画家之书

画家之书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方出版中心
作者:卡勒尔·凡·曼德尔 (Karel van Mander)
出品人:
页数:328
译者:艾红华
出版时间:2010-5
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547301159
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 绘画史
  • 荷兰
  • 历史
  • 荷兰文学非虚构
  • 美术
  • 卡勒尔·凡·曼德尔
  • 绘画
  • 艺术
  • 创作
  • 灵感
  • 技法
  • 设计
  • 美学
  • 表现
  • 色彩
  • 绘画工具
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《画家之书》作者是荷兰的瓦萨里——艺术史之父。该书栩栩如生地描述了十五、十六世纪荷兰和德国最重要画家的生平和作品。《画家之书》其中包括凡艾克、波许、丢勒、布鲁赫尔和克拉纳赫等人。《画家之书》是西方绘画史中的经典文献。 《画家之书》在几个世纪中已被重印和翻译了无数次,直至今曰,研究者们依然经常拿它作参考。然而,卡勒尔·凡·曼德尔在中国的美术研究中却鲜为人知,远不如达·芬奇、拉斐尔等艺术家那样让人耳熟能详,究其原因不外乎传译的阙如。《画家之书》中文版的出版无疑将起到填补空白的作用,为国人研究欧洲北方文艺复兴艺术的缘起、成形、特征及影响贡献更为丰满的佐证。

《铸魂者:金属的低语与巨像的黎明》 一部关于权力、牺牲与不朽的史诗巨著 引言:当钢铁拥有了意志 在被永恒的暮色笼罩的“铁砧之地”,那里没有阳光的温暖,只有熔炉的炙热与齿轮的永恒转动。这是一个由“锻造议会”严密统治的世界,他们的律法刻在滚烫的钢铁之上,他们的权威建立在无尽的劳作与冰冷的逻辑之中。在这里,生命被视为可替换的部件,情感是效率的敌人,而个体存在的唯一价值,在于为宏伟的“巨像工程”添砖加瓦。 《铸魂者:金属的低语与巨像的黎明》并非记录艺术家的笔触与色彩的交融,它是一部关于结构、秩序与人性的极限试炼的恢弘叙事。它深入探讨了当一个社会将所有资源和信仰都投入到一个看似永恒的、机械化的目标时,究竟会付出何种沉重的代价。 第一部分:齿轮上的阴影 故事的核心人物是卡尔·维克托,一个在“无声矿井”中度过大半生的“采掘师”。他不是描摹风景的画家,而是负责开采支撑巨像地基的稀有“脉动矿石”的底层工人。他的世界由灰尘、震耳欲聋的噪音和对上级机械卫队的恐惧构成。 维克托的命运,在一次矿井深处的意外坍塌中彻底改变。在黑暗与绝境中,他偶然发现了一块与众不同的矿石——它并非毫无生机的岩石,而是仿佛拥有微弱的、规律性的搏动。这种“脉动矿石”是巨像工程的核心能源,传说只有最纯粹的“意志之血”才能激发其全部潜能。 当维克托触摸这块矿石时,他没有看到色彩,而是接收到了一连串冰冷的、却又充满某种“逻辑美学”的图景——那是初代“铸造者”留下的关于巨像设计蓝图的片段,以及关于其能源核心可能存在的致命缺陷。 第二部分:禁忌的知识与改造的渴望 维克托的发现很快引起了“逻辑维护局”的注意。该机构由首席工程师塞拉斯领导,一个坚信只有绝对的机械化才能拯救人类于“有机体的腐朽”的狂热分子。塞拉斯的目标是完成一座超越一切想象的移动堡垒——“永恒泰坦”,传说它能抵御即将到来的“维度风暴”。 不同于画家对“存在之美”的捕捉,维克托对这脉动矿石的兴趣,源于他内心深处对“不完美”的憎恶——不是艺术上的不完美,而是社会结构和生物体的脆弱性。他开始秘密研究如何利用这种矿石,不为创造艺术,而是为改造生命本身。 书中详细描绘了维克托在废弃的“旧机械车间”中,进行一系列关于生物与机械融合的残酷实验。他试图用脉动矿石的能量,为那些在劳作中残缺的工友重塑肢体,但这些“改造”带来的不是新生,而是对自由意志的进一步剥夺,他们的身体变成了更有效率的工具,眼神中却失去了往日微弱的光芒。 第三部分:铸魂与裂痕 随着“永恒泰坦”的建造进入最后阶段,对脉动矿石的需求达到了顶峰。维克托被提拔进入核心工程区,这使他能够接触到更深层的秘密。他发现,“铸造者”们最初的设想并非仅仅是建造一个防御工事,而是希望通过泰坦的启动,实现所有意识的上传与融合,以达成某种形式的“永生集体意识”。 然而,维克托在蓝图中看到了塞拉斯隐藏的意图:塞拉斯计划利用这种集体意识,彻底抹除所有“低效的个体情感”和“非逻辑的记忆”,将所有人格式化成单一的、绝对服从的算法体。 故事的高潮并非一场光鲜亮丽的战斗,而是一场关于“核心算法”的较量。维克托必须决定,是利用他掌握的知识,彻底摧毁泰坦,让人类回到脆弱但自由的现实,还是接受这种冰冷的“永恒”,成为新秩序中至关重要的一枚齿轮。 他没有拿起画笔描绘自由的景象,而是利用自己对机械结构的深刻理解,设计了一个“逻辑悖论”植入泰坦的启动序列。当泰坦开始运转时,它没有摧毁世界,而是陷入了一个自我审查的循环,巨大的金属身躯凝固在半空,成为了一个永恒的、沉默的纪念碑——是对绝对秩序的反抗,而非美的赞颂。 结语:回响的寂静 《铸魂者》的结局是开放而沉重的。泰坦停止了,但铁砧之地依然笼罩在暮色中。维克托没有成为英雄,他只是一个打破了旧循环的“故障排除者”。幸存下来的人们,面对着一个停止了前进的、庞大到无法拆解的机械遗迹,以及重新面对“个体选择”的恐惧与迷茫。 这本书探讨的是:在追求终极效率与完美秩序的道路上,人类愿意舍弃多少自我?它细致入微地描绘了工业美学下的伦理困境、底层人民在系统下的异化,以及知识分子在面对巨大结构性错误时所承担的责任。这是一部关于结构力学、能源理论与集体心理学的黑暗史诗,它不歌颂创造,只记录了在绝对理性统治下,生命挣扎求存的艰难回响。

