Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Scarecrow Press

作者:Peter Rollberg

出品人:

页数:832

译者:

出版时间:2008-11-7

价格:USD 174.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810860728

丛书系列:

图书标签:

历史
Russian cinema
Soviet cinema
Film history
Dictionary
Reference work
Film studies
Cultural history
Cinema
History
Soviet Union

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具体描述

Film lovers all over the world are familiar with the masterpieces of Eisenstein and Tarkovsky. These directors' unique achievements were embedded in a powerful process that began under Russia's last tsar and underwent several periods of blossoming: the bourgeois cinema in the 1910s, the revolutionary avant-garde in the 1920s, the Thaw in the 1950s, and the awakening of national cinemas in the 1960s and 1970s. The Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema is the first reference work of its kind in the English language devoted entirely to the cinema of the Russian Empire, the Soviet Union, and the post-Soviet period, including both the cinematic highlights and the mainstream. The cinemas of the former Soviet republics, including Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia, Lithuania, and Latvia, are also represented with their most influential artists. Through a chronology, an introduction essay, a bibliography, and over 500 cross-referenced dictionary entries on filmmakers, performers, cinematographers, composers, producers, studios, genres, and outstanding films, this reference work covers the history of Russian and Soviet filmmaking from 1896 to 2007.

俄罗斯与苏联电影的璀璨长河：一部穿越时空的指南俄罗斯与苏联电影，以其独特的艺术魅力、深邃的思想内涵以及对时代变迁的敏锐捕捉，在世界电影史上占据着举足轻重的地位。从早期充满革命激情的无声电影，到苏联解体后风格多样的新浪潮，这段波澜壮阔的电影史，犹如一条绵延不绝的长河，承载着民族的记忆、文化的传承与艺术的创新。早期探索与革命的呐喊：当电影的影像之光首次照亮俄罗斯的土地，它便与这个古老而充满变革的国家紧密地联系在一起。在沙皇俄国时期，电影作为一种新兴的娱乐形式，也开始孕育着艺术的萌芽。然而，真正让俄罗斯电影在世界舞台上崭露头角，是十月革命的到来。弗拉基米尔·列宁曾预言“电影是最重要的艺术”，这句话在当时的实践中得到了充分的印证。电影被视为重要的宣传工具，用来传播革命思想，动员民众，并塑造新的社会意识形态。在这个时期，涌现出了一批具有开创性意义的电影人，他们运用前所未有的蒙太奇手法，将电影语言推向了新的高度。谢尔盖·爱森斯坦，这位电影史上的巨匠，以其激进的蒙太奇理论和充满力量感的叙事，创作了《战舰波将金号》等不朽杰作。影片中“敖德萨阶梯”一场戏的震撼力，至今仍被誉为电影史上的经典案例，它证明了电影在视觉冲击力和情感表达上的巨大潜力。其他如维克多·勃拉姆的《泥土》、季加·维尔托夫的《持摄影机的人》等，也都以其独特的视角和创新的技术，展现了早期苏联电影的先锋姿态。他们不仅是电影技法的探索者，更是时代精神的记录者。社会主义现实主义的时代印记：随着斯大林时代的到来，电影创作逐渐被纳入“社会主义现实主义”的轨道。这一创作方针强调电影要服务于社会主义建设，表现工农大众的英雄形象，歌颂党和国家的成就。虽然在一定程度上限制了艺术的自由探索，但在这个时期，苏联电影依然在叙事、表演和场景构建上展现出扎实的功底。大量的战争片、传记片和描绘集体生活的影片涌现。例如，格里高利·丘赫莱依的《士兵之歌》，以其细腻的情感和对战争残酷性的反思，成为那个时代深刻的写照。电影《列宁在1918》等作品，则塑造了伟人的光辉形象，成为宣传的典范。尽管存在时代局限，但许多导演和演员依然在这条道路上，以他们的方式传递着对生活的热爱和对理想的追求。赫鲁晓夫解冻与新现实主义的萌芽：赫鲁晓夫时期，苏联社会迎来了一段“解冻”时期，艺术创作的氛围也随之变得更加宽松。电影界开始出现对现实的更多关注，以及对人性和情感更为细腻的描绘。米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》便是这一时期的代表作。影片以其独特的摄影角度、充满诗意的画面以及对爱情与牺牲的深刻探讨，获得了戛纳电影节金棕榈奖，向世界展示了苏联电影在艺术上的新突破。其他如《未完成的圆舞曲》、《生活的年轻人》等影片，也开始触及个体的情感困境和社会问题，为后来的电影发展奠定了基础。停滞与探索：布列日涅夫时代的余韵与变革的呼唤：布列日涅夫时期，虽然在整体社会氛围上趋于保守，但电影创作依然在努力寻求新的表达方式。一些导演开始挑战传统，将目光投向了更为个人化的叙事和更具哲学深度的思考。安德烈·塔可夫斯基，作为苏联电影史上最具争议和影响力的导演之一，以其“诗电影”的风格，在国际影坛赢得了极高的声誉。《伊万的童年》、《安德烈·卢布廖夫》、《潜行者》等作品，以其缓慢的节奏、深刻的象征意义和对精神世界的极致探索，挑战着观众的认知，也预示着电影艺术的无限可能。他的电影，更像是一场关于生命、信仰与存在的哲学冥想。苏联解体后的新浪潮与多元化： 1991年苏联解体，标志着一个时代的终结，也开启了俄罗斯电影新的篇章。政治、经济和社会的剧变，为电影创作带来了前所未有的挑战，也带来了前所未有的自由。新一代的电影人开始打破过去的束缚，风格日益多元，题材也更加广泛。从探讨历史创伤的影片，到关注社会现实的批判性作品，再到充满想象力的商业片，俄罗斯电影呈现出前所未有的活力。尼基塔·米哈尔科夫的《烈日灼人》以其宏大的历史视角和精湛的导演技巧，赢得了奥斯卡最佳外语片奖，再次将俄罗斯电影推向世界舞台的中心。其他如《回归》、《利维坦》等作品，则以其独特的艺术风格和对俄罗斯社会现实的深刻反思，在国际电影节上屡获殊荣。如今的俄罗斯电影，既承载着厚重的历史积淀，又在不断地探索与创新。它依然是理解俄罗斯民族文化、社会变迁和精神世界的独特窗口。每一部影片，都是对过往的回顾，也是对未来的展望，更是对电影艺术永恒价值的证明。这份详尽的介绍，旨在勾勒出俄罗斯与苏联电影波澜壮阔的发展脉络，展现其丰富的艺术遗产和深远的文化影响。它不仅仅是一份电影的档案，更是一部关于国家、民族和人类精神变迁的宏大叙事。