Funk / R&B Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hogarth, Thaddeus

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780876390917

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• Funk
• R&B
• Guitar
• Music
• Instruction
• Technique
• Chords
• Scales
• Improvisation
• Rhythm
• Groove

《蓝调吉他大师之路：从基础到精通的系统教程》 书籍简介 作者： 杰克逊·怀特（Jackson Wright） 出版社： 和弦之声出版 页数： 480页 装帧： 精装，附赠在线示范视频链接 --- 内容提要 本书并非旨在探索节奏与律动的交织，亦非深究放克（Funk）的切分音与律动摇摆。我们专注于另一个同样深邃、充满情感张力的音乐领域——蓝调（Blues）。《蓝调吉他大师之路》是一本为所有渴望掌握蓝调音乐精髓的吉他学习者量身打造的全面指南。它摒弃了对现代舞曲节奏的过度探讨，将全部篇幅倾注于蓝调音乐根源、和声结构、即兴思维以及标志性音色的打造。 第一部分：蓝调的根源与骨架——七声音阶的构建与应用 本部分将带领读者深入探索蓝调音乐的地理和历史起源，重点分析其如何从三角洲的泥泞中诞生，并逐步演变为芝加哥的电声之声。我们不会涉足任何关于放克音乐和声进行（如 ii-V-I 在R&B中的变体）的讨论，而是将核心聚焦于蓝调的绝对基石——蓝调音阶（Blues Scale）的精确构建与在指板上的视觉化。 音阶解构： 详细解析大调、小调五声音阶如何巧妙地融入“蓝调音（Blue Note）”——那个著名的降三音、增四音或降七音。我们会精确计算这些音符的频率比，并解释它们在听觉上产生的张力与释放。 基础和弦结构： 重点讲解I-IV-V 蓝调进行的各种变体，包括慢速十二小节蓝调、快速布鲁斯、以及“快慢结合”的Shuffle律动。我们会对比探讨传统的三和弦结构与后期的七和弦、九和弦在不同流派蓝调中的应用，例如T-Bone Walker的精致和弦色彩。 和弦指型与转换： 详尽展示开放和弦、封闭把位和弦在标准调弦（Standard Tuning）下的精确指法。特别强调在低音弦上推动根音和五音的“推弦”技巧，这是创造扎实蓝调律动的基础，与放克音乐中注重中高把位的分解和弦演奏截然不同。 第二部分：技巧的打磨——让吉他“开口说话” 蓝调吉他的魅力在于其拟人化的表达能力。本章将完全专注于培养演奏者的“歌唱感”，这与放克吉他中追求的精准、干脆的扫拨技术形成鲜明对比。 推弦的艺术（Bending）： 这是蓝调的灵魂。我们将区分“全音推弦”、“半音推弦”以及“推后释放”的技术。书中包含大量的图表，精确标注了推弦时手指应施加的压力角度和力度，以确保音准的完美。我们着重分析B.B. King的“颤音式推弦”与Albert King的力量型推弦之间的区别。 颤音（Vibrato）的温度： 颤音是决定吉他音色“温度”的关键。本书将深入探讨三种主要的颤音类型：手腕式、手指式和揉弦式。通过详细的节拍器练习，训练学生掌握推弦后保持稳定且有节奏感的颤音，这是表达深沉情感的必备技能。 拨弦与休止： 探讨如何使用拨片（Pick）控制音色的尖锐度。我们将重点练习“留白”的艺术，即何时不弹奏，让前一个音符的延音与休止符共同构成音乐的叙事，这与放克音乐中对音符密度的要求是相悖的。 第三部分：即兴思维与布鲁斯乐句（Licks）的构建 本部分将指导学生如何从死记硬背的乐句中解放出来，真正理解蓝调即兴的逻辑。我们完全聚焦于独奏（Soloing），而非伴奏（Rhythm Playing）。 布鲁斯乐句的解析： 收集并详细分析了从Robert Johnson到Stevie Ray Vaughan等大师的标志性乐句。每一个乐句都配有指法、音阶来源（如自然小调五声音阶、弗里吉亚调式在特定和弦上的应用）以及演奏时的情绪意图注释。我们着重讲解如何将这些乐句转化为“问与答”（Call and Response）的结构。 和弦转换时的应对策略： 详细讲解在I-IV-V十二小节进行中，当和弦由I转到IV或V时，如何精确地切换音阶或引入目标音（Target Notes），以实现和声色彩的平滑过渡，避免使用在放克或爵士乐中常见的复杂调式替换。 情绪表达： 如何通过音量的细微变化（Dynamics）和音色的选择（Tone Shaping）来讲述一个完整的故事。书中配有音色设置指南，指导如何通过复古的电子管失真（Overdrive/Distortion）和温暖的回响（Reverb）来还原经典的蓝调音色，远离现代效果器的数字化处理。 第四部分：风格的演变与实践 本书的最后一部分，将蓝调的历史脉络清晰地梳理出来，着重区分不同地域的蓝调风格，完全排除对放克音乐中律动、切分音型或合成器声效的任何探讨。 三角洲蓝调（Delta Blues）： 聚焦于原声吉他（Acoustic Guitar）的演奏，如双指弹奏法（Two-Finger Picking）和使用开放调弦（Open Tunings）进行和声与旋律的融合。 芝加哥电声蓝调： 探讨如何将电吉他接入音箱，制造出更具侵略性的音色。分析Muddy Waters和Buddy Guy等人的音色哲学，以及他们如何使用滑棒（Slide Guitar）来模仿人声的哭腔。 德州蓝调的融合： 重点分析如Stevie Ray Vaughan等后代大师，如何将蓝调的根基与更快的速度和更强的力量感结合，但依然坚守蓝调的结构和情感核心。 总结 《蓝调吉他大师之路》是一次对音乐灵魂深处的探索，它要求学习者沉静心神，用手指去感受和弦间的张力，用颤音去表达无言的哀伤与希望。它致力于将读者塑造成一个能够用吉他进行深刻、真实交流的蓝调演奏家，而非仅仅是掌握一堆技巧的演奏者。本书的哲学是：音符贵在精简，情感贵在真诚。 离开现代律动的喧嚣，回归吉他最原始、最动人的叙事方式。 --- (注：本书不包含任何关于放克（Funk）或R&B音乐的演奏技巧、乐理分析、和弦进行、节奏型或音色设置的讨论。)

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