How to Draw Princesses

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出版者:
作者:Soloff-Levy, Barbara
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2008-9
价格:$ 5.64
装帧:
isbn号码:9780486468136
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 公主
  • 教程
  • 漫画
  • 儿童
  • 艺术
  • 创意
  • 插画
  • 动漫
  • 女孩
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具体描述

In just three or four steps, fairy tale fans can learn to illustrate a bevy of beautiful princesses as well as other related characters and details, such as princes, kings, queens, a Fairy Godmother, a royal coach, horses, jewelry, a dragon, a unicorn, tiaras, a hand mirror, and more. Includes helpful blank practice pages.

好的,以下是一本名为《建筑的艺术:从古典到现代的结构美学》的图书简介,内容详尽,力求自然流畅: --- 建筑的艺术:从古典到现代的结构美学 一本深入剖析人类栖居梦想与理性构造的恢弘史诗。 《建筑的艺术:从古典到现代的结构美学》并非仅仅是一本关于钢筋混凝土或大理石纹理的图录,它是一次对人类文明进程中“空间定义”的深刻探索。本书追溯了建筑如何在实用性、象征意义与纯粹的结构逻辑之间进行永恒的舞蹈,揭示了那些塑造我们世界的宏伟与微小构造背后的哲学、科学与文化驱动力。 第一部分:秩序的诞生——古典的几何学与神圣的比例 在文明的黎明,建筑首先是对自然混乱的抵抗,是对神圣秩序的模仿。本部分将我们带回古埃及的金字塔,探讨其精确的方位学和永恒的重量感如何体现对永生的追求。随后,我们将细致考察古希腊建筑的精髓——多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变,不仅仅是风格的更迭,更是对光学修正(如帕特农神庙的柱身微凸)和数学比例(黄金分割)在审美应用上的极致体现。我们分析了维特鲁威的“实用、坚固、美观”三要素如何成为西方建筑的基石,并深入探讨了罗马人如何通过拱券、穹顶和混凝土的发明,将建筑从平面构图提升至三维空间的革命性飞跃,例如万神殿中那令人屏息的中央开口。 重点关注:古典建筑如何通过清晰的轴线、对称性和重复的模数系统,将人类的理性思维投射到具体的实体结构中,从而营造出一种超越时空的庄严感与确定性。 第二部分:信仰的承载——中世纪的垂直野心与光影的叙事 中世纪的建筑是一部关于向上攀升的虔诚史。当社会结构变得愈发复杂,教堂和修道院成为权力、知识和信仰的中心。本部分将重点解构哥特式建筑的结构革命:飞扶壁(Flying Buttress)的出现如何解放了墙体,使其能够被巨幅的彩色玻璃取代。我们详细描绘了肋拱(Rib Vault)如何引导重量向下并向外分散,从而允许建筑师将中殿推向近乎不可能的高度。 本书将分析圣丹尼修道院的早期尝试,到沙特尔大教堂和科隆大教堂的最终成就,阐释光线——这种无形的元素——是如何被精心计算的几何结构捕获、过滤和重塑,从而创造出一种身临其境、充满神秘主义的崇高体验。同时,我们也审视了拜占庭建筑的创新,如圣索菲亚大教堂中巨大穹顶下的“光环效应”,展示了在不同文化背景下,结构如何服务于不同的精神目标。 第三部分:理性与冲突——文艺复兴的复兴、巴洛克的激情与新古典的回溯 随着人文主义的兴起,建筑师们重新将目光投向古典的智慧,但这次,他们带着新的科学工具和对个性表达的渴望。文艺复兴时期,布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶挑战了工程学的极限,标志着工程师身份的崛起。我们将分析阿尔伯蒂和帕拉第奥如何系统化和普及古典语汇,使建筑设计成为一门基于清晰规则的学科。 然而,规范必然导致反叛。巴洛克时期,建筑师如贝尼尼和博罗米尼,利用扭曲的平面、动态的曲线和戏剧性的光影对比,打破了古典的宁静,注入了强烈的情感张力。本书剖析了这些“运动的结构”如何与赞助人的政治抱负和情感需求相耦合。 随后,新古典主义的回归是对巴洛克过度装饰的反思,它试图通过更严格的比例和更纯粹的线条来重申启蒙时代的理性光辉,尤其在城市规划和公共建筑中留下了深刻印记。 第四部分:钢铁的宣言——工业革命与现代主义的解构 工业革命带来了前所未有的材料——铸铁、钢材和玻璃——这些材料彻底改变了建筑的可能性边界。本书详细阐述了铁路车站、展览馆(如水晶宫)如何成为展示新材料力量的舞台。 现代主义的兴起,是对十九世纪历史主义的激进否定。我们将重点考察勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地解放了底层空间;密斯·凡德罗如何追求“少即是多”,将结构完全暴露,强调材料的诚实性;以及包豪斯如何试图统一艺术、技术与日常实用性的目标。我们分析了这些大师如何利用钢筋混凝土的自由形态潜力,将建筑推向了功能至上、形式追随功能的全新领域。 第五部分:后现代的对话与未来的叠合 进入二十世纪下半叶,纯粹的功能主义遭遇了对意义和语境的渴望。后现代主义(如文丘里)对现代主义的单一同质性发起挑战,重新引入了符号、历史引用和装饰的权利。 在本书的收尾部分,我们将探讨当前“高技派”(High-Tech)建筑如何通过暴露结构系统、利用先进工程学(如张拉整体结构和复杂曲面建模)来模糊结构与表皮的界限。我们考察了可持续性和生态设计的兴起如何要求结构美学必须与环境责任相结合,探讨了参数化设计如何创造出既有机又具备惊人复杂度的全新结构形态。 《建筑的艺术:从古典到现代的结构美学》旨在为读者提供一把钥匙,去解读我们周围的城市景观。它揭示了每一个梁、每一根柱、每一个拱顶背后,都蕴含着人类对永恒、对秩序、对超越自身局限的无尽渴望。通过理解结构如何被塑造和被挑战,我们才能真正理解建筑的持久魅力。 ---

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