A Companion to Spanish Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bentley, Bernard P. E.

出品人:

页数:513

译者:

出版时间:

价格:$ 111.87

装帧:

isbn号码:9781855661769

丛书系列:

图书标签:

Spanish Cinema
Film Studies
European Cinema
World Cinema
Cultural Studies
Film History
Media Studies
Spain
Arts
Humanities

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具体描述

This is the first detailed history of Spanish cinema written in English for English readers. It presents a balanced exploration of trends and genres from the popular to art-house cinema, including landmark documentaries and children's films. There are sections in each chapter where popular, oppositional, and experimental directors are introduced as auteurs. The eleven chapters are arranged chronologically from the silent reels of the photographers to the twenty-first century, taking into account technological advances, as well as production, distribution and socio-political constraints and developments. Each chapter ends with suggestions for additional reading and possible areas of future research. The bibliography concentrates on assessments and criticism published in English, and there is a filmography of all directors and titles mentioned, a comprehensive index not restricted to cinema, and a supporting selection of stills. BERNARD BENTLEY is Senior Lecturer in Spanish at the University of St Andrews.

《环球电影史纲：从默片时代到数字浪潮》导言：光影的演进，人类精神的镜像电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅是娱乐的载体，更是时代精神、社会变迁和文化认同的忠实记录者。它以光影为笔墨，在黑暗中勾勒出人类文明的脉络。《环球电影史纲：从默片时代到数字浪潮》是一部宏大而精微的电影编年史，旨在为读者提供一个跨越地域、风格与技术的全球视野，深入剖析电影艺术自诞生之初至今所经历的革命性发展与关键转折点。本书摒弃了以往侧重单一国家或流派的局限性，致力于构建一个相互关联、相互影响的电影世界图景。本书的叙事逻辑遵循时间线索，但其核心在于揭示不同地域电影体系之间的对话、竞争与融合。我们将共同探索，是如何从卢米埃尔兄弟的 Lumière 街景，发展到库布里克的精确构图，再到当代流媒体平台上的全球同步发行。第一部分：光影的黎明与早期探索 (1895-1927) 本部分聚焦于电影作为一种新兴媒介的诞生、技术突破以及早期叙事模式的建立。 1. 梅里爱与卢米埃尔的对立：奇观与现实的拉锯我们将从电影的“发明者”——卢米埃尔兄弟的纪实性开篇，分析他们如何捕捉日常生活瞬间，奠定了电影的“记录”功能。紧接着，深入探讨乔治·梅里爱如何运用特技和布景，将电影拓展为“魔术与幻想”的工具，预示了未来类型片（如科幻片）的可能性。 2. 电影语言的规范化：格里菲斯的遗产与蒙太太的诞生这一章详细分析了D.W. 格里菲斯在叙事结构上的贡献，特别是长镜头、交叉剪辑等基础语法如何被确立。但我们不会停留在好莱坞的叙事标准上，而是将目光投向东欧的理论先驱。重点剖析苏联蒙太太理论家们（爱森斯坦、普多夫金）如何将剪辑从单纯的衔接手段提升为思想传达的工具，解析《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”段落的震撼力是如何通过非连续性的并置实现对观众情感的操控。 