古典奏鸣曲的起源与形成 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:丁好

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1970-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807514213

丛书系列:

图书标签:

音乐
学术
古典音乐
奏鸣曲
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西方音乐

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具体描述

《古典奏鸣曲的起源与形成》以奏鸣曲这一器乐体裁的历史发展过程为研究对象，对“sonata”这一术语自产生以来，到巴罗克时期逐渐获得明确的形态和意义，直至最终形成古典奏鸣曲为止，“奏鸣曲”在各个时期被赋予的不同含义、所具有的不同社会功能及其音乐形态和创作思维方面的不同特点进行了分析和研究。

全文共八章，分为三大部分。第一部分阐述了奏鸣曲这一术语的起源以及早期奏鸣曲与同时代其他器乐体裁之间的关系，指出奏鸣曲与坎佐纳、交响曲、协奏曲之间的交错与混合在于体裁本身及体裁之间尚未形成明确的界定，它们在创作手法、演奏形式等方面存在着重合，因而在实际运用中经常被混同。随着器乐创作的发展，它们之间的关系分别通过取代、分化、派生而得以重新划分，奏鸣曲与交响曲、协奏曲分别呈现出新的含义并获得了各自不同的发展方向。第二部分从外部形态、音乐功能、创作思维这三个方面分析了奏鸣曲在巴罗克时期的演变，进一步勾画出奏鸣曲这一体裁在巴罗克时期的主要发展脉络和演变的趋势，并指出影响其演变的主要原因在于音乐功能和创作思维的变化。第三部分归纳了奏鸣曲在古典时期的运用与实践，以及在巴罗克和古典这两个断代之间的风格交叠时期，有两方面的原因促使巴罗克奏鸣曲的乐器配置和结构形式发生了重大变化，从而最终决定了古典奏鸣曲的形成。

通过对奏鸣曲这一体裁发展和演变过程的梳理和归纳，本文一方面尽可能将这段纷繁芜杂并且历来众说纷纭的体裁发展史揭示出来，尤其在早期奏鸣曲与同时代其他器乐体裁的交混关系、奏鸣曲在巴罗克时期的演变趋势及缘由等问题的分析和研究上，弥补了以往研究者对这些问题论述的不足。另一方面，同时也证明了早期奏鸣曲与现代意义上的古典奏鸣曲并非只是有名义上的联系，事实上，这一体裁自确立以来在长达几个世纪的发展过程中始终是连续而一脉相承的。

《古典奏鸣曲的起源与形成》是一部深入探索西洋音乐史上一个关键转折点——奏鸣曲形式——起源、发展及其最终定型的学术专著。本书旨在为音乐史爱好者、专业音乐人以及对古典音乐结构演变感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角。本书的开篇，将带领读者穿越回17世纪末至18世纪初的巴洛克晚期。我们将考察当时主导音乐风格的协奏曲、赋格、奏鸣曲（Sonata）等音乐体裁，特别是意大利作曲家如Corelli、Vivaldi等人的作品，分析其音乐结构、织体和表现手法。在此基础上，本书将详细阐述从巴洛克晚期那种相对固定、多乐章的“教会奏鸣曲”与“室内奏鸣曲”向更加灵活、注重动机发展和情感表达的早期“古典奏鸣曲”过渡的种种迹象。这一时期，键盘乐器，尤其是羽管键琴（harpsichord）和早期钢琴（fortepiano）的兴起，为新的音乐表达方式提供了技术基础，也极大地影响了音乐的写作。接着，本书将重点分析18世纪上半叶“前古典时期”作曲家们的贡献，特别是曼海姆乐派（Mannheim School）的作曲家，如Stamitz、Holzbauer等人。我们将剖析他们如何通过引入渐强（crescendo）、渐弱（diminuendo）、震音（tremolo）等表情记号，以及在乐章之间引入对比性的旋律和节奏，为奏鸣曲形式的形成奠定了重要基础。此外，C.P.E. Bach（卡尔·菲利普·埃曼努尔·巴赫）在键盘奏鸣曲中的创新，其“情感”丰富、结构上更具戏剧性的处理方式，对后世古典作曲家产生了深远影响，本书将对其进行详尽的梳理和分析。本书的核心部分将聚焦于奏鸣曲形式（Sonata Form）的确立和发展，特别是其最经典的“奏鸣曲式”（Sonata-Allegro Form）。我们将深入解析奏鸣曲式内部的三个主要部分：呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation），并详细阐述各部分的功能、动机（motive）和乐想（idea）如何被发展、对比和融合。本书将通过对海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和早期贝多芬（Beethoven）的奏鸣曲作品进行深入的范例分析，揭示他们如何精妙地运用和发展奏鸣曲式，创造出具有清晰逻辑、丰富情感和高度统一性的音乐篇章。我们会探讨他们在主题发展、调性布局、曲式结构等方面的创新之处，以及他们如何将奏鸣曲这一体裁推向新的高峰。本书还将探讨奏鸣曲作为一种音乐体裁在不同器乐类型中的应用，包括但不限于：键盘奏鸣曲：从巴洛克晚期的键盘奏鸣曲到海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，探讨键盘乐器的发展如何促进了这一体裁的演变，以及作曲家们如何利用键盘的特性进行创作。弦乐奏鸣曲：探讨小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲等在古典时期是如何发展起来的，以及它们在室内乐中的地位。交响奏鸣曲（Symphonic Sonata）：尽管本书的重点是奏鸣曲这一体裁本身，但我们也会简要提及奏鸣曲式在交响乐中的广泛应用，以及交响乐如何成为奏鸣曲思想的重要载体。此外，本书还将审视奏鸣曲的社会背景和文化意义。在18世纪，奏鸣曲的兴起与启蒙运动、市民阶层的崛起以及音乐表演场所的转变紧密相连。奏鸣曲因其清晰的结构、理性的表达和对个体情感的关注，契合了当时的时代精神，并逐渐成为贵族沙龙和公共音乐会上的重要曲目。在叙述过程中，本书力求严谨的学术态度，结合大量的音乐实例分析，并参考了相关的音乐学研究成果。通过对历史文献、作曲家书信以及乐谱的细致考察，本书旨在还原奏鸣曲从其模糊的起源到成熟的经典形式的完整轨迹，并揭示这一音乐体裁在塑造西方古典音乐面貌过程中所起的不可替代的作用。本书不仅是一部音乐史的梳理，更是一次对音乐创作逻辑和美学追求的深刻解读。