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出版者:

作者:Early, Gerald (EDT)/ Dickerson, Debra (EDT)

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-1

价格:CDN$ 25.95

装帧:

isbn号码:9780553806915

丛书系列:

图书标签:

African American Literature
Essays
Black History
American History
Culture
Social Issues
Non-Fiction
Anthology
Writing
Race Relations

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具体描述

This exciting collection introduces the first-ever annual anthology of writing by African Americans. Here are remarkable essays on a variety of subjects informed by—but not necessarily about—the experience of blackness, as seen through the eyes of some of our finest writers.

From art, entertainment, and science to technology, sexuality, and current events—including the battle for the Democratic nomination for the presidency—the essays in this inaugural anthology offer the compelling perspectives of a number of well-known, distinguished writers, among them Malcolm Gladwell, Jamaica Kincaid, James McBride, and Walter Mosley, and a number of other writers who are just beginning to be heard.

Selected from a diverse array of respected publications such as the New Yorker , the Virginia Quarterly Review , Slate , and National Geographic , the essays gathered here are about making history, living everyday life—and everything in between. In “Fired,” author and professor Emily Bernard wrestles with the pain of a friendship inexplicably ended. Kenneth McClane writes hauntingly of the last days of his parents’ lives in “Driving.” Journalist Brian Palmer shares “The Last Thoughts of an Iraq War Embed.” Jamaica Kincaid describes her oddly charged relationship with that quintessentially British, Wordsworthian flower in “Dances with Daffodils,” and writer Hawa Allan depicts the forces of race and rivalry as two catwalk icons face off in “When Tyra Met Naomi.” A venue in which African American writers can branch out from traditionally “black” subjects, Best African American Essays features a range of gifted voices exploring the many issues and experiences, joys and trials, that, as human beings, we all share.

Please click the "Behind the Book" link for contributor’s bios.

