本書揭露許多不為人知的大事兒、小事兒,原來馮翊綱泡過豬糞坑、有著熊貓眼、參加了超自然婚禮,同時也關心文化、觀照人生,既有趣味又有品味。
馮翊綱行文一如說相聲,可愛幽默、逸趣橫生外,也具備令人省思的豐富意涵,搭配上馮翊綱親繪的精美插圖,非常?得讀者細細品嘗、小心珍藏。
馮翊綱
國立藝術學院戲劇藝術碩士,【相聲瓦舍】創辦人、團長暨藝術總監,當代傑出的專業舞台劇及相聲演員,編演的作品呈現幽默獨特的創意風格。近年回歸大型劇院,主演豪華巨著《寶島一村》。
著作包括藝術研究文集、文藝作品集、劇本集、有聲書、圖文書等十多部,以及影音光碟數十種。因在劇場藝術創作、展演、出版、教學的貢獻,獲頒國軍文藝金像獎、文建會舞台劇本創作獎、中國文藝獎章、十大傑出青年薪傳獎、全球中華文化藝術薪傳獎。
現任台北藝術大學戲劇系、台灣師範大學音樂系、政治大學廣電系副教授。
这回纯属存目 1964年出生的冯掰掰,还是要尊称1954年出生的赖声川一声老师,《宝岛一村》在新加坡上演,面对观众对赖老师的指责,早过不惑之年的冯掰掰还要竖起麦克风差点闹将起来。用他自己的话说,“大概是四十多岁的年纪帮了我的忙,反应不如小时候快,一时没找着适切的骂...
评分这回纯属存目 1964年出生的冯掰掰,还是要尊称1954年出生的赖声川一声老师,《宝岛一村》在新加坡上演,面对观众对赖老师的指责,早过不惑之年的冯掰掰还要竖起麦克风差点闹将起来。用他自己的话说,“大概是四十多岁的年纪帮了我的忙,反应不如小时候快,一时没找着适切的骂...
评分赖声川曾为2002年春晚度身定做了一个《千禧夜,我们说相声》的片断式精华版《谁怕贝勒爷》,由金士杰、倪敏然、赵自强、李建常出演,让更多人见识到了相声艺术在台湾的传承。2006年朱德刚搭档刘增锴表演《新说绕口令》,2009年朱德刚和樊光耀等人表演《团团圆圆》都曾在央视春...
评分这回纯属存目 1964年出生的冯掰掰,还是要尊称1954年出生的赖声川一声老师,《宝岛一村》在新加坡上演,面对观众对赖老师的指责,早过不惑之年的冯掰掰还要竖起麦克风差点闹将起来。用他自己的话说,“大概是四十多岁的年纪帮了我的忙,反应不如小时候快,一时没找着适切的骂...
评分这回纯属存目 1964年出生的冯掰掰,还是要尊称1954年出生的赖声川一声老师,《宝岛一村》在新加坡上演,面对观众对赖老师的指责,早过不惑之年的冯掰掰还要竖起麦克风差点闹将起来。用他自己的话说,“大概是四十多岁的年纪帮了我的忙,反应不如小时候快,一时没找着适切的骂...
我必须承认,初次接触这类风格的作品时,我产生了一丝阅读障碍。它的叙事视角非常跳跃,时而拉得很远,像是一个冷眼旁观的上帝视角;时而又突然聚焦于某个角色的瞳孔,将读者的感官完全锁定在那一瞬间的恐惧或狂喜之中。这种不稳定的结构,初看之下显得有些松散,甚至让人怀疑作者是否对整体脉络有清晰的把控。然而,当我坚持读到中后段时,我开始领悟到这种“破碎感”正是作者试图构建的世界观的一部分——生活本身就是如此零碎且难以拼凑。书中探讨的那些关于“记忆的不可靠性”和“身份的流动性”的主题,非常具有哲学思辨的价值。它没有给出任何明确的答案,而是将所有的问题抛回给读者,逼迫我们去面对自己心中那些悬而未决的命题。对于那些习惯了线性叙事和清晰因果链的读者来说,这本书无疑是一次相当程度的“思想体操”。
评分看到这本书的名字,我本以为会是一本轻松幽默的章节合集,讲些茶余饭后的趣闻轶事,那种能让人在疲惫的工作日晚上,捧着一杯热茶,嘴角时不时微微上扬的读物。然而,当我真正沉下心来翻开它的时候,才发现我的预想与实际内容之间存在着一道难以逾越的鸿沟。这本书的笔触极其细腻,它并没有满足于表面上的滑稽或讽刺,而是深入到了那些被我们日常忽略的微小情绪和复杂人性之中。它更像是一面镜子,映照出我们在社会角色扮演下,那些小心翼翼隐藏起来的脆弱和挣扎。作者对于场景的描摹有着一种近乎苛刻的真实感,每一个细节都仿佛经过了精心的打磨,让人身临其境,甚至能闻到那些老旧房间里特有的气味。我尤其欣赏其中几处对话的张力,那种欲言又止、话中有话的氛围,需要读者投入极大的注意力去解码,这使得阅读的过程充满了智力上的挑战,远非那种可以走马观花一目十行就能领会其精髓的文字所能比拟。这绝不是一本用来消遣的书,它要求你拿出对待严肃文学作品的敬意和耐心。
