具体描述
《时尚映像:速写顶级时装大师》记录了从20世纪60年代到21世纪初，欧美时装设计圈内最具代表性的人物，比如60年代的皮尔·卡月，70年代的三宅一生，80年代的吉安尼-范思哲，90年代的薇薇安·威斯特伍德……作者作为法国时尚周刊的主编，经常奔波于时装秀场，与这些顶级名师们零距离接触，以记录性的文字写下了这些品牌故事和这些设计师们的人格魅力，并配以珍贵的大师手稿，呈现出了近半世纪以来欧美时尚发展概貌。无论是作为学习或者收藏，对于每一位热爱时尚或是励志从事时装设计的人士来讲，无疑都是上乘之冼。
作者简介
目录信息
读后感
从这本书看到了两个职业的人之间的对话，一个是服装业界的骄子---设计师，一个是具有掌握着设计师命运的时装编辑。而本书的作者正是后者，一个从60年代就执掌费加罗夫人时装版面的资深老编辑。 这本书以时间的脉络梳理了各个年代不同的的风尚，与其说是时装的近代史，不如说是...
评分从这本书看到了两个职业的人之间的对话，一个是服装业界的骄子---设计师，一个是具有掌握着设计师命运的时装编辑。而本书的作者正是后者，一个从60年代就执掌费加罗夫人时装版面的资深老编辑。 这本书以时间的脉络梳理了各个年代不同的的风尚，与其说是时装的近代史，不如说是...
评分从这本书看到了两个职业的人之间的对话，一个是服装业界的骄子---设计师，一个是具有掌握着设计师命运的时装编辑。而本书的作者正是后者，一个从60年代就执掌费加罗夫人时装版面的资深老编辑。 这本书以时间的脉络梳理了各个年代不同的的风尚，与其说是时装的近代史，不如说是...
评分从这本书看到了两个职业的人之间的对话，一个是服装业界的骄子---设计师，一个是具有掌握着设计师命运的时装编辑。而本书的作者正是后者，一个从60年代就执掌费加罗夫人时装版面的资深老编辑。 这本书以时间的脉络梳理了各个年代不同的的风尚，与其说是时装的近代史，不如说是...
评分从这本书看到了两个职业的人之间的对话，一个是服装业界的骄子---设计师，一个是具有掌握着设计师命运的时装编辑。而本书的作者正是后者，一个从60年代就执掌费加罗夫人时装版面的资深老编辑。 这本书以时间的脉络梳理了各个年代不同的的风尚，与其说是时装的近代史，不如说是...
用户评价
《时尚映像》这本书，就像一幅徐徐展开的画卷，将时尚的百年变迁娓娓道来。它没有刻板的理论，也没有生硬的数据，而是通过一个个生动的故事，一段段引人入胜的描写，将我带入那个充满变革和创新的时代。我一直对20世纪初的 Art Deco 风格情有独钟，那种几何的线条，奢华的装饰，总能给我带来一种复古的浪漫。书中对这一风格在服装、建筑、珠宝等领域的融合与发展，进行了详尽的阐述。它让我了解到，这种风格不仅仅是一种审美取向，更是一种时代精神的体现，是对工业革命带来的机械化和批量化生产的一种回应，也是对古典美学的一种致敬。作者的文字功底非常深厚，她能够将复杂的时尚史料，梳理得清晰明了，又充满趣味。我尤其喜欢书中对那些标志性时尚事件的描写，比如“香奈儿革命”，她如何打破了当时女性着装的束缚，将舒适与优雅完美结合。阅读这本书，我感觉自己就像置身于那个辉煌的时代，与那些伟大的设计师们一起，共同创造着时尚的传奇。
评分《时尚映像》这本书，简直就是一本关于美的百科全书，它将时尚的各个维度，从历史、文化、艺术，到社会、心理，都进行了深入浅出的阐述。我一直对“极简主义”的时尚风格情有独钟，那种简洁、干净、利落的设计，总能给我带来一种宁静的美感。书中对极简主义的起源、发展，以及它如何影响了当代时尚的设计理念，进行了详尽的分析。它让我了解到，极简主义不仅仅是一种风格，更是一种生活哲学，一种对物质的审视，对内心的追求。作者的笔触非常细腻，她能够捕捉到那种“少即是多”的精髓，并将其体现在文字的表达上。我记得书中有一段关于一位设计师的故事，他坚持使用最简单、最纯粹的面料，来展现服装的质感和廓形。这段描写，让我感受到了那种对细节的极致追求，以及对本质的回归。这本书让我开始思考，在纷繁复杂的世界里，如何找到属于自己的那份宁静与纯粹。它让我更加欣赏那些看似朴实无华的设计，因为它们往往蕴含着更深刻的智慧和更持久的生命力。