《穿越时空的音符：爵士乐与美国黑人经验的交响》一、引言：从密西西比河畔到世界舞台的共鸣本书将带您深入探索一项独一无二的、根植于美国黑人历史与文化深处的艺术形式——爵士乐。我们不聚焦于文学选集或特定文体的梳理，而是将目光投向音乐本身，追溯其复杂的起源、演变轨迹，以及它如何作为一种强大的社会、文化和政治宣言，深刻地塑造了美国乃至全球的艺术图景。爵士乐不仅仅是一种音乐流派，它是一部活着的、不断呼吸的美国黑人经验史诗。它诞生于奴隶制的残酷遗产、解放后的希望与失望、以及在种族隔离制度下对自由的渴望之中。本书旨在通过对音乐结构、关键人物、以及时代背景的细致剖析，展现爵士乐如何成为一种跨越种族与阶级的文化桥梁，一个关于韧性、创新和自我表达的永恒象征。我们将避开对既有散文集或文学作品的直接评述，而是将音乐视为核心文本，去“阅读”和“聆听”那些未被完全书写，却在节奏、和声与即兴演奏中被清晰表达的故事。二、起源与奠基：泥土中的和声爵士乐的根源深埋于美国南部广袤的土地之下。本书的第一部分将着重分析构成爵士乐基础的几种关键音乐形式： 1. 蓝调的灵魂（The Soul of the Blues）：蓝调是爵士乐的母体，承载着非洲裔美国人在艰苦劳动和情感压抑下发出的呼喊。我们将详细考察蓝调的十二小节结构、其独特的情感张力和独特的音高处理（如“蓝调音符”），分析它是如何将个人痛苦转化为一种普世的、可以被分享的艺术体验。我们不会引用任何文学作品中对蓝调的描述，而是直接解构其音乐要素，例如Robert Johnson、Blind Lemon Jefferson等早期布鲁斯音乐家对和声进行和节奏处理的革新。 2. 拉格泰姆的活力（The Verve of Ragtime）：在新奥尔良的街头和密苏里州的咖啡馆中，拉格泰姆（Ragtime）以其复杂、切分化的节奏模式预示了爵士乐的结构性革命。本书将对比斯科特·乔普林（Scott Joplin）的严谨钢琴作品与早期爵士乐手的自由处理之间的张力，探讨拉格泰姆如何从一种程式化的室内乐形式，逐渐向更具即兴色彩的街头音乐过渡。 3. 新奥尔良的熔炉：集体的创造力：新奥尔良，特别是其著名的“故事城”（Storyville）区域，是早期爵士乐的化学反应器。这里的军乐队、葬礼进行曲和公共娱乐场所提供了早期爵士乐手们进行“集体即兴”（Collective Improvisation）的土壤。我们会详细描绘路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在早期团体中如何从跟随者转变为独奏的革命者，以及早期铜管乐器的配置和功能在这一时期的演变。三、大迁移与风格的演变：北方的回响二十世纪初期的“大迁移”（The Great Migration）将大量非裔美国人从南方带到了芝加哥、堪萨斯城和纽约。这种人口结构的剧变，为爵士乐带来了新的城市环境和新的音乐挑战。 1. 芝加哥的“热”与“咆哮”：随着录音技术的成熟，爵士乐开始被记录和传播。芝加哥学派的音乐家，如金·奥利弗（King Oliver）和早期的路易斯·阿姆斯特朗，将新奥尔良的集体即兴发展成了更具技巧性、更注重独奏表现力的风格。我们关注的是他们如何利用次中音号（cornet）和萨克斯风的音色变化来模仿人声的表达力，以适应更嘈杂的城市酒吧环境。 2. 堪萨斯城的摇摆（The Swing of Kansas City）：在二十年代末和三十年代初，堪萨斯城成为了“摇摆乐”（Swing）风格的温床。这里更强调布鲁斯化的即兴和“节奏段”（Rhythm Section）的驱动力。我们将聚焦于Count Basie和Lester Young等人的贡献，分析他们如何通过更稀疏、更具推进感的节奏来创造出令人无法抗拒的舞蹈律动，这与东海岸大乐队的复杂编排形成了鲜明的对比。四、大乐队时代与和声的拓展：从舞蹈到艺术三十年代见证了爵士乐的商业巅峰——大乐队时代。然而，在光鲜亮丽的舞台背后，一场更深层次的音乐革命正在酝酿。 1. 摇摆乐的宏大叙事：像Duke Ellington和Benny Goodman的乐队，他们将爵士乐提升到了一个前所未有的编曲高度。本书将分析Ellington如何像一位管弦乐作曲家那样使用他的乐手作为“音色调色板”，创造出具有异国情调和复杂层次感的作品，而非仅仅是简单的舞曲伴奏。我们深入研究他音乐中对特定乐手个人音色的定制化使用。 2. 比波普的革命（Bebop）：二战前后，一群年轻的音乐家，包括查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie），厌倦了摇摆乐的商业化和程式化，发动了一场艺术上的“政变”。比波普以其极快的速度、高度复杂的和声进行和强调“独奏者思想深度”的即兴，彻底将爵士乐从舞蹈音乐转变为一种需要专注聆听的严肃艺术形式。我们将详细分解比波普和弦的延伸音（extensions）和琶音的运用，揭示其内在的逻辑和反叛精神。五、现代的探索与精神的延续：自由的边界战后，爵士乐进入了更加多元化和实验性的阶段，音乐家们不断挑战既有的结构，寻求新的表达可能性。 1. 冷爵士与硬波普的对话：五十年代初，冷爵士（Cool Jazz）以其更内敛、更精致的音色，以及对古典音乐结构的借鉴，在西海岸兴起，试图为爵士乐寻找一条更“冷静”的路径。与此同时，硬波普（Hard Bop）则强调回归蓝调和福音音乐的原始能量，以更强烈的节奏感和更直接的情感冲击来对抗“冷静化”的趋势。本书将对比Miles Davis早期作品与Art Blakey and the Jazz Messengers的音乐特征，展现两者在音乐哲学上的差异。 2. 自由爵士的解构：六十年代是社会动荡的时期，自由爵士（Free Jazz）的出现反映了这种剧变。Ornette Coleman和John Coltrane（后期）等音乐家抛弃了传统的和声、固定的节奏甚至既定的曲式，追求完全的即兴自由。我们探讨这种音乐上的“解放”与当时民权运动中对结构性束缚的反抗之间存在的深刻精神联系。我们侧重于分析这种音乐如何通过去除“约束”来表达更原始、更不受限制的人类体验。六、结论：超越声音的文化印记爵士乐是一种持续的对话——与过去对话，与听众对话，与社会现实对话。它不是一个静止的博物馆展品，而是一个不断吸收、消化并重新吐出的文化有机体。本书旨在让读者通过音乐本身的语言，理解这种艺术形式如何在全球范围内被视为美国创造力的巅峰象征，以及它所代表的，关于个人在集体中寻求自我身份和自由表达的永恒主题。我们通过对音符、节奏和和声的深入挖掘，来重述这段非凡的、纯粹由声音构筑的文化历史。