评分这本书带给我的震撼,并非来自于宏大的叙事结构或是跌宕起伏的情节设计,而是源于那种如同暗流涌动般的底层情绪的爆发力。它不像那些商业畅销书那样,用直白的语言推动故事向前奔跑,而是更倾向于一种缓慢的、内向的自我审视。我感觉作者似乎对现代都市生活中的那种“疏离感”有着深刻的洞察,笔下的人物大多游走在人群的边缘,他们之间的联系若即若离,充满了试探和不安。读着读着,我常常会停下来,不是因为情节的戛然而止,而是因为某个句子、某个比喻精准地击中了内心深处某个隐秘的角落,那种被理解、被看见的感觉,在日常生活中是多么稀缺啊。文字的韵律感也值得称赞,即便是描述最沉闷的场景,作者也总能找到一种独特的节奏感,让文字流动起来,像是在低声吟唱着一首关于存在意义的挽歌。这是一种非常“私人化”的阅读体验,让人感觉自己正在偷窥某种不为人知的秘密,紧张又着迷。
评分这是一本需要“反复咀嚼”才能体会其后劲的作品。初读时,我关注的或许是人物的境遇和他们所处的环境,带着一种局外人的好奇心去审视。但当我放下书本,在接下来的几天里,书中的某些意象——比如一束午后穿过百叶窗的光影,或者一句不经意间被遗忘的承诺——却会不时地浮现在脑海中,并且随着时间的发酵,其意义会愈发醇厚。这本书的厉害之处在于,它将一些极其抽象、难以言喻的情感状态,通过极其具体的物象来承载。它不是在“讲述”悲伤,而是在“构建”一种悲伤的氛围,让读者在不知不觉中被浸泡其中。如果说有些书是知识的快速补给,那么这本书更像是一场缓慢的、需要耐心的精神漫步,它不急于让你到达终点,而更在意你沿途看到了哪些被忽略的风景。
评分阅读这本书的体验,可以用“精雕细琢的克制”来形容。作者在语言的运用上表现出极高的自我约束力,没有一句多余的形容词,没有一个为了炫技而存在的华丽辞藻。一切都服务于其核心的情感表达,简洁、有力,却又蕴含着巨大的张力。我特别喜欢那些留白的处理,那些没有被写下的内容,往往比直接写出的文字更加震撼人心。它要求读者主动参与到文本的建构过程中来,用自己的经验去填补那些被刻意留空的对话和空白。这种互动性极强的阅读方式,极大地增强了作品的生命力。它不像那种把所有信息都喂到你嘴里的作品,反而更像是一位高明的导师,他只给你原材料,然后期待着你的智慧和感受力能将它们转化为属于你自己的洞见。读完后,会有一种满足感,那是源于挑战自我、成功解码了一件复杂艺术品的喜悦。
评分很适合时不时随手拿起来读一两篇,不知不觉也就读完了。从《也是路上的风景》,《猫道上的骇客》到《瓦舍说相声》到这本,冯掰掰是大才子。
评分P91 一九九八年的夏天,我和宋少卿在舞台上高举右手,大声报出“魏龙豪、吴兆南”的名号,观众席间,有人起立鼓掌!两位古稀老人,从停滞的时间洪流中走出来。P125.赖声川家的两张照片“时间似乎不存在,好像昨天才来过。” P132 《红色的天空》一九九九年重演日记。P136 李立群说不要不停地做,没事不要编出事来,没事你就听,专心听,归零;执行听的时候,什么都有了。P140 所谓演技,似乎在暗示“方法”。看冯翊纲的文字,他其实特任性,什么都任着自己性子来。
评分P91 一九九八年的夏天,我和宋少卿在舞台上高举右手,大声报出“魏龙豪、吴兆南”的名号,观众席间,有人起立鼓掌!两位古稀老人,从停滞的时间洪流中走出来。P125.赖声川家的两张照片“时间似乎不存在,好像昨天才来过。” P132 《红色的天空》一九九九年重演日记。P136 李立群说不要不停地做,没事不要编出事来,没事你就听,专心听,归零;执行听的时候,什么都有了。P140 所谓演技,似乎在暗示“方法”。看冯翊纲的文字,他其实特任性,什么都任着自己性子来。
评分很适合时不时随手拿起来读一两篇,不知不觉也就读完了。从《也是路上的风景》,《猫道上的骇客》到《瓦舍说相声》到这本,冯掰掰是大才子。
评分P91 一九九八年的夏天,我和宋少卿在舞台上高举右手,大声报出“魏龙豪、吴兆南”的名号,观众席间,有人起立鼓掌!两位古稀老人,从停滞的时间洪流中走出来。P125.赖声川家的两张照片“时间似乎不存在,好像昨天才来过。” P132 《红色的天空》一九九九年重演日记。P136 李立群说不要不停地做,没事不要编出事来,没事你就听,专心听,归零;执行听的时候,什么都有了。P140 所谓演技,似乎在暗示“方法”。看冯翊纲的文字,他其实特任性,什么都任着自己性子来。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有