Theatre World pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Applause Theatre & Cinema Books

作者:Willis, John (EDT)/ Hodges, Ben (EDT)

出品人:

页数:466

译者:

出版时间:2009-7-1

价格:USD 49.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781557837288

丛书系列:

图书标签:

戏剧
舞台
表演艺术
戏剧史
戏剧文学
演员
导演
剧本
戏剧评论
百老汇

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Applause Theatre and Cinema Books is pleased to make this venerable continuing series complete by publishing Theatre World Volume 63. Theatre World remains the authoritative pictorial and statistical record of the season on Broadway, Off-Broadway, Off-Off-Broadway, and for regional theatre companies. Volume 63 features Duncan Sheik and Steven Sater's Tony Award-winning Best Musical Spring Awakening, which also earned a Theatre World Award for actor Jonathan Groff. Tom Stoppard's The Coast of Utopia captured the Best Play Tony Award, as well as Tonys for featured actors Billy Crudup and Jennifer Ehle. Frasier star David Hyde Pierce returned to his theatre roots to capture a Tony for Kander and Ebb's Curtains, and other highlights of the season include the Off-Broadway musical In the Heights as well as Passing Strange, which debuted at the Berkeley Repertory Theatre. Both have since transferred to Broadway and become critical and popular hits. As always, Theatre World's outstanding features include: * An expanded section of professional regional productions from across the U.S. * The longest running shows on and Off-Broadway * Full coverage of the Theatre World Awards for Broadway and Off-Broadway debuts * Expanded obituaries and a comprehensive index

舞台之上：剧场艺术的百年流变与当代回响一本深入剖析全球戏剧史脉络，聚焦舞台美学创新与剧场社会责任的深度之作。本书并非一部简单的剧作选集，也无意于梳理单一剧团的兴衰史。它是一次宏大而精微的旅程，旨在探寻自古希腊圆形剧场到当代沉浸式体验之间，人类集体叙事空间——“剧场”——所经历的结构性、哲学性及技术性的深刻变革。我们试图回答的核心问题是：在不同的历史时期，剧场是如何反映、批判和塑造社会现实的？第一部分：奠基与神性——古典剧场的世界观我们将从戏剧的源头开始，细致考察古希腊悲剧与喜剧的社会功能。这不仅仅关乎俄狄浦斯王的宿命论或阿里斯托芬的政治讽刺，更在于探讨城邦公民身份的形成与剧场祭祀仪式的不可分割性。我们分析了科洛斯（Chorus）作为社会良心与观众集体声音的复杂角色，以及亚里士多德《诗学》中“净化”（Catharsis）概念的伦理学意涵。随后，视线转向罗马剧场，探讨其从宗教仪式向大众娱乐的实用主义转向，以及大型公共剧场（如竞技场）在帝国权力展示中的媒介作用。第二部分：中世纪的信仰空间与文艺复兴的复苏中世纪欧洲，剧场几乎完全被教会所吸收，神秘剧、道德剧与游行剧构成了当时唯一的公共戏剧形式。本书将深入剖析这些戏剧如何在俗语的普及中，将神圣叙事拉入日常生活的层面。文艺复兴时期，剧场的转折点在于人文主义的回归与对古典范式的再发现。意大利的“宫廷剧场”作为精英阶层的审美实验场，其建筑学革新（如舞台透视法的确立）对后世舞台设计产生了决定性的影响。英国伊丽莎白一世时代的环球剧场，则代表了另一种面向：一个混合了贵族、市民和底层民众的、充满生命力的社会剧场。我们对莎士比亚戏剧中的空间处理——如多重舞台的并置、场景的快速转换——进行语言学与空间学的交叉分析，揭示其如何超越单一的“画框舞台”限制。第三部分：启蒙、革命与现实主义的崛起十八世纪，随着启蒙思想的渗透，剧场开始承担起教育公众、倡导理性与道德的使命。这部分重点关注“市民剧”（Bourgeois Drama）的兴起，它将焦点从国王和神祇转移到中产阶级家庭的内部冲突与道德困境上。十九世纪中叶，科学主义思潮催生了现实主义的革命。我们详尽考察了易卜生（Ibsen）对社会“痼疾”的解剖刀式揭露，以及对“第四堵墙”的建立所带来的心理深度挖掘。对斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”体系的细致解读，不仅限于表演技巧的传授，更在于其背后的心理真实性哲学——如何将个体的内在体验转化为舞台上的可感知现实。第四部分：现代性的破碎与先锋的爆发二十世纪，两次世界大战的冲击与现代主义思潮的涌动，彻底瓦解了现实主义的稳定结构。本章聚焦于对传统剧场“可信度”的反叛：象征主义与表现主义：剧场如何转向内在的梦境、潜意识和主观情感的具象化。梅特林克与布莱希特在探索非理性层面的不同路径。布莱希特（Brecht）的“疏离效应”（Verfremdungseffekt）：我们分析了其政治美学基础，探讨其如何通过打破观众的沉浸感，强制性地引导观众进行社会批判性思考。这不仅仅是叙事技巧的改变，更是对剧场与意识形态关系的反思。荒诞派剧场：贝克特与尤内斯库的作品如何通过语言的失效、循环的动作和空洞的舞台布景，捕捉战后人类存在的焦虑与意义的缺失。第五部分：跨媒介时代：剧场的新疆域与未来趋向进入后现代语境，剧场的边界被极大地拓宽。本书的最后一部分探讨了当代剧场的多重面相： 1. 身体与空间政治：对默剧、肢体剧和人类学家剧场的审视，强调身体作为信息载体的解放。 2. 数字媒介的介入：探讨投影技术、实时影像（Live Video）如何重塑舞台的深度、广度与时间感。 3. 沉浸式剧场与参与式美学：以“神谕剧团”（Punchdrunk）等为例，分析观众角色的转变——从旁观者到事件的共同创造者，以及这种模式对叙事权威的挑战。 4. 社会剧场与介入式实践：考察剧场如何走出传统剧院，在社区、监狱或公共空间中，作为一种社会行动工具而存在。结语：剧场的持久必要性在屏幕主导的时代，我们重申剧场作为“在场”（Presence）艺术的不可替代性。剧场，作为唯一的实时、共享的集体体验空间，其价值在于它提供了一个面对面审视人类经验、进行即时情感共鸣与伦理辩论的场所。本书旨在为研究者、实践者及所有对人类叙事艺术抱有热情的读者，提供一个理解剧场在历史长河中不断自我革新、并持续挑战我们世界观的参照框架。