European Art of the Seventeenth Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Giorgi, Rosa

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780892369348

丛书系列:

图书标签:

十七世纪艺术
欧洲艺术
绘画
雕塑
建筑
巴洛克艺术
荷兰黄金时代
法国古典主义
西班牙艺术
艺术史

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具体描述

The seventeenth century was an era of absolute monarchs, the Habsburgs of Spain and Louis XIV of France, whose patronage of the arts helped furnish their opulent palaces. But it was also the beginning of a new era of commercialism, in which artists increasingly catered to affluent collectors.The Baroque, with its roots in classicism but with a new emphasis on emotionalism and naturalism, was the leading style of the period. Masters of the era included Caravaggio, whose innovations in the use of light and shadow were an influence to many - notably Rembrandt; the sculptor, painter, and architect Bernini with his technical brilliance and expressiveness; as well as many others such as Rubens, Poussin, Velazquez, and Vermeer."European Art in the Seventeenth Century" highlights the most important artists, works, concepts, and theories of the period, accompanied by 400 full-colour illustrations.

西班牙黄金时代：巴洛克艺术的辉煌与宗教狂热一卷深入十五世纪伊比利亚半岛艺术史的权威之作，聚焦于西班牙帝国权力鼎盛时期的视觉文化景观。本书并非对十七世纪欧洲艺术的全面回顾，而是将全部篇幅献给一个特定而至关重要的地理与文化区域——西班牙黄金时代（Siglo de Oro）的艺术创作。我们将完全摒弃对佛兰德斯、意大利或法国同期艺术的讨论，专注于解析在卡斯蒂利亚王权与天主教会双重影响下，西班牙如何孕育出一种独特、强烈且充满情感张力的巴洛克艺术形式。第一部分：权力与信仰的交织——巴洛克艺术的根基西班牙的十七世纪，是一个矛盾的时代。它既是哈布斯堡王朝权力达到顶峰、版图横跨新旧大陆的帝国时期，也是国家经济日渐衰微、社会矛盾日益尖锐的阶段。这种内在的张力，正是西班牙巴洛克艺术最核心的驱动力。第一章：反宗教改革的视觉武器。我们将详尽考察特伦特会议（Council of Trent）对西班牙艺术的影响。不同于意大利巴洛克追求的宏大叙事与理想化美感，西班牙的宗教艺术承担着直击人心的教化使命。我们深入分析西班牙异端裁判所（Inquisition）对图像内容的严格审查，以及这种审查如何塑造了艺术家对神圣主题的表达方式——强调苦难、殉道和宗教狂热，以巩固天主教信仰的绝对权威。重点研究圣母崇拜和耶稣受难题材的流行，以及其背后深刻的民众心理需求。第二章：宫廷赞助与普世荣耀。菲利普四世（Philip IV）的宫廷是西班牙艺术的另一重要支柱。本章聚焦于马德里王室收藏的建立与发展，以及宫廷对艺术家的提拔。我们将分析宫廷艺术如何服务于君主的“普世君主”形象构建，探讨西班牙王室肖像画的特殊性——它们往往摒弃华丽的背景装饰，转而通过服装的质感和人物的内在威严来彰显权力。这一分析将特别侧重于宫廷画家对光影、材质的精微处理，展现出一种沉静而内敛的皇家气度。第二部分：雕塑的“现实主义”革命——木雕的灵魂西班牙巴洛克雕塑，特别是彩绘木雕（Imaginería），是其艺术成就中最具原创性的部分。本书用大量的篇幅来剖析这一独特技艺的演变和表现力。第三章：触手可及的圣像。西班牙的宗教雕塑追求的是“感官的在场”（sensory presence）。本章详细梳理了木雕的制作工艺，从选择木材、雕刻形体，到最关键的彩绘（policromía）和着色（estofado）技术。我们着重分析艺术家如何运用人发、玻璃眼球、泪珠等真实材料，使圣像呈现出令人震惊的逼真感，仿佛圣徒正在此刻经历苦难或展现神迹。第四章：蒙太涅斯与马丁内斯——流派的建立。聚焦于塞维利亚画派和格拉纳达画派的领军人物。我们将对比胡安·德·蒙太涅斯（Juan de Mesa）作品中那种充满痛苦的、近乎痉挛的动态表达，与阿尔隆索·卡诺（Alonso Cano）作品中更为古典、宁静的理想化倾向。通过对具体作品的细节分析，阐释这些雕塑家如何成功地将观众拉入宗教经验的中心。第三部分：绘画的深度与光影——对自然的极端忠诚西班牙绘画在十七世纪达到了其黄金时代的顶峰，其特点是深刻的心理洞察力与对自然光影的极端敏感性。第五章：委拉斯开兹：宫廷的哲学家。本章将委拉斯开兹（Diego Velázquez）视为巴洛克艺术中最具现代性的先驱。我们不再仅仅关注《宫娥》中的空间布局，而是深入探讨他如何通过对空气、光线和色彩关系的精确捕捉，构建出一个充满哲学意味的视觉世界。分析他如何通过画笔超越简单的肖像描绘，展现人物的内在尊严与矛盾，特别关注他对不同社会阶层人物的平等凝视。第六章：宗教狂热与世俗的阴影——苏巴朗的寂静。弗朗西斯科·德·苏巴朗（Francisco de Zurbarán）是西班牙神秘主义的视觉化身。本章深入探讨苏巴朗如何将静物画提升到宗教冥想的高度。他作品中的僧侣、圣徒和日常器物，都被包裹在一种绝对的、无声的光线之中。这种光线不是来自外部的自然光，而是似乎从物体自身内部散发出来的精神之光。我们将细致分析他作品中对纺织物、金属和陶器纹理的描绘，探讨这些“无生命的物体”如何承载最深沉的信仰内涵。第七章：内省与戏剧性——巴塞洛那与穆里略的温情。我们转向巴伦西亚和塞维利亚的艺术场景。对比霍塞·德·里贝拉（Jusepe de Ribera）作品中那种源自那不勒斯卡拉瓦乔主义的粗粝、强烈的明暗对比，来展现西班牙艺术对自然主义的坚守。同时，也将详细考察巴托洛梅·埃斯特万·穆里略（Bartolomé Esteban Murillo）如何发展出一种更具感性、更富同情的宗教叙事风格，特别是他对平民儿童和圣母形象的描绘，如何成功地软化了西班牙巴洛克艺术整体的严峻基调。结语：超越欧洲的遗响。本书的结论部分，将总结西班牙巴洛克艺术的独特贡献——即它如何在保持宗教虔诚的同时，发展出一种对个体经验、光影物质性及心理深度的独特关注。这种艺术，虽然根植于伊比利亚半岛，却通过西班牙帝国的贸易网络和殖民地，深刻影响了拉丁美洲的艺术发展，留下了深远而持久的文化印记。本书旨在为读者提供一个无旁骛的、聚焦于西班牙独特艺术成就的深度解读。