3. 欧洲的先锋实验：表现主义、达达主义与超现实主义默片时代不仅是好莱坞工业化的温床，也是欧洲艺术界进行激进实验的试验田。我们详尽考察德国表现主义电影（如《卡里加利博士的内阁》）如何通过扭曲的布景反映战后德国的焦虑心绪，以及法国超现实主义（如布努埃尔的《一条安达鲁斯的狗》）如何直接挑战逻辑和理性，探索潜意识的疆域。这些实验为后来的作者电影奠定了美学基础。第二部分：有声电影的冲击与黄金时代的重塑 (1927-1950) 有声电影（Talkies）的出现不仅是技术进步，更是对既有电影体系的颠覆。 1. 声音的入侵与叙事的复杂化本章探讨了有声技术如何在一夜之间淘汰了部分默片明星，同时也为对话、音乐和环境声效开辟了全新的表达维度。分析早期有声片在适应新技术时的笨拙与创新，例如音乐剧类型的崛起及其对叙事节奏的影响。 2. 工业化的顶峰：好莱坞的制片厂体系深入剖析了二十世纪三十年代至四十年代好莱坞“五大”制片厂的运作模式、明星制度以及类型片的固化（如黑色电影、西部片）。重点分析了黑色电影（Film Noir）这一风格的形成，它如何反映了二战后美国社会的道德困境和对理想幻灭的集体情绪，并探讨其美学特征与欧洲流亡艺术家（如比利·怀尔德）的关联。 3. 全球冲突中的电影：战争宣传与非主流声音在世界大战的背景下，电影被用作强大的意识形态工具。我们将对比轴心国、同盟国以及中立国在电影宣传上的异同。同时，关注那些在强权审查下艰难生存的独立制片人，以及例如意大利新现实主义的早期萌芽，后者以极简的预算和对真实生活的关注，预示了战后电影的转向。第三部分：战后复苏与现代主义的觉醒 (1950-1970) 二战后的世界百废待兴，电影作为反思战争、批判社会结构和探索个体异化的重要媒介，迎来了现代主义的巅峰。 1. 意大利新现实主义的遗产与欧洲的革新详述意大利新现实主义如何通过外景拍摄、非职业演员和关注底层人民生活，打破了好莱坞式的虚假完美，将电影带回“真实”。随后，分析这一运动如何催生了更具哲学思辨色彩的欧洲现代主义电影——如安东尼奥尼对现代人疏离感的探讨，以及费里尼对记忆和梦境的迷恋。 2. 法国新浪潮：作者论与打破第四面墙本章将法国新浪潮（Nouvelle Vague）视为一次彻底的电影革命。重点分析特吕弗、戈达尔等人如何公开继承并颠覆格里菲斯、霍克斯等前辈的传统，运用跳切、即兴表演和对电影史的直接引用，确立了“作者论”的地位，使导演成为作品的唯一灵魂。 3. 东欧的“新浪潮”与对体制的隐晦批判介绍波兰学派、捷克学派等东欧电影运动。这些电影往往身处意识形态的严格管控之下，因此发展出了高度隐喻化和符号化的叙事方式，例如安德烈·瓦依达对历史创伤的挖掘，以及米洛斯·福尔曼对权力异化的讽刺。第四部分：作者电影的扩张与类型片的再造 (1970-1990) 随着欧洲现代主义的成熟，全球电影进入了一个更加多元、同时也更加注重商业回报的时期。 1. 美国新浪潮的崛起与“电影学校一代” 分析弗朗西斯·福特·科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等受欧洲现代主义熏陶的美国导演，如何将作者的印记融入好莱坞的工业框架，创造出既有艺术深度又具商业潜力的作品。探讨了他们对传统类型片（如黑帮片、冒险片）的解构与重塑。 2. 新亚洲电影的先声：日本与香港的独特路径本部分跨越大陆，关注日本电影大师（如小津安二郎对家庭伦理的永恒凝视，黑泽明对西方戏剧的本土化改造）以及香港电影工业的崛起。探讨了香港武侠片和动作片如何发展出独步天下的视觉奇观和节奏感，并在全球动作片领域占据重要地位。 3. 奇观与反思：科幻、恐怖片中的社会焦虑考察了七八十年代科幻电影（如《星球大战》系列）如何以空前的视觉技术重塑了电影的“奇观”概念，以及恐怖片（如约翰·卡朋特的作品）如何作为社会心理压力的排泄口，反映冷战时期的核恐慌与社会失序。第五部分：全球化、数字革命与电影的未来形态 (1990至今) 随着技术进入数字纪元，电影的制作、发行和消费模式发生了翻天覆地的变化。 1. 独立电影的爆发与媒介的碎片化探讨九十年代美国独立电影（如昆汀·塔伦蒂诺）的兴盛，它如何利用低成本的叙事和对话的力量挑战主流好莱坞的叙事范式。同时，分析互联网和数字技术的普及如何导致了电影观众群体的细分和电影体验的“私人化”。 2. 跨国制作与全球语境的融合关注全球化背景下，电影制作越来越倾向于跨文化合作。重点分析当代欧洲（如丹麦的“道格玛95”运动对技术限制的反思）以及韩国电影的爆炸性增长，探讨后者如何巧妙地将本土文化元素与国际化的叙事技巧相结合，实现艺术与商业的双重成功。 3. 特效的极限与流媒体的挑战本章着眼于当代电影工业的现状：计算机图形（CGI）如何不断推高视觉奇观的极限，以及超级英雄电影如何构建起庞大的共享宇宙。最后，对流媒体平台（OTT）对传统院线发行模式的颠覆性影响进行批判性审视，探讨这种变化对电影美学、观影习惯乃至电影作为公共艺术形式地位的长期影响。结语：永不停歇的运动《环球电影史纲》总结道，电影史并非线性进步，而是螺旋上升的复杂过程。每一次技术革新，每一次文化碰撞，都催生了新的电影语言。本书旨在引导读者超越国界与风格的藩篱，以更广阔的视角去理解光影艺术的持续生命力与不断演变的哲学内涵。