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《沪剧》内容简介：沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后义演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。这类时装戏被称为“西装旗袍戏”，约有250出，数量上远远超过了，沪剧占装戏和清装戏。沪剧西装旗袍戏吸收借鉴了现代话剧电影的艺术手法，又从社会新闻、现代小说和中外戏剧电影捕捉题材，进行改编，适应了市民观众新的审美需求，成为20世纪三四十年代沪剧演Ⅲ的主流。它促进了沪剧剧场艺术和流派唱腔的形成，带来了沪剧的繁荣兴旺。沪剧西装旗袍戏无论在上海地域文化史和中国现代戏曲史，还是中外文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页，同时为当前开展中外文化比较学的研究提供了很有价值的新的课题。它的兴盛也为新中国成立后沪剧大量创作演出现代戏积累了经验。这是一份其他戏曲剧种缺乏的弥足珍贵的艺术遗产。
《沪剧》 这是一本深度探讨中国戏曲发展历程中一颗璀璨明珠——沪剧的书籍。它并非一部简单的演出剧目汇编，而是以史学家的严谨和文艺评论家的敏锐，全面而深入地剖析了沪剧的起源、演变、艺术特色及其在中国当代文化中的地位与影响。 本书的开篇，将带领读者穿越时空，回溯至19世纪末20世纪初，追寻沪剧从“海派”曲艺土壤中孕育、生长直至成为独立剧种的曲折历程。作者细致梳理了沪剧早期与滩簧、说唱等民间艺术的血脉联系，以及在上海这座移民城市特有的文化交融背景下，如何汲取各方营养，逐渐形成自己鲜明的艺术风格。书中对早期沪剧的代表人物、经典曲目以及主要的表演流派进行了详尽的介绍，勾勒出沪剧早期发展的生动图景。 在对沪剧艺术本体的探讨上，本书可谓不遗余力。它深入分析了沪剧唱腔的独特之处，包括其“唱、念、做、打”的基本功，以及如何在吸收传统戏曲精华的同时，融入江南民歌的婉转与上海滩的时代气息。书中特别强调了沪剧音乐的地域特色，如沪剧“三唱”的艺术魅力，以及不同时期音乐风格的演变。同时，对沪剧的表演艺术也进行了深入剖析，特别是其细腻传神的人物塑造，善于表达人物内心世界的写实主义表演风格，以及在舞台调度、服装、布景等方面所体现出的海派审美情趣。书中选取了多个不同时期的经典剧目，对其艺术成就和在沪剧发展史上的意义进行了深入的解读，让读者能够更直观地感受沪剧的艺术魅力。 更值得一提的是，本书并未将沪剧视为一种静态的文化遗产，而是将其置于时代变迁的宏大叙事中进行考察。作者深入分析了沪剧在20世纪中国社会变革中的命运起伏，尤其是在新中国成立后，沪剧如何顺应时代要求，反映人民生活，创作出了一系列具有深刻思想性和艺术性的优秀作品。书中对沪剧在不同历史时期所扮演的角色、所承担的社会功能进行了审视，探讨了它如何成为记录时代变迁、反映社会风貌的重要载体。 此外，本书还关注沪剧在当代社会的发展与挑战。作者考察了改革开放以来，随着市场经济的深入和文化多样性的发展，沪剧面临的机遇与挑战。书中探讨了沪剧在传承与创新上的努力，以及新一代沪剧艺术家如何在前人的基础上，赋予沪剧新的时代内涵和艺术活力。对沪剧在全国范围内的传播与接受，以及其在海外的文化交流情况，也进行了简要的梳理。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，学术性与可读性并重。作者在引用大量史料、文献和评论的同时，也穿插了许多生动的故事和人物访谈，使得整本书既有扎实的学术根基，又不乏引人入胜的趣味性。书中配有大量珍贵的历史图片和舞台照，进一步增强了本书的视觉表现力和阅读体验。 总而言之，《沪剧》是一本集历史考察、艺术评论、文化研究于一体的力作，它不仅为研究沪剧的学者提供了宝贵的参考资料，也为广大热爱中国戏曲的读者打开了一扇深入了解沪剧艺术的大门。它以其全面、深刻、独到的视角，展现了沪剧作为一种极具生命力的艺术形式，在中国文化发展长河中所散发出的独特光芒。
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