实题材剧、填补市场空白的港台武侠剧、以及首次引入的海外经典剧目，它们不仅丰富了观众的荧屏体验，更在思想观念上产生了深刻影响。同时，我们也将深入探讨这一时期电视剧制作体系的初步建立，电视从业者们如何在这个全新的领域里摸索前进，以及电视剧如何成为反映时代进步、促进社会了解的重要载体。本卷力求展现一个充满活力与变革的电视时代。 三、 百花齐放：多元创作与市场化浪潮（1990年代） 上世纪九十年代是中国电视剧创作迎向多元化和市场化的关键时期。本卷将聚焦于这一时期电视剧的蓬勃发展，分析其艺术风格、题材类型以及市场运作的显著变化。我们将深入研究各类电视剧的崛起，包括： 现实题材的深化与拓展： 剖析《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》等作品如何从不同侧面反映时代变迁下的普通人命运，以及这些剧集在社会文化层面的巨大影响力。 历史题材的创新与普及： 探讨《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》等四大名著改编剧如何以宏大的叙事和精良的制作，重新唤起观众对传统文化的兴趣，并成为经典之作。 青春偶像剧的初露锋芒： 分析早期青春偶像剧的特点，以及它们如何触及年轻一代的内心世界。 喜剧的繁荣与变迁： 关注《我爱我家》等情景喜剧的独特魅力，以及它们如何以幽默的方式展现家庭生活和社会百态。 海派电视剧的崛起： 考察以上海为代表的地区电视剧创作特色，以及其在全国范围内的影响力。 本卷还将深入探讨市场化对电视剧创作的驱动作用，包括投资模式的转变、商业运作的兴起，以及电视剧如何从单一的宣传工具，逐渐发展成为具有商业价值的文化产品。我们将呈现这一时期电视剧行业内部的竞争与合作，以及从业者们在市场浪潮中的创新与挑战。 四、 精品涌现与类型突破：世纪之交的辉煌与挑战（2000年代） 进入新世纪，中国电视剧在传承中求创新，在市场化浪潮中不断攀登新的高峰。本卷将深入探讨2000年代中国电视剧的辉煌成就与面临的挑战。我们将重点分析： 大制作、大叙事的时代： 考察《大宅门》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等一批制作精良、思想深刻的历史剧，分析其如何通过宏大的历史画卷，重塑民族记忆，传递文化价值。 家庭伦理剧的深度挖掘： 关注《金婚》、《蜗居》等反映当代家庭生活、婚姻关系、社会现实的伦理剧，分析其如何触及观众的痛点与共鸣，引发社会思考。 古装偶像剧与仙侠剧的崛起： 探讨《还珠格格》系列、《流星花园》（大陆版）等剧集如何俘获年轻观众，以及它们在服化道、表演风格上的创新。 现实题材的“轻喜剧化”倾向： 分析一些现实题材剧如何融入喜剧元素，以更轻松诙谐的方式讲述当下生活，例如《武林外传》的现象级成功。 谍战剧的类型化探索： 考察《潜伏》、《黎明之前》等谍战剧如何凭借烧脑的剧情、鲜活的人物，成为新的热门类型。 