评分《时尚映像》这本书，以一种极其独特的方式，触及了我内心深处对美的渴望。它没有冗长的理论说教，也没有空洞的时尚口号，而是通过一个个充满故事性的篇章，将我带入了一个五彩斑斓的时尚世界。我一直对“波西米亚风格”情有独钟，那种自由、浪漫、不羁的气质，总能深深地吸引我。书中对这种风格的起源、演变，以及它如何从嬉皮士运动中汲取灵感，并最终成为一种重要的时尚流派的描写，让我受益匪浅。作者的文笔非常细腻，她能够捕捉到那种飘逸、随性的感觉，并将其呈现在文字之中。我记得书中有一段描写，关于某位艺术家在印度的一次旅行，如何被当地的服饰、色彩所启发，并将这些元素融入到自己的设计中。这段描写，让我仿佛身临其境，感受到了那种跨文化的碰撞与融合所带来的巨大能量。这本书让我意识到，时尚的魅力，不仅仅在于其外在的美丽，更在于它所承载的文化、所传递的精神。它让我学会了去发现生活中的美，去拥抱那些与众不同的元素，并从中找到属于自己的闪光点。
评分《时尚映像》带给我的不仅仅是视觉的盛宴，更是一种思维方式的启迪。我一直以为时尚是舶来品，是西方世界的专属。但书中对亚洲，特别是日本和韩国在现代时尚发展中的作用的深入探讨，让我耳目一新。作者通过对街头文化、亚文化如何反哺主流时尚的分析，展现了时尚的去中心化和多元化趋势。我印象最深刻的是关于“街头时尚”如何从最初的边缘群体，逐步走向国际T台的历程。书中的案例分析，从滑板文化到嘻哈音乐，这些看似与“高级时尚”毫不相关的元素，却在不知不觉中重塑了时尚的定义。作者的笔触非常细腻，她能捕捉到那些细微的文化符号，并将其与宏大的时尚叙事联系起来。阅读过程中，我不断地被书中引用的那些充满智慧的格言和对时尚现象的独到见解所吸引。它让我意识到，时尚并非高高在上，而是触手可及，它根植于我们的日常生活，反映着我们的价值观念和身份认同。这本书让我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，它们不仅仅是衣物，更是我与这个世界沟通的语言，是我个性的表达。
评分这本《时尚映像》彻底颠覆了我对时尚的认知，它不仅仅是一本关于服装、潮流的书，更像是一扇窗，让我得以窥见时尚背后那庞大而复杂的文化肌理。我一直以来对时尚的理解都比较肤浅，觉得不过是追逐新款、搭配亮眼罢了。但翻开《时尚映像》，我才意识到，每一次潮流的涌动，每一次设计的革新，都深深地烙印着时代的痕迹、社会的变迁，甚至是艺术流派的演进。书中对二十世纪初，那种由布尔什维克革命带来的实用主义美学，以及随之而来的极简主义风格的剖析，让我对服装的功能性有了全新的认识。它不再仅仅是为了装饰，而是承载着人们对效率、对新秩序的追求。我尤其着迷于书中对“小黑裙”的解读，它如何从最初的简单款式，演变成如今象征着独立、优雅、百搭的经典符号，这个过程中的历史背景、文化内涵，都让我深思。作者并没有枯燥地罗列历史事件，而是将时尚元素巧妙地融入其中，比如通过对某个时期代表性设计师的采访片段，或是对某个标志性时尚单品的详细拆解，来展现那个时代的精神风貌。我甚至觉得，阅读这本书，就像在穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，感受他们对美的理解，对人生的态度。它教会我的，是审视时尚的深度，是理解它为何如此，而非仅仅追逐它是什么。
评分我一直认为时尚是一种表面的、肤浅的东西，是与我无关的“流行”。然而，《时尚映像》这本书，彻底颠覆了我的这一刻板印象。它以一种极其深刻的视角，揭示了时尚背后所蕴含的强大力量，以及它如何与我们的生活、我们的身份认同紧密相连。书中对“朋克文化”在时尚中的影响，以及它如何颠覆传统的审美观念，挑战权威，表现出一种反叛精神的描写，让我印象深刻。我记得书中有一位朋克乐队主唱的造型，那些破旧的皮衣、撕裂的牛仔裤、夸张的妆容，在我看来是如此的“不入流”。但作者的解读让我明白，这是一种态度，一种呐喊，一种对社会不公的反抗。她不仅仅是穿着，更是通过服装来表达自己的立场和价值观。这种对时尚的理解，让我感到无比震撼。它不再是简单的“穿什么”，而是“为什么穿”，以及“穿出什么”。这本书让我开始重新审视那些我曾经不理解的“怪异”时尚，并从中发现它们所蕴含的深刻意义。它让我意识到，时尚是一种自由的表达，是一种个性的释放，是我们在生活中寻找自我的一种方式。
