American Cinema of the 1990s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Holmlund, Christine

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780813543659

丛书系列:

图书标签:

• American Cinema
• 1990s Film
• Film History
• Cultural Studies
• Media Studies
• Independent Film
• Hollywood
• Genre Film
• Postmodernism
• New American Cinema

《赛博格的黄昏：20世纪末的美国电影与文化转型》 内容简介 本书深入剖析了20世纪90年代美国电影在技术革新、文化焦虑与全球化浪潮冲击下的复杂转型。这是一个电影叙事范式开始瓦解，数字技术以前所未有的速度渗透进好莱坞主流制作的十年。本书并非简单梳理九十年代的卖座大片，而是致力于挖掘那些在光影交错中预示了新世纪电影格局的深层结构性变化。 第一部分：技术的幽灵与现实的消解——数字美学与后现代叙事的回响 九十年代是数字特效（CGI）从辅助工具蜕变为叙事核心的转折点。本书详细考察了工业光魔（ILM）等先驱机构如何通过《终结者2：审判日》和《侏罗纪公园》等里程碑式作品，重塑了观众对“真实”的认知边界。我们分析了这种技术革新如何催生了对拟像（Simulacra）的痴迷，尤其是在由威廉·吉布森式赛博朋克美学渗透进主流视野的作品中。电影不再仅仅是记录现实，而是成为构建超验体验的机器。 我们聚焦于探讨“自我指涉”（Self-Reflexivity）在九十年代喜剧和独立电影中的爆发。《低俗小说》、《四个房间》以及早期昆汀·塔伦蒂诺作品中的非线性叙事和对类型片的戏仿，标志着后现代主义在商业片领域的成熟落地。这不是对传统的简单颠覆，而是一种充满戏谑和知识分子优越感的“引用”游戏。本书探讨了这种叙事策略如何与MTV文化和互联网的早期萌芽相互作用，加速了传统线性故事结构的瓦解。 第二部分：身份的重塑与文化战争的银幕投射 九十年代的美国社会正经历着深刻的文化政治动荡，种族、性别和阶级议题在电影中找到了复杂的出口。本书审视了“多元化”的商业化进程，并区分了真正的文化探讨与肤浅的“政治正确”包装。 我们深入分析了独立电影运动在圣丹斯和米拉麦克斯推动下所扮演的关键角色。斯派克·李（Spike Lee）的作品持续挑战着种族刻板印象，而关于女性身份的作品（如《末路狂花》的持续影响）则在商业片中开辟了边缘视角。然而，我们也批判性地考察了主流商业片如何“吸收”和“稀释”这些激进的议题，例如动作片中“强悍女性”角色的出现，往往服务于男性观众的凝视而非真正的赋权。 此外，本书特别关注了“中年危机”与“被遗弃的男性气质”的主题。在经济泡沫的表象下，冷战后美国社会对自身身份和全球地位的迷茫，被投射到那些在企业世界中失落的中年男性角色身上。从《美国丽人》的先声（尽管它更偏向千禧年初）到《燃情时刻》中对传统家庭结构的反思，电影捕捉到了白人中产阶级对“美国梦”幻灭的集体哀叹。 第三部分：好莱坞的全球化与商业帝国的巩固 九十年代是好莱坞全面拥抱全球市场的十年。本书考察了美国电影制片厂如何系统性地调整叙事结构、视觉风格和选角策略，以确保电影能在国际市场上取得最大收益。这种“去地域化”的叙事倾向，使得那些需要深厚文化背景才能理解的对白和幽默逐渐边缘化，取而代之的是高度依赖视觉奇观和普世情感（如家庭、英雄主义）的宏大制作。 我们探讨了“特许经营权”（Franchise）概念的初步形成。虽然九十年代尚未达到二十一世纪初的漫威宇宙规模，但《印第安纳琼斯》的延续、《蝙蝠侠》系列的重启（蒂姆·伯顿的黑暗美学）以及《星球大战》特别版的回炉，都预示着制片厂将重心从单部电影的成功转向了长期知识产权的价值最大化。 本书还剖析了好莱坞与新兴媒体的关系。有线电视的兴起、DVD格式的登场，以及互联网作为宣传和盗版双重载体的出现，共同重塑了电影的生命周期和盈利模式。电影院不再是唯一的体验中心，而是成为一个更大娱乐生态系统中的“首映礼”。 第四部分：独立精神的商业化与“酷”的商品化 九十年代的独立电影热潮是好莱坞对自身僵化的一种补偿性反应。圣丹斯电影节的崛起，标志着一种更真实、更具边缘探索精神的电影语言被主流资本所接纳。本书详细分析了米拉麦克斯如何成功地将“地下”和“叛逆”的形象包装成高端文化消费品。 我们对比了那些真正具有颠覆性的低成本作品（如凯文·史密斯的早期作品）与那些被市场精准定位、迎合特定消费群体（如“千禧一代”知识分子）的“独立外观”电影之间的区别。这种对“酷”和“真实感”的系统性商品化，虽然为许多新锐导演提供了进入行业的通道，但也最终导致了独立精神在资本运作下的同质化。 结语：通往新世纪的门槛 《赛博格的黄昏》总结了九十年代美国电影如何在一个政治两极化、技术飞速发展、全球经济一体化的十字路口，完成了从古典叙事向数字时代媒介转型的关键一步。电影不再只是反映社会，它开始主动地构建了我们对未来世界的想象，无论是通过华丽的视觉效果，还是通过对身份政治的复杂、有时甚至是矛盾的表述。这是一个充满活力、焦虑和巨大矛盾的电影黄金时代，是理解当代好莱坞结构性基础的不可或缺的窗口。本书旨在提供一个结构严谨、论证充分的分析框架，帮助读者穿透九十年代的流行文化表象，直抵其核心的文化动能。

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