电视剧制作流程的专业化与工业化： 探讨电视剧行业在剧本策划、导演、演员、后期制作等各个环节的专业化提升，以及资本运作在其中的作用。 同时，本卷也将审视这一时期中国电视剧所面临的挑战，例如部分剧集过度追求商业利益而忽视艺术质量、同质化现象的出现、以及观众审美趣味的变化等。我们将通过梳理经典作品，分析创作模式，揭示这一时期中国电视剧在艺术追求与市场考量之间的平衡与博弈。 五、 转型与突围：新媒体时代的挑战与机遇（2010年代至今） 随着互联网的飞速发展和新媒体平台的兴起，中国电视剧行业进入了一个全新的转型期。本卷将深入剖析2010年代至今中国电视剧的发展脉络，探讨新媒体环境对电视剧创作、传播和接受方式带来的深刻变革。我们将重点关注： 网络剧的崛起与繁荣： 分析网络剧如何凭借其题材的自由度、表现形式的创新性，以及与年轻观众的紧密互动，迅速占据市场份额。从早期的《匆匆那 nere》到《太子妃升职记》、《镇魂》等，探讨网络剧的类型多样化和文化影响力。 “精品化”战略的回归： 考察在网络冲击下，传统电视台和制作公司如何回归内容为王的理念，创作出《琅琊榜》、《白夜追凶》、《都挺好》等口碑与收视双丰收的精品剧，以及“口碑剧”概念的兴起。 现实主义题材的回归与深化： 分析《人民的名义》、《鸡毛蒜皮》、《安家》等剧集如何以真实的人物塑造和尖锐的社会议题，引发观众的广泛讨论和思考，重新确立现实题材的价值。 古装剧的“大IP”与“爆款”现象： 探讨《甄嬛传》、《延禧攻略》、《陈情令》等古装剧如何通过精良制作、年轻化表达，以及粉丝经济的加持，成为现象级文化产品，并分析其背后的创作逻辑和商业模式。 类型融合与创新： 关注悬疑剧、科幻剧、年代剧等多元类型的发展，以及不同类型之间的相互借鉴与融合，例如《三体》的改编带来的科幻剧新可能。 “流量”与“实力”的博弈： 探讨演员的“流量”效应与演技派的价值，以及观众审美趣味的变迁对行业选择的影响。 国际传播与文化输出： 分析中国电视剧在国际市场的表现，以及如何通过“走出去”战略，展现中国文化魅力。 本卷还将审视新媒体时代中国电视剧面临的挑战，例如信息过载、内容同质化、以及监管政策的变化等。我们将通过对具体案例的深入分析，展现中国电视剧行业在转型期的探索、突围与未来走向。 六、 结语：回望与前瞻——中国电视剧的过去、现在与未来 本卷作为全书的收官部分，将对中国电视剧半个多世纪的发展历程进行系统性的回顾与总结。我们将梳理贯穿其中的历史脉络、艺术演变、产业发展以及文化影响，提炼出中国电视剧发展的核心特征与规律。同时，我们将站在时代发展的潮头，展望中国电视剧的未来。面对日益变化的市场环境、不断迭代的技术手段和更加多元化的观众需求，中国电视剧将如何继续保持生命力？我们将探讨其在内容创新、艺术表达、技术应用、文化传播等方面的可能方向，以及其在构建中华文化自信、讲好中国故事方面将扮演的角色。本卷旨在为读者提供一个更为宏观的视角，理解中国电视剧的昨天，把握其的今天，并共同展望其更美好的明天。