作者简介

卡勒尔·凡·曼德尔(Karel van Mallder)出身贵族,集画家、诗人、设计师、剧作家和传记作家于一身,是尼德兰典型的文艺复兴式人才。尤其是他踵武前贤,以一部《画家之书》开启了研究北方文艺复兴时期艺术家生平及艺术创作的先河,被誉为“北方的瓦萨里”。他的《画家之书》与瓦萨里的《名人传》共同奠定了西方美术史学的基础。

译者简介:

艾红华,1968年生于湖北当阳。本科主修英语,硕士与博士学位研究方向均为西方近现代美术史。现为华南师范大学美术学院副教授、硕士生导师。发表论文及译作主要有:《论格列柯艺术样式的现代反映》、《没有禁忌没有图腾》、《走向本质》、《影像的世界》、《艺术的价值》、《论摄影》、《超级艺术》、《肖像艺术5000年》等。

目录信息

中文版推荐序
卡勒尔·凡·曼德尔小传
献辞
前言
艺术家传记
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种低饱和度的色彩搭配,似乎在讲述着一段沉淀了时光的故事。当我在书店的架子上第一眼看到它时,指尖不自觉地被触感温润的书页所吸引,迫不及待地想翻开一探究竟。我是一个对艺术充满好奇的普通读者,虽然不曾拿起画笔,但内心深处对那些能够将情感与想象倾注于画布的灵魂总是怀有深深的敬意。我曾无数次在画展中驻足,试图捕捉那些凝固在时间里的瞬间,感受艺术家们想要传达的情绪。

评分

我喜欢那些能够带我进入不同时空的读物,尤其当它能让我置身于某个特定的艺术流派或历史时期时。想象着,这本书或许会带领我穿越到文艺复兴时期,感受那个充满生机与创造力的时代;又或许会让我沉浸在印象派画家们捕捉光影的瞬间,体验他们对色彩的独特运用。我希望这本书能够呈现出不同时代、不同地域的画家们各自的风格特点,以及他们是如何在各自的时代背景下,用画笔描绘出他们眼中的世界。

评分

我一直认为,一本真正的好书,不仅仅是提供知识,更能引发思考,甚至改变我们看待世界的方式。我希望《画家之书》能够做到这一点。我尤其期待书中能够描绘出艺术家们日常生活的点滴,那些在画布之外的真实状态。或许是他们在画室里与颜料为伴的安静时光,或许是他们与自然对话时获得的灵感,又或者是他们与家人朋友相处时的温情时刻。这些细微之处,往往能展现出艺术家更人性化的一面,也更能让我这个普通读者产生共鸣,感受到他们作为普通人的喜怒哀乐。

