具体描述
《数字移动通信技术》从数字移动通信系统的应用和发展出发，围绕数字移动通信的关键技术和典型系统应用，全面、系统地介绍了数字移动通信系统的基本组成、工作原理、技术性能指标和实际应用等内容。为满足不同专业、不同层次教学的实际需要，《数字移动通信技术》各单元在内容的取舍和叙述的方法上进行了精心安排，在介绍理论的同时配有实训项目，突出培养学生的知识技能、职业素质，力争内容科学、系统、先进、新颖、实用，可持续发展。
《数字移动通信技术》适合作为普通高等院校通信、电子、信息和电气类专业专科教学用书或教学参考书，也可供其他相关专业学生或工程技术人员使用。
《数字移动通信技术》配有电子教案，需要者可与出版社联系，免费提供。
《天籁之音：古典音乐鉴赏指南》 本书并非《数字移动通信技术》，而是为您开启一扇通往古典音乐璀璨世界的大门。在这里，您将遇见那些跨越时空的旋律，感受由伟大作曲家精心编织的情感画卷。 内容预览： 本书共分为四个主要部分，旨在为初涉古典音乐的爱好者提供一份详尽且易于理解的入门指南，同时也为资深乐迷提供更深层次的思考和体验。 第一部分：古典音乐的源头与演变——从巴洛克到浪漫主义的盛宴 巴洛克时期（约1600-1750）： 探索音乐的黄金时代，认识巴赫（Johann Sebastian Bach）的复调艺术，他的《勃兰登堡协奏曲》和《平均律键盘曲集》是如何奠定西方音乐的基础；了解亨德尔（George Frideric Handel）的宏伟清唱剧，如《弥赛亚》，如何以其壮丽的旋律和深刻的宗教情感震撼人心；探寻维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》如何以生动的描绘和精湛的小提琴技法征服世界。我们将深入解析这一时期的音乐特点：严谨的结构、华丽的装饰音、对位法的运用以及宗教与宫廷音乐的繁荣。 古典主义时期（约1750-1820）： 步入清晰、平衡与理性的时代。我们将重点介绍海顿（Joseph Haydn），被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，他的作品如何塑造了交响曲和四重奏的经典形式；深入剖析莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），这位音乐神童留下的不朽杰作，从歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》的戏剧张力，到他的钢琴协奏曲和交响曲的优雅与深刻；以及贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期的作品，如何承接古典传统，又孕育出革命性的变革，如他的早期奏鸣曲和交响曲，已显露出日后无与伦比的力量。这一时期的音乐以其简洁的旋律、清晰的曲式（如奏鸣曲式）和丰富的情感表达而著称。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 感受激情、个性与民族主义的澎湃浪潮。我们将领略舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）中流淌的诗意与忧伤；探寻肖邦（Frédéric Chopin）如诗如画的钢琴作品，如他的夜曲、玛祖卡和波兰舞曲，如何抒发着民族情感；欣赏李斯特（Franz Liszt）炫技的钢琴作品和开创性的交响诗，他的音乐充满戏剧性和想象力；感受勃拉姆斯（Johannes Brahms）沉郁而深刻的交响乐和室内乐，他的作品是对巴赫和贝多芬的继承与发展；当然，还有柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）充满热情与俄罗斯民族色彩的芭蕾音乐和交响曲，如《天鹅湖》和《悲怆交响曲》。浪漫主义时期音乐的特点在于其自由的情感表达、丰富的主题、对民族文化元素的吸收以及对个人内心世界的探索。 第二部分：器乐的魅力——交响曲、协奏曲与室内乐的世界 交响曲（Symphony）： 深入解析交响曲的结构，通常包括四个乐章，各自具有不同的性格和速度。我们将逐一剖析不同时期作曲家如何运用交响曲这一体裁来表达宏大的思想和复杂的情感，从海顿的典雅，到莫扎特的流畅，再到贝多芬的革命，以及后浪漫时期作曲家们更为庞大和多变的风格。 协奏曲（Concerto）： 聚焦独奏乐器与管弦乐队的对话。我们将探讨协奏曲的演变，尤其是巴洛克时期的“大协奏曲”（Concerto Grosso）与古典时期以来的“独奏协奏曲”。重点介绍小提琴协奏曲（如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯）、钢琴协奏曲（如莫扎特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基）以及其他乐器（如大提琴、长笛）的协奏曲，理解独奏家如何通过技巧和情感与乐队进行辉煌的互动。 室内乐（Chamber Music）： 探索音乐的亲密形式，如弦乐四重奏、钢琴三重奏、奏鸣曲等。我们将剖析室内乐在沟通与交流上的独特性，以及它如何在相对小型和私密的编制中展现出精巧的音乐构思和深刻的情感联系。 第三部分：人声的回响——歌剧、清唱剧与艺术歌曲 歌剧（Opera）： 穿越舞台的华丽，体验音乐与戏剧的完美结合。我们将回顾歌剧的起源，从蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的早期歌剧，到莫扎特的歌唱剧，再到威尔第（Giuseppe Verdi）和瓦格纳（Richard Wagner）的宏伟巨制。本书将介绍歌剧中的重要元素，如咏叹调（Aria）、宣叙调（Recitative）、重唱（Ensemble）和合唱（Chorus），并推荐一些必听的经典歌剧，如《魔笛》、《卡门》、《茶花女》等。 清唱剧（Oratorio）： 探索宗教题材或史诗故事的音乐叙事。我们将重点介绍亨德尔的《弥赛亚》，以及门德尔松（Felix Mendelssohn）的《以利亚》，理解清唱剧如何在没有舞台动作的情况下，通过合唱、独唱和叙述来展现丰富的情节和深刻的宗教情感。 艺术歌曲（Lied/Art Song）： 走进诗与乐交融的私密空间。本书将深入介绍德国艺术歌曲的黄金时代，尤其是舒伯特、舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯的作品，分析他们如何将诗歌的意境转化为动人的旋律，以及这些歌曲在情感表达上的细腻与深邃。 第四部分：聆听的艺术——如何欣赏古典音乐 聆听的准备： 教授听众如何创造一个适合聆听的良好环境，选择合适的设备，以及在聆听前了解作品的背景信息（如作曲家、创作年代、作品风格）可能带来的益处。 辨识音乐元素： 引导读者留意音乐中的旋律、和声、节奏、力度、音色等基本要素，并理解它们如何共同构建音乐的整体。 情感的解读： 鼓励听众与音乐建立情感连接，尝试理解作曲家想要表达的情感，并形成自己独特的感受。 推荐曲目与作曲家： 提供一个精选的推荐曲目列表，涵盖了各个时期和体裁的代表性作品，并简要介绍每一位推荐作曲家的主要贡献和风格。 本书旨在以一种轻松、引人入胜的方式，带领您领略古典音乐的博大精深。无论您是初次接触，还是已有所涉猎，都希望本书能成为您探索这段美妙音乐旅程的忠实伴侣。让我们一同沉浸在这超越时空的艺术之美中。
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