Self, Logic, and Figurative Thinking

Self, Logic, and Figurative Thinking pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Columbia University Press
作者:Harwood Fisher
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2009-1-23
价格:GBP 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780231145046
丛书系列:
图书标签:
  • 认知科学
  • 逻辑学
  • 修辞学
  • 自我认知
  • 思维模式
  • 比喻
  • 认知心理学
  • 哲学
  • 语言学
  • 推理学
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具体描述

《光影交织的迷宫:探寻视觉叙事的深度与广度》 一部关于图像、感知与意义建构的深度考察 图书简介 本书旨在深入剖析视觉文化的核心机制,探讨图像如何在人类的认知、情感和社会构建中发挥作用。我们不再将视觉信息视为被动的接收,而是将其视为一种复杂的、主动的意义生产过程。全书围绕“图像的本体论”、“感知的形塑”、“叙事的结构”以及“技术的介入”这四大支柱展开,力图为读者构建一个理解当代视觉世界的全新框架。 第一部分:图像的本体论——凝视之下的存在 本部分首先追溯了图像的哲学根源,从柏拉图的洞穴隐喻到本雅明的“机械复制时代的艺术作品”,探讨了图像作为再现、表现与在场的复杂关系。 具象与抽象的辩证法: 我们考察了不同文化中具象和抽象图像的地位演变。具象图像如何试图“抓住”现实的表层真实?而抽象图像又如何通过结构、色彩和运动来表达超越经验的观念或纯粹的感受状态?我们将分析立体主义、抽象表现主义以及后现代拼贴艺术中,图像如何挑战我们对“原物”的依赖。 “在场”的消逝与重现: 深入探讨了媒介技术对图像“光环”的影响。数字时代的图像以其无限的可复制性、易逝性和瞬时性,颠覆了传统摄影或绘画所固有的物质性。我们关注“屏幕上的真实”与“现场的体验”之间的张力,以及这种张力如何重塑我们对“在场”的定义。 图像的情感载荷(Affective Load): 图像不仅仅是信息的载体,更是情感的催化剂。本章分析了特定的视觉元素(如景深、光照强度、色彩饱和度)如何直接作用于观察者的边缘系统,引发恐惧、敬畏、怀旧或疏离感。我们借鉴了视觉心理学和现象学的方法,试图描摹出图像如何绕过理性批判,直达感知深处。 第二部分:感知的形塑——我们如何“看见” 视觉并非中立的窗口,而是由文化、经验和生理结构共同编织的滤网。本部分专注于解析视觉感知的内在机制及其外部制约。 文化滤镜与习得性观看: 探讨了不同文化群体如何“训练”其成员去观看世界。例如,东方绘画中对“气”的捕捉与西方文艺复兴时期对焦点透视的痴迷,揭示了观看习惯的深刻差异。我们通过分析民族志案例,说明观看不再是一种自然的生理过程,而是一种高度社会化的技能。 失焦与残像: 引入了“失焦”作为一种有效的分析工具。当我们有意或无意地忽略图像的主要叙事焦点时,那些被压抑的、边缘化的视觉信息(如背景中的人物、未被注意的物体、模糊的处理)往往能揭示出更深层次的社会或心理结构。这种对“视觉噪音”的挖掘,是理解图像复杂性的关键。 身体在场与运动感知: 视觉经验与身体的运动是不可分割的。我们将分析电影中的运动轨迹、虚拟现实中的沉浸感,以及日常生活中我们如何通过微小的头部转动和眼球追踪来构建三维空间感。图像的观看行为,本身就是一场微型的身体实践。 第三部分:叙事的结构——画面间的意义流转 图像的组合与序列构成了叙事。本部分侧重于分析如何通过空间布局、时间剪辑和符号系统,在视觉媒介中构建意义连贯或破碎的故事。 构图的语法与修辞: 传统的构图原则(如三分法、黄金分割)如何被打破或重构?我们研究了从古典绘画到当代广告中,视觉元素(线、形、空间关系)如何充当“修辞学工具”,引导观众的注意力并暗示特定的价值观。特别关注那些故意打破平衡、制造视觉紧张感的构图策略。 时间凝固与时间延展: 电影和时间艺术是理解视觉叙事的最佳场域。我们探讨了“蒙太奇”的理论,不仅关注爱森斯坦的冲突式剪辑,也关注那些旨在制造时间停滞感的长镜头。图像如何在某一瞬间捕捉永恒,或在连续性中暗示时间的流逝与断裂? 符号的重载与解构: 视觉符号(如旗帜、制服、特定颜色组合)在不同语境下的意义漂移。本章分析了后现代艺术家如何通过挪用和重新语境化大众文化中的既有符号,来解构其背后的权力结构和意识形态预设。这不仅仅是识别符号,更是理解符号如何被权力机构植入和抽取意义的过程。 第四部分:技术的介入与未来景观 最后,本书将视角投向技术进步对视觉世界的根本性改变,特别是人工智能和生成艺术的兴起。 算法之眼: 探讨了机器视觉与人类视觉的区别与交集。当算法开始“生成”图像,我们如何区分“创作”与“计算结果”?深度学习模型对人类美学标准的学习和模仿,是否正在导向一种新的、去中心化的视觉审美规范? 超真实与拟像的边界: 随着沉浸式技术的发展,虚拟与现实的界限日益模糊。我们分析了鲍德里亚的拟像理论在今天的适用性,特别是当模拟物开始拥有超越“原物”的感官说服力时,我们所处的认知环境将发生何种根本性变化。 伦理与责任: 视觉技术在监控、信息战和身份构建中的应用带来了严峻的伦理挑战。本书以批判性的视角审视了“被观看”的社会状态,并呼吁对图像的生产、传播和消费保持高度的警觉与负责任的态度。 总结 《光影交织的迷宫》并非提供一套固定不变的视觉解读公式,而是一套深入探究的工具箱。它邀请读者,无论是艺术史学家、媒介理论家、设计师,还是普通的好奇者,共同参与到对我们所处世界的视觉建构中,理解图像如何塑造我们是谁,我们相信什么,以及我们如何感知时间的流逝与空间的深度。这是一次对“观看行为”本身的深刻反思与哲学漫游。

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