评分

我一直对“灵感”这个词充满着神秘感,它仿佛是冥冥之中降临的馈赠,又像是内心深处涌现的泉水。《画家之书》如果能让我窥探到艺术家们灵感闪现的瞬间,那将是多么令人着迷的经历。我希望书中能够描绘出他们是如何捕捉和留住那些转瞬即逝的灵感,是如何将抽象的感受转化为具象的画面。我期待这本书能够分享一些关于“灵感”的秘密,让我这个渴望创造却又常常感到灵感枯竭的读者,能够获得一些启发。

评分

在我看来,艺术作品不仅仅是画布上的色彩和线条,更重要的是它们所承载的情感和思想。《画家之书》如果能够引导我思考这些作品背后所蕴含的意义,将会是一次非常宝贵的阅读体验。我期待书中能够提供一些关于如何解读画作的视角,或者至少能够激发我主动去思考这些问题。我希望能够通过这本书,培养自己对艺术的洞察力,能够更深层次地去理解和欣赏艺术。

评分

我坚信,每一位艺术家都是一个独特的个体,他们拥有自己独特的思维方式和情感表达。我希望《画家之书》能够避免千篇一律的介绍模式,而是通过细腻的笔触,去捕捉每一位画家身上独一无二的闪光点。也许是他们对某种特定色彩的偏爱,也许是他们对某种特定题材的执着,又或者是他们独特的创作习惯。这些细节,往往能够让人物形象更加鲜活,也更能让我对他们产生深刻的印象。

评分

我非常好奇,这本书会以何种方式呈现“画家”这个身份。它会聚焦于某一位伟大的艺术家,深入挖掘他的一生,还是会以一种更广阔的视角,去描绘不同时期、不同流派的画家群像?我倾向于后者,因为我相信,通过对比和联系,能够让我更清晰地认识到艺术的演变和发展。我期待这本书能够展现出艺术家们在传承与创新中所扮演的角色,以及他们是如何在前人的基础上,开辟出新的艺术道路。

评分

最近一段日子,我一直在思考一个问题:究竟是什么驱动着一位艺术家不断地去创造,去表达?是内心的某种冲动,是对美的极致追求,还是对人生某种意义的追寻?我带着这些模糊的疑问,开始翻阅这本《画家之书》。我想象着,这本书或许会带我走进一位或多位画家的内心世界,让我得以窥探他们创作的源泉,了解他们灵感迸发的瞬间,甚至感受他们面对困境时的挣扎与突破。我渴望通过这本书,能够更深入地理解艺术创作的过程,以及那些赋予作品生命力的无形力量。

评分

在阅读过程中,我常常会联想到自己的一些生活体验。例如,当我在工作中遇到瓶颈时,我总是会问自己,是什么能够激励我继续前进?我希望《画家之书》中,能够找到一些关于艺术家们如何克服创作困难、如何保持创作热情的故事。或许是他们对信念的坚持,或许是他们对自我价值的肯定,又或许是他们从生活中汲取的源源不断的灵感。我渴望从中获得一些启发,能够更好地应对自己生活中的挑战。

评分

对于我来说,艺术的魅力很大一部分在于它的普适性,即使我无法理解所有复杂的艺术理论,我依然能够被一幅画所打动。我希望《画家之书》能够以一种易于理解且引人入胜的方式,来介绍这些艺术家及其作品。我不期待过于专业的术语和晦涩的分析,而是更倾向于那些能够触动我内心深处的情感,让我感受到画作背后所蕴含的温度和故事。我希望这本书能成为我认识艺术的一扇窗户,让我能够更自信、更从容地去欣赏和品味艺术。

评分

译者的心血我恐怕不能领情。本书行文太过造作,每看三页必瞌睡。作为一本艺术史,文辞方面信达即可,不必做到如此吧?

评分

感觉翻译有些地方有问题

评分

略微少点技法的详细分析。但考虑到时代,给予这位卓越的艺术史长者以谅解。译笔断句,有待商榷。不过此乃个人喜好,无伤大雅。

评分

首先要向译者艾红华致敬,这注定是一件只有付出而回报极小的事情,而译者为此绝对付出了绝大的心力,从阅读中完全感觉的出来,其次因为我生活在安特卫普,本身的美术知识不足其实并不应该先看这样专注于一个特定时段和画家的专论著作,但是因为生活于此地,看这本书非常的亲切,终于不只是知道鲁本斯和范戴克这些更后期的大画家,这本书绝对对今后参观各教堂,博物馆和美术馆大有裨益。

评分

我转向喜欢戈尔比乌斯了!!!!!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有