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作为一个在电视剧行业摸爬滚打多年的从业者，我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理行业发展脉络，并从中汲取经验的专业书籍。这本书的出现，无疑为我带来了巨大的启发。它从宏观的视角勾勒出了中国电视剧行业从萌芽到成熟的完整图景，对不同阶段的产业政策、市场格局、创作生态进行了深刻的剖析。书中对于经典剧集的案例研究，不仅仅停留在表面的情节介绍，而是深入挖掘了其成功背后的创作理念、技术革新、市场运作等多个维度，这些对于我们理解行业发展规律，把握未来趋势具有极高的参考价值。我尤其欣赏书中对不同创作主体（如国营厂、民营公司、个体编剧等）在行业发展中所扮演角色的探讨，这种多角度的分析让我对行业生态有了更全面的认识。这本书不仅是一部历史教程，更是一份宝贵的行业指南，值得所有投身于电视剧事业的人反复阅读和借鉴。

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作为一名对艺术史，特别是影视艺术史有浓厚兴趣的学者，我一直在寻找能够提供扎实理论支撑和丰富史料佐证的研究著作。《中国电视剧历史教程》正是这样一本让我眼前一亮的学术力作。它不仅仅是简单地罗列作品和年代，而是运用了严谨的学术方法，对中国电视剧在不同历史语境下的艺术特征、意识形态影响、文化传承等进行了深入的辨析。书中对叙事结构、美学风格、镜头语言等艺术层面的分析，都展现了作者深厚的专业功底。同时，书中对不同时期电视剧创作背后的社会、经济、政治因素的关联性分析，也为理解中国电视剧的发展提供了一个多维度的视角。它不仅有助于我梳理中国电视剧艺术的发展脉络，更启迪了我从更广阔的文化史和媒介史角度去理解这一重要艺术门类。这是一部能够引发深度思考，并具有长久学术价值的著作。

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我是一名对中国近现代史颇感兴趣的普通读者，一直想找一本能将历史变迁与大众文化媒介相结合的书籍。这本书恰好满足了我的需求！它没有枯燥的说教，而是将历史的脉络巧妙地融入到电视剧的发展进程中。通过对不同时期电视剧题材的选择、人物塑造、叙事方式的分析，我得以窥见不同时代社会思潮的变迁、大众审美的演进，以及国家政策对文化创作的导向。书中对那些影响深远的电视剧作品进行了深入的解读，让我理解了它们为何能够成为时代的印记，又如何在潜移默化中影响着一代又一代人的价值观。我尤其喜欢书中对电视剧如何反映现实、记录历史的探讨，这种视角让我觉得，电视剧不仅仅是娱乐产品，更是珍贵的社会史料。它让我更加深刻地体会到，艺术与生活、历史与当下之间紧密的联系。

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这本书简直打开了我对中国电视剧发展历程的全新认知！我一直以为中国电视剧就是从那些八十年代的家庭伦理剧开始的，但读了这本书才发现，原来在更早的年代，就已经有那么多富有探索精神和时代烙印的作品诞生。书中对不同时期电视剧的制作背景、艺术风格、社会影响等进行了细致的梳理，仿佛一位经验丰富的向导，带领我穿越了数十年的光影时光。尤其是关于早期电视剧如何克服技术限制，如何在有限的条件下进行创作的描写，让我对那个时代的艺术家们肃然起敬。它不仅仅是一部历史的陈述，更是一份对中国电视剧艺术不断求索、勇于创新的精神的赞颂。读完这本书，我感觉自己对那些曾经的经典剧目有了更深厚的理解，也对当下的中国电视剧创作有了更宏观的视角。那些曾经被我忽略的细节，现在都变得如此生动和有意义。

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我一直以为，对于中国电视剧的评价，大多集中在近二十年的繁荣期。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种令人惊叹的耐心和细致，追溯了中国电视剧最初的足迹，那些在黑白电视机里播出的、充满实验精神的早期作品，在书中被赋予了鲜活的生命。我了解到，在那个物质相对匮乏的年代，艺术家们是如何凭借着对艺术的热忱和对时代的敏锐捕捉，创造出一部部令人难忘的经典。书中对于不同历史时期电视剧的审查制度、观众接受度、技术发展等方面的论述，都极具洞察力。它让我看到了中国电视剧如何在时代的洪流中不断探索、自我革新，最终形成如今多元化的格局。这本书更像是一位饱经沧桑的老者，娓娓道来一段波澜壮阔的光影史诗，让我感受到了中国电视剧背后所蕴含的深厚文化底蕴和不懈追求。

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研究电视剧离不开的读本，批评的措辞与思路可以从中学习，有粗有细，有详有略！

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个人认为除照抄吴素玲外以胡说八道居多。

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电视在所有的艺术门类中出生最晚，研究它的人也较为稀有，仲呈祥算是电视剧领域的权威大咖，这本电视剧发展历程的书籍受益匪浅，其中不仅包含了电视剧发展的几个重要历史时期，还有对各个电视剧题材门类的深度解析，最后一语中的地批判当下电视剧最大的问题“娱乐至死”，也希望电视剧从业者们能够尽快寻找到一条艺术与娱乐平衡的发展道路。

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不错的

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研究电视剧离不开的读本，批评的措辞与思路可以从中学习，有粗有细，有详有略！