具体描述
《百鸟朝凤.伟大的音乐·国韵华章(吹管乐)》主要内容简介：以竹为材是笛制的一大进步，竹比骨的振动性好，发音清脆，便于加工、屈原门生宋玉在《笛赋》中曾描述过当时南方的笛，同今日之笛已十分相像，直至明代律学家朱载堉在计算理论上加以科学化的总结，才使人们对十二平均律有了新的认识。“贾湖骨笛”远远早于美索布达米亚乌尔古墓出土的笛子，古埃及第一王朝时期的陶笛比“贾湖骨笛”大约也要晚两千年。箫，古称“顺吹”或“竖吹”。患宋时期，人们将“横吹”的古笛称为笛，将“竖吹”的古笛称为萧，或称洞箫。经学者考证。最早人们将数根参差不齐的小竹管按照长短顺序排列固定，用木框镶起来称“排箫”。
《百鸟朝凤》这本古老著作，并非描绘自然界中鸟类迁徙或共栖的壮丽景象，亦非讲述某位杰出人物受万众景仰的生平。其内容深藏于更古老的智慧与更为精妙的技艺之中。 本书的核心，是一部关于人声与器乐如何达到和谐统一的绝世秘籍。它深入探究了音乐的本质，从最基础的音高、音色、节奏、旋律、和声，到更为复杂的对位、曲式、配器，一一进行了详尽的阐述。但其独特之处在于，它并非仅仅罗列理论，而是将这些理论与中国传统音乐的独特审美理念相结合，提出了“以人声为纲，以器乐为目”的指导思想。 书中首先详细讲解了人声的运用，不仅仅是演唱技巧，更包括了对不同嗓音特点的分析，如何通过训练发掘并优化个体的声音潜能。作者认为，人声是最直接、最富于情感的乐器，它承载着灵魂的低语和情感的呐喊。因此，如何让器乐去“呼应”人声，如何让器乐的色彩去“烘托”人声的情感，是全书的关键所在。 接着，书中对各种中国传统乐器进行了详尽的描述和分析，包括但不限于古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、箫、唢呐等。作者并非简单介绍乐器的构造或演奏方法，而是着重于分析每一种乐器独特的发声原理、音色特点、以及其在不同音乐情境下的表现力。更重要的是，作者提出了“乐器人化”的理念，认为每一件乐器都应该被赋予生命，它们的声音不仅仅是物理的振动，更是具有个性的表达。 《百鸟朝凤》的精髓在于其“朝凤”二字所蕴含的深意。这里的“凤”，并非特指某一种鸟类，而是象征着一种至高无上的音乐境界——一种超越技巧、直达心灵的至美之境。而“百鸟”，则代表着各种不同的音乐元素，包括人声、各种乐器、甚至是大自然的声响。因此，“百鸟朝凤”即是指如何通过对各种音乐元素的精妙运用和有机组合，最终达到一种如同百鸟围绕着凤凰一样，和谐、辉煌、并且充满生命力的音乐效果。 书中还涉及了作曲与编曲的艺术。作者详细阐述了如何根据人声的旋律和情感，为器乐进行配器，如何安排不同乐器的进出，如何运用节奏和速度的变化来增强音乐的感染力。它提倡的是一种“对话式”的创作，即人声与器乐之间要互相倾听、互相回应，形成一种有机的整体。 除了纯粹的音乐技艺，本书还深入探讨了音乐背后的哲学思想。作者认为，音乐是天地万物运行规律的体现，是情感与理性的交织。因此，演奏者和创作者需要具备深厚的人文素养和对自然的体悟，才能真正理解并表达音乐的真谛。书中的不少篇章，都引用了古代哲人的智慧，将音乐的理解提升到了对生命、对宇宙的感悟层面。 《百鸟朝凤》并非一本易读的书，它要求读者具备一定的音乐基础和耐心。但对于那些真正热爱音乐，渴望在音乐创作和演奏中达到更高境界的求道者而言，这本书无疑是一座宝库。它所传授的不仅仅是技巧，更是一种对音乐的极致追求和深刻理解，一种将音乐升华为艺术、升华为精神境界的智慧。 本书的价值还在于它记录了一种正在逐渐消逝的音乐传承方式。在现代工业化的音乐生产模式下，《百鸟朝凤》所倡导的精雕细琢、人声与器乐的细腻对话，显得尤为珍贵。它为我们提供了一条反思当下音乐创作的路径，也为我们指明了一条通往更深邃、更富有人文关怀的音乐未来的可能。 总而言之，《百鸟朝凤》是一部关于中国传统音乐融合与创新的集大成之作，它以人声为核心，以器乐为载体，旨在探索音乐的至高境界，以及在其中所蕴含的深刻哲学与人文关怀。它是一本献给所有热爱音乐、追求艺术真谛之人的珍贵指南。
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