评分我一直以为时尚是一种与我无关的、遥不可及的东西，是属于那些光鲜亮丽的名流和设计师们的游戏。然而，《时尚映像》这本书，彻底打破了我固有的认知。它以一种非常亲切、接地气的方式，将时尚的魅力展现在我面前。书中对“快时尚”的兴起与反思，对可持续时尚的探讨，以及对消费者在时尚产业链中角色的分析，让我对时尚有了更全面的认识。我曾经也跟风购买过许多“快时尚”的衣物，但往往穿几次就过时了，或者质量不佳。这本书让我开始思考，在追求潮流的同时，我们是否也应该关注时尚对环境和社会的影响。作者的观点非常客观，她并没有简单地批判“快时尚”，而是深入剖析了其背后的驱动力，以及如何在这种模式下寻求更可持续的发展。我记得书中有一段话，让我印象深刻：“时尚不应该成为一次性的消费，而应该是一种长久的陪伴。”这句话让我开始重新审视我的消费习惯，并更加注重选择那些有品质、有故事的衣物。这本书让我意识到，作为消费者，我们也可以在时尚中扮演更积极的角色，用我们的选择来影响时尚的发展方向。
评分我一直认为时尚是一种瞬息万变的潮流，是一场永无止境的追逐。然而，《时尚映像》这本书，让我看到了时尚的恒久魅力，以及它背后那深厚的文化底蕴。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于人类社会发展、文化变迁的百科全书。书中对“怀旧主义”在时尚中的反复出现，以及它如何与现代元素巧妙融合的分析，让我印象深刻。我发现，那些经典的元素，无论是Vintage的款式，还是复古的图案，总能在不同的时代焕发出新的生命力。作者的洞察力非常敏锐，她能够捕捉到时尚周期性的规律，并解释这些规律背后的社会心理因素。我记得书中提到，在经济萧条时期，人们往往会更加青睐那些经典、耐穿的款式，而经济繁荣时期，则会涌现出更多大胆、前卫的设计。这种联系让我惊叹不已。这本书让我开始理解，时尚并非单纯的物质消费，而是一种精神的寄托，一种情感的表达。它让我学会了去欣赏那些经久不衰的设计，去理解那些反复出现的经典元素，并从中找到属于自己的时尚语言。
评分我一直认为自己是个对时尚不太敏感的人，甚至有些嗤之以鼻。然而，《时尚映像》这本书彻底改变了我的看法。它不是一本教你如何穿搭的时装杂志，而是一本关于时尚本质的哲学书。我以前总觉得那些设计师天马行空的设计，有些过于夸张和不切实际。但通过这本书，我才了解到，许多前卫的设计，其实是对当时社会问题的反思，是对传统观念的挑战。书中对“解构主义”在时尚中的应用，对传统服装廓形的颠覆，让我看到了时尚的创新力量。它不再是单纯的模仿和复制，而是对既有规则的打破和重塑。我记得书中提到一位设计师，他将废弃的汽车轮胎和塑料袋融入到服装设计中，这在当时引起了很大的争议。但作者的解读让我明白，这并非哗众取宠，而是对消费主义、对环境问题的深刻批判。这本书让我认识到，时尚是一种态度，是一种生活方式，它不仅仅是关于外表，更是关于内心的表达和价值的传递。它让我开始用一种全新的视角去审视那些我曾经不理解的时尚现象，并从中发现其独特的魅力。
评分《时尚映像》是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。它以一种近乎诗意的语言，描绘了时尚的流变，以及它与艺术、电影、音乐之间的千丝万缕的联系。我一直对电影中的服饰情有独钟，那些经典的银幕形象，总能给我留下深刻的印象。书中对《蒂凡尼的早餐》中赫本的经典造型，以及《风月俏佳人》中茱莉亚·罗伯茨的蜕变过程的精彩解读，让我对服装在电影叙事中的作用有了更深刻的理解。它不仅仅是角色的外在包装，更是人物性格、情感状态的延伸。作者通过对这些经典电影的案例分析，阐释了时尚如何成为一种视觉语言，如何通过服装来讲述故事，传递情感。我尤其喜欢书中对“色彩心理学”在时尚应用中的探讨，它让我意识到，颜色并不仅仅是视觉上的刺激，更是一种情感的表达，一种心理暗示。这本书就像一位博学的向导，带领我在时尚的迷宫中探索，挖掘那些隐藏在光鲜亮丽背后的深刻含义。它让我对那些看似简单的时尚元素，有了更丰富的联想和更深层次的解读。
评分法国人写的,主要写本国设计师. 感觉似乎是某时尚编辑或者记者吧, 基本都是以她的个人印象, 没事拿来一读不错, 但专业性感觉不强
评分图书馆借 大师的效果图
评分大湿的速写还真是带感
评分条理清晰。亲历者。
评分条理清晰。